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Reinventando la Ruta

 

 

Estrategias para superar los desafíos del artista en el siglo XXI

Propuesta Franquearte 2023 - 2026

Periódicamente, en Franquearte realizamos una evaluación interna de nuestros avances, tomando en consideración las experiencias y necesidades de los artistas con quienes colaboramos. Nuestro objetivo es crear nuevas oportunidades y adaptarnos a las cambiantes circunstancias. El presente documento captura esta evaluación y plantea una renovación en las estrategias que planeamos implementar para seguir fortaleciendo los ecosistemas artísticos.

La realidad del artista en el siglo XXI puede resultar desafiante y está marcada por la precariedad laboral. A diferencia de empleos más tradicionales, muchos artistas enfrentan dificultades para asegurar ingresos estables y consistentes. Algunos de los desafíos primordiales que enfrentan incluyen:

Los artistas a menudo experimentan una falta de estabilidad en sus ingresos. Pueden pasar períodos sin recibir pagos, especialmente cuando están dedicados a la creación de nuevas obras o proyectos. La venta de obras de arte puede ser impredecible y puede llevar tiempo encontrar compradores o exponer en galerías.

La falta de contratos a largo plazo o empleo estable puede generar inseguridad en el ámbito laboral para los artistas. No tener un ingreso fijo puede generar ansiedad y dificultades para cubrir los gastos básicos de subsistencia.

Muchos artistas se enfrentan a la falta de acceso a beneficios laborales comunes, como el seguro de salud, la jubilación o las prestaciones por desempleo. La falta de estabilidad laboral y la naturaleza independiente de su trabajo dificultan la posibilidad de acceder a estos beneficios

El campo artístico puede ser altamente competitivo, con un gran número de artistas buscando oportunidades y reconocimiento. La saturación del mercado puede dificultar la venta de obras y encontrar oportunidades de exposición o colaboración.

Ante estas situaciones, podemos considerar algunas estrategias generales de afrontamiento que podrían ser:

Los artistas pueden explorar diferentes fuentes de ingresos, además de la venta de obras de arte y la participación en exposiciones; puede incluir la realización de encargos, la enseñanza o la colaboración en proyectos artísticos. Esto puede ayudar a reducir la dependencia de una única fuente de ingresos.

Establecer relaciones y colaborar con otros artistas, galerías, instituciones culturales o colectivos puede proporcionar oportunidades de exposición, promoción conjunta y compartir recursos.

Explorar oportunidades de financiamiento, becas, residencias artísticas, programas de apoyo a artistas y otras iniciativas culturales puede ayudar a los artistas a obtener recursos financieros, visibilidad y apoyo en su desarrollo profesional.

Los artistas pueden utilizar las redes sociales, plataformas en línea y sitios web para promocionar su trabajo, alcanzar a un público más amplio y atraer potenciales compradores o seguidores.

Conocer la teoría está muy bien, pero llevarla a la práctica es un reto diferente. En Franquearte, no nos quedamos en las palabras, buscamos respaldar a los artistas proponiendo estrategias concretas basadas en las posibilidades y recursos individuales de cada artista. Nuestro objetivo es ayudar a superar la precariedad y encontrar la estabilidad en su trabajo.

Reconociendo las dificultades que enfrenta el mundo creativo, buscamos promover políticas y programas que apoyen la labor artística, con el fin de lograr una mayor estabilidad en el desarrollo de su carrera artística. Para ello, ponemos a disposición el trabajo de nuestros 3 pilares:

Nuestro objetivo es respaldar la promoción de proyectos artísticos, forjar una comunidad, informar sobre las últimas tendencias, fomentar políticas y programas que apoyen la labor artística, y servir como nexo para conectar con otros espacios culturales y profesionales que puedan ser de gran ayuda para impulsar tu carrera artística. Además, incentivamos el coleccionismo y la adquisición de arte a través de nuestro Art Store "Vive el Arte", cuya promoción se extiende por nuestros canales de comunicación y nuestra red de contactos.

Conoce a detalle las actividades especificas del programa aquí

Nuestro programa de consultoría y formación en emprendimiento artístico tiene como objetivo principal diversificar tu portafolio de activos e ingresos. A través de la elaboración de un plan de negocios y estrategias de marketing adaptadas a las particularidades de cada disciplina artística, buscamos fomentar el conocimiento en este ámbito y empoderar a los artistas para hacer valer sus derechos.

Conoce más sobre las sesiones y los ejes temáticos aquí

Nuestra destacada propuesta de gestión cultural, donde enlazamos a futuros emprendedores artísticos con agentes, espacios, instituciones y otros profesionales del sector, para culminar con el desarrollo y presentación de sus proyectos artísticos. También ofrecemos un programa de gestión cultural que impulsa tu búsqueda de apoyo y recursos, respaldando tus iniciativas culturales mediante la organización de eventos y actividades que fomenten la diversificación de ingresos.

Conoce más sobre las actividades especificas del programa aquí

Conoce y amplia los recursos que tenemos en franquearte para apoyar al artista emergente (y no tan emergente) en nuestra propuesta 2023-2024 y hazte socio para disfrutar de todos los beneficios.

O chequea los otros artículos del programa polifranquearte donde vamos abordando vuestras principales dudas al iniciar una carrera artística.

O consulta tus dudas de forma directa en una sesión de psicofranquearte

Todos los derechos reservados y registrados. Artículo para el programa de polifranquearte, redactado por Corina De Sousa. Para más información contáctanos a franquearte@gmail.com

Safe Creative

  La propiedad intelectual son los derechos que le corresponden a los autores de una obra y a sus titulares, si los hay. Y se asocia con cualquier creación producida por la mente humana, como obras artísticas, literarias y académicas, invenciones, símbolos, programas informáticos, marcas y signos comerciales.

  El objetivo de la propiedad intelectual es ayudar a los creadores a proteger sus obras, pudiendo controlar el uso y condiciones de las mismas. Para ello, existen dos tipos de propiedad intelectual: el derecho de autor y la propiedad industrial.

  En lo que nos respecta a los creativos del mundo del arte nos concierne conocer los derechos de autoría para saber defender nuestras obras de cualquier forma de reproducción, distribución o uso no autorizado de su trabajo, y controlar cómo se utiliza su obra, incluyendo cómo se modifica o adapta. En resumen, los derechos de autor protegen los intereses y la propiedad intelectual de los artistas, permitiéndoles controlar y beneficiarse de la explotación comercial y no comercial de su obra.

  Para adentrarnos en el tema y ofrecerles a nuestros artistas soluciones con respecto a este tema, hemos estado trabajando y conversando con asesores de Safe Creative, una plataforma de registro de propiedad intelectual en línea que proporciona al autor una prueba tecnológica irrefutable de su declaración y la consiguiente protección de sus derechos (Convenio de Berna - ONU). Con quienes hemos preparado el siguiente artículo sobre todo lo que debes conocer sobre la propiedad intelectual y qué puedes hacer para salvaguardar y hacer valer tus derechos.

¿Qué encontrarás en el siguiente artículo? 

1.- ¿Qué son los derechos de autor?

Derechos morales

Derechos de explotación

2.- Diferencias entre derechos de autor y propiedad intelectual

3.- ¿Es obligatorio registrar una obra?

4.- ¿Para que nos sirve un registro de la propiedad intelectual?

5.- ¿Qué es y para que me sirve registrar con Safe Creative?

.-Ventajas

.- Proceso (¿Cómo funciona? * Video)

***OFERTA***

6.- Preguntas frecuentes

¿Qué podemos registrar?

¿Qué no podemos registrar?

¿Qué garantías tenemos con SC?

¿Qué son los certificados de registro?

Tipo de registros SC

¿Qué hacer en caso de plagio u otro ilícito de nuestra obra?

¿Cuál es la diferencia entre SC y Creative Commons?

7.- Otras lecturas recomendadas

Tipos de Licencias de Creative Commons

Derechos de Autor e Inteligencia Artisificial 

Diferencias entre Copyright y Copyleft

¿Cómo evitar plagios?

El artista es el mayor interesado en proteger su obra de plagios; piensa como policía de tu obra
Artista que conoce sus derechos, es el mejor guardían de su propia obra

Comenzamos...

¿Qué son los derechos de autor?

Las leyes de prácticamente todos los países reconocen que un autor tiene una serie de  derechos sobre la creación de sus obras. En España, los derechos de autor están  recogidos por la Ley de Propiedad Intelectual, con el objetivo de proteger las creaciones originales, literarias, artísticas o científicas. Por tanto, los derechos de autor son un tipo derecho dentro de la propiedad intelectual. 

Existen dos tipos de derechos de autor: los derechos morales y los patrimoniales. Por un lado, los derechos morales son irrenunciables e inalienables, por lo que no se  pueden ceder. Son, por ejemplo, el derecho de divulgación, de paternidad, o de modificación, por citar algunos. Por otro lado, los derechos patrimoniales tienen el objetivo de regular la explotación económica de la obra. A diferencia de los morales, estos pueden transferirse a terceros, con o sin contraprestaciones, mediante la firma de  un contrato de cesión de derechos.

O en otras palabras, los derechos de autor son las facultades que tiene el creador de una obra literaria, artística o científica de reclamar su autoría y prohibir o autorizar cualquier uso de la misma por parte de terceros. La tradición jurídica continental reconoce a los autores dos tipos de derechos: morales y de explotación.

Los derechos morales, con posibles variaciones de una legislación a otra, incluyen el derecho al reconocimiento de la autoría de la obra por su creador, derecho a decidir si se divulga o no la obra, derecho a decidir si se divulga con el nombre del autor o con un seudónimo, el respeto a la integridad de la obra, derecho a retirar la obra del comercio, derecho de retracto o arrepentimiento, derecho de acceso al ejemplar único…

Los derechos de explotación son derechos con contenido económico y pueden ser transmitidos o cedidos, de modo que el autor tiene que autorizar la reproducción de la obra o actuación, su transformación, distribución, redifusión o comunicación pública.

 

Principales diferencias entre los derechos de autor y la propiedad intelectual

Tanto la propiedad intelectual como los derechos de autor tienen el objetivo de proteger el trabajo creativo de los creadores. Ahora bien, existen 5 diferencias a tener en cuenta:

  1.  El derecho

Una de las principales diferencias es que los derechos de autor son un tipo derecho dentro de la propiedad intelectual y contemplan creaciones literarias, artísticas o científicas.

  1. La protección

Los derechos de autor no protegen la idea, los procesos o los métodos, solamente la creación material, es decir, la obra terminada. Por ejemplo, protegen una obra literaria o artística, pero no la idea a partir de la cual se desarrolla.

  1. El registro

Las obras con derechos de autor están protegidas desde el momento de su creación, sin necesidad de ser registradas. Aunque siempre es recomendable hacerlo para contar con una prueba de autoría con fecha. En cambio, los derechos de propiedad industrial  deben quedar registrados ante la autoridad competente. 

En el caso de las obras derivadas, es decir, el mismo autor u otro diferente ha modificado o transformado una obra original preexistente, también es conveniente registrarla. Se sigue la misma norma que en los derechos de autor, donde al creador,  por el mero hecho de crear la obra, le corresponden los derechos morales y patrimoniales de la misma. No obstante, es muy conveniente dejar constancia de ello  registrando la nueva obra.

  1. El plazo de duración

En lo relativo a la legislación Española la protección de las obras con derechos de autor se extiende hasta los 70 años después de la muerte del creador, siempre que se trate de un autor fallecido después  de 1987. Para autores fallecidos antes de este año, la protección es de 80 años. Transcurrido este tiempo, la obra pasa a ser de dominio público. En otros paises varía de entre 50 a 100, aunque lo normal son 70 años.

Por su parte, los derechos de propiedad intelectual para las empresas es de 10 años, aunque podría renovarse indefinidamente. Cabe mencionar que si la compañía no utiliza la creación registrada durante 3 años consecutivos, cualquier persona puede  solicitar su cancelación. Algo que, por supuesto, no sucede con los derechos de autor.

  1. La legislación

Por último, es importante tener en cuenta que cada país tiene sus propias leyes, por lo que es necesario consultar la normativa en cada zona geográfica. Por ejemplo, en este caso, el derecho anglosajón es diferente a la legislación española.

 

¿Es obligatorio registrar una obra?

El registro de obras es voluntario. La propiedad intelectual de una obra corresponde al autor por el sólo hecho de su creación y no por haberla registrado (Convenio de Berna). El Registro es un medio de prueba que el autor puede o no emplear como medida de protección, dejando constancia de su autoría.

No obstante, esa es la regla general. Determinadas legislaciones obligan al registro de una obra para poder acceder a ciertos privilegios legales, por lo que, en caso de duda, le recomendamos consulte a un abogado local especialista en propiedad intelectual para mayor información.

¿Para qué sirve un registro de propiedad intelectual?

La inscripción en el registro sirve como prueba de autoría de una obra, así como de los derechos de explotación que el autor se reserva o cede en favor de terceros.

Es un medio habitual para proteger los derechos de los autores, de especial utilidad cuando la obra aún es joven y, por inédita o poco difundida, existe un mayor riesgo de ser plagiada o difundida por terceras partes antes de que el creador lo haga. En otras situaciones, el registro es útil para preservar la situación, contenido y derechos expresamente definidos por el autor, de modo que los usuarios pueden dirigirse al registro para consultar el estado de determinada obra.

El autor que, una vez creada la obra, la registra dispone del testimonio de protección del registro (certificado digital de inscripción), que acredita que, en determinado momento temporal, el autor declara ser el creador de una obra, cuyo contenido puede contrastarse a través de la copia que guarda el registro.

De esta forma, si al comenzar a distribuir copias, maquetas o los primeros ejemplares de su trabajo, alguien intentara atribuirse la autoría, el autor contará con una prueba de fecha anterior en la que consta que él declaró ya ser el verdadero creador.

Otro servicio de protección adicional, con carácter preventivo y disuasorio, es la inclusión de una etiqueta del registro de la obra en Safe Creative, que deja constancia de que el autor dispone ya de este mecanismo de protección frente a plagios.

Protección de obras de arte

¿Qué es y para que me sirve registrar con Safe Creative?

Safe Creative es el mayor registro de propiedad intelectual en línea

La inscripción de la autoría en Safe Creative proporciona al autor una prueba tecnológica irrefutable de su declaración y la consiguiente protección de sus derechos (Convenio de Berna - ONU). Resulta muy aconsejable el registro de una obra antes de darla a conocer, para tener asentada una primera prueba declarativa de su autoría. Al publicar el trabajo o mostrar versiones previas es posible hacerlo con mayor tranquilidad, sabiendo que se dispone de la mejor prueba en el tiempo frente a quien pudiera estar tentado de atribuirse éste como propio.

Este registro, que es compatible con las pruebas que pueden obtenerse a través de los registros presenciales nacionales que todavía existan, ofrece importantes y ventajosas diferencias:

 

 

En el registro Nacional

En Safe Creative

La prueba de derechos de autoría se basa…

En la presunción administrativa de veracidad que la ley del país correspondiente concede al funcionario que inscribe la manifestación del autor.

En la evidencia tecnológica que constituye la identificación de la obra con 3 huellas criptográficas diferentes y de la fecha por la aplicación de un sellado de tiempo cualificado, redundado con un proceso de auditoría diaria sobre blockchain

Validez Internacional

La presunción de veracidad del funcionario es válida en su propio país.

La peritación de pruebas o evidencias tecnológicas es válida en todas las jurisdicciones

 

Operativa

Normalmente presencial, con formatos de obras en algunos casos definidos y restringidos por reglamentos internos

Online 24x7, en cualquier formato que permita identificar la obra.

 

Entonces, hemos visto que solo con el mero hecho de crear una obra, el autor tiene automáticamente los derechos morales y patrimoniales, sin necesidad de registrarlos (según el convenido de Berna). Sin embargo, es muy aconsejable que registre su obra antes de "moverla", para asentar una primera prueba de autoría, es importante hacer el registro antes de publicar el trabajo o enviar versiones previas de la obra, de esta forma el autor dispondrá de la mejor prueba en el tiempo frente a quien quisiera atribuirse y beneficiarse ilícitamente de su esfuerzo.

 

¿Qué ventajas tiene el registro en Safe Creative? 

  • La prueba de autoría no se basa en la presunción de veracidad del registrador, sino en la evidencia tecnológica que constituye la identificación de la obra con tres huellas criptográficas diferentes y de la fecha y hora de su inscripción por la aplicación de un sellado de tiempo cualificado, redundado con un proceso de auditoría diaria sobre blockchain.
  • Validez internacional: La peritación de pruebas o evidencias tecnológicases válida en las jurisdicciones de todos los países firmantes del Convenio de Berna y reconocida por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI).
  • Operativa ubicua: 24x7, online, aportando cualquier formato de fichero que permita identificar la obra.
  • La prueba e información del registro tiene validez permanente:

El registro en Safe Creative proporciona(1) dos elementos probatorios que el autor puede conservar indefinidamente para defender sus derechos, porque son de validez permanente, independientemente de que se continúe siendo usuario de Safe Creative o no.

  • Prueba de autoría: El fichero electrónico que contiene la obra, las tres huellas criptográficas que acreditan su contenido y su integridad de forma irrefutable, el doble sellado de tiempo, que corrobora fecha y hora de la inscripción de los derechos y auditoría de todos estos elementos en blockchain. Prueba que permitirá confirmar siempre la integridad de todos los datos registrados en cualquier procedimiento pericial.
  • Certificados de autoría y de los derechos registrados: Documentos en los que Safe Creative certifica los detalles de la información y el proceso de registro generado. El certificado electrónico de los mismos garantiza su autenticidad y validez permanentes.
  • Tienes a disposición una página de información online. Safe Creative muestra en una página web de consulta pública los detalles de la información registrada(2) si los registros se realizan indicando que la información sea pública.
  • Descarga de los ficheros, certificados y pruebas ilimitados con los servicios profesionales activos. Mientras los servicios profesionales están activos se pueden descargar todas las pruebas de registro, certificados y el propio fichero registrado, tantas veces como se desee.
  • La mejor tecnología para todos los registros y todos los usuarios. Los elementos tecnológicos que utilizamos, triple huella digital, sellado de tiempo redundante con un servicio externo homologado y auditoría de Ethereum se aplican a todos los registros, independientemente del tipo de cuenta que el usuario esté utilizando.

 

(1) La prueba y los certificados de registro se pueden descargar para todos los registros express y los realizados desde cualquier cuenta de suscripción, o actualizándose a una cuenta de suscripción aunque el registro se hubiera realizado desde una cuenta amateur.
(2) El mantenimiento de la publicación extendida de la página de información on line es de un año para los registros exprés y continuado durante la duración de la cuenta para los registros de las cuentas de suscripción.

 

¿Cómo funciona?

Tras esta larga conversación con Safe Creative Franquearte recomienda a todos sus autores el registro de obra con Safe Creative para proteger su obra de plagios y/o explotación comercial no autorizada. Y en alianza con la plataforma ofrecemos a todos los artistas y creativos referidos un 10% de descuento exclusivo para el registro profesional o corporativo anual* con el código 4FQ4TS

A continuación, sus tarifas:

Cuenta sin suscripción

Cuenta Profesional

Cuenta Corporativa (para colectivos, galerías, etc)

Registra obras puntuales con todos los derechos reservados y certificados de registro

Registros ilimitados con todos los derechos reservados y los servicios avanzados

Registros ilimitados de derechos de explotación en tu nombre y en el de tus clientes. * Con acceso multiusuario

Alta Gratis (registros desde 12,40 €)

+ IVA

Por 6,50 € al mes o una sola cuota anual de 70,20€

+ IVA

Por 29€ al mes o una sola cuota de 313,20€

+ IVA

Accede desde aquí:

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* Preguntas Frecuentes:

Cualquier tipo de obra, documento o archivo puede ser registrado en Safe Creative, aunque debes tener en cuenta que no todo trabajo está protegido por las leyes de propiedad intelectual. De acuerdo con la Convención de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, el derecho de autor se refiere a lo siguiente:

  • Obras literarias: artículos, cuentos, novelas, ensayos, posts, páginas electrónicas, etc.
  • Obras dramáticas y audiovisuales: obras cinematográficas, animaciones, obras de teatro, cortos, etc.
  • Composiciones musicales: Composiciones musicales, producciones fonográficas, partituras, etc.
  • Obras artísticas: dibujo, pintura, diseño, modelado tridimensional, escultura, grabados, litografías, cómic, fotografía, etc.
  • Proyectos: planos y diseños de ingeniería o arquitectura, maquetas, …
  • Bases de datos y programas de ordenador (en determinadas legislaciones): el código (cualquiera que sea su forma de expresión), sus manuales y documentación técnica preparatoria, gráficos o esquemas.

No podemos registrar marcas, inventos, nombres comerciales, ideas, proyectos, métodos debido a…

  • Las marcas no son creaciones artísticas, literarias o científicas (obras protegidas por los derechos de autor), sino palabras, símbolos, dispositivos o denominaciones utilizadas con finalidad comercial.
  • Para obtener una marca o un nombre comercial debe seguirse un procedimiento administrativo a través de un organismo oficial y pagar la correspondiente tasa, similar a lo que debe hacerse para registrar una patente, y se concede por un período de tiempo. Leer más.
  • Safe Creative tampoco es un sitio para registrar proyectos sociales, económicos, eventos, técnicas artísticas, métodos de aprendizaje, festivales, conceptos, etc. Éstos entrarían dentro del concepto “ideas” que quedan excluidas de generar derechos de autor según las leyes y acuerdos internacionales.

 

Cuando en registro de derechos de autor se habla de “proyectos” estamos hablando de, por ejemplo, planos arquitectónicos.

Garantía de integridad de la obra inscrita:

La inscripción de registro se acompaña con una copia digital de la obra registrada o de una representación o descripción suficiente para su identificación inequívoca.

Al realizar la inscripción en el registro, el sistema informático emplea dos funciones o algoritmos para generar dos claves diferentes, de las que cada una por separado permite comprobar en cualquier momento la integridad del fichero.

Se extraen tres claves del fichero depositado: una con algoritmo SHA1, otra con algoritmo SHA256 y otra con algoritmo SHA512 (para registros anteriores al 11 del 11 de 2019 se visualiza clave con algoritmo MD5 en lugar de algoritmo SHA256).

De esta forma, la prueba de que el fichero no ha sido modificado se basa en que éste corresponde no sólo a una clave de Hash sino a tres, de forma simultánea.

La garantía técnica de integridad de un fichero que responde simultáneamente a dos claves de hash es absoluta.

Garantía de la fecha del registro:

Para ofrecer también una garantía sólida y fehaciente de la fiabilidad de la fecha de registro, el sistema emplea tecnología de sellado de tiempo y, al igual que lo hace con las claves de identificación del fichero, también la aplica de forma redundante, estampando un sellado de tiempo a las claves del fichero registrado con el servidor de tiempo de Safe Creative y, sobre éste, otro con el servidor de tiempo de Firma Profesional (entidad de sellado homologada que cumple con la normativa de la UE para sellados de tiempo), demostrando de esta forma la coincidencia de fechas de ambos servidores y, por tanto, su fidelidad.

Auditoría de registro en blockchain:

Desde el 10 de Abril de 2019 todos los registros quedan, además, incluidos en un fichero xml cuya huella digital (hash) es grabada en la cadena de bloques distribuida - DLT - de Ethereum. De esta manera se crea una evidencia irrefutable e imposible de falsificar de todo lo registrado: ficheros y declaraciones certificadas.

En Safe Creative ofrecemos tres tipos de certificados de registro para informar a terceros de las obras registradas, las declaraciones hechas y para ampliar las pruebas demostrativas de la autoría a favor del autor:

1.- Certificado de inscripción de la obra.

2.- Certificado de inscripciones declarativas de derechos.

3.- Certificado del proceso creativo de la obra.

 

1.- El certificado de inscripción de la obra es un documento de registro técnicamente irrefutable, independiente incluso de Safe Creative.

Este certificado de registro está formado por:

    Una prueba de identidad e integridad de la obra compuesta por un triple sistema de identificación:  SHA1, SHA256 y SHA512 (para registros anteriores al 11 del 11 de 2019 se visualiza MD5 en lugar de SHA256).
    Una prueba igualmente sólida de la fecha y hora a la que fue registrada dicha obra: Doble sellado de tiempo independiente para cada obra, realizados por Time Stamping de Safe Stamper y por Firma Profesional, una autoridad de certificación homologada en la Unión Europea.

2.- El certificado de inscripciones declarativas de derechos es un documento en el que aparece la información que consta registrada en Safe Creative relativa al registro y derechos inscritos sobre una obra en ese momento.

Se identifica la obra con su código de registro, título, autor o titular de derechos, fecha de registro y la reserva de derechos declarada.

3.- El certificado del proceso creativo de la obra es el documento que recoge todos los esbozos, apuntes, ideas intermedias, borradores, etc. fechados y sellados, que el autor fue guardando en su cuenta y que fueron base para la obra creativa final. 

Proponemos elegir entre cinco modos de mostrar la información pública de los registros:

1) Sin información pública * :

Es un registro privado. No permite acceso a ninguna información del registro. Sólo el usuario de la cuenta puede ver la información y descargar la obra. Muy útil si no se quiere dar pistas sobre aquello en lo que se está trabajando.

2) Sólo información del registro (recomendado):

Es el registro por defecto. Permite acceder a la información del registro (nombre del autor o titular, título de la obra, permisos o derechos declarados), de esta forma se pueden compartir enlaces de información y etiquetas informativas con fin disuasorio y preventivo. Nadie puede acceder o descargar el fichero registrado, salvo por el autor cuando está dentro de su cuenta.

3) Con previsualización o reproducción de la obra:

Permite ampliar la imagen previa en el caso de fotos o escuchar audio en caso de haber subido un fichero mp3, pero no pueden ser descargados los ficheros.

4) Con descarga del fichero original: 

Permite que la información del registro sea accesible desde cualquier parte en Internet y, además, que los internautas puedan descargarse la obra original.

5) Con descarga del fichero con información de registro * :

Permite que la información del registro sea accesible desde cualquier parte en Internet y, además, que los internautas puedan descargarse la obra con metadatos.

 Todos los  registros son igualmente válidos.

* Funcionalidad para usuarios suscritos. También se puede contratar puntualmente para registros individuales

Si descubrimos que algún contenido de nuestra titularidad ha sido presuntamente plagiado o usado de forma ilícita ¿qué hacemos?

Lo primero es mantener la cabeza fría en todo momento. Lo peor es actuar impulsivamente llevados por el enfado. Respirar hondo y esperar 24 horas antes de hacer nada.

Si ya tiene su obra registrada en Safe Creative, tiene ya gran parte del camino recorrido.

Dicho esto, hay varias cosas que deberían hacerse, aunque en última instancia todo dependerá de las circunstancias concretas de cada caso.

1.- Lo ideal es tener un abogado que te asesore. Éste es el principio básico que debemos observar. Si bien muchas veces por uno u otro motivo no lo llegamos a tener, un abogado experto en propiedad intelectual, es la mejor garantía para que cualquier iniciativa tenga las mayores posibilidades de tener éxito, evitarnos errores y perder el tiempo. No obstante existen factores a tener en cuenta.

2.- Evalúa la situación. Analiza con frialdad qué es lo que quieres que ocurra. ¿Queremos que se retire el contenido, queremos que nos paguen una indemnización? ¿Nos ha plagiado una gran multinacional o tal vez ha sido un pequeño blog que apenas lee nadie? ¿Vale la pena meterse en disputas legales por un párrafo, o nos han copiado un ebook completo y lo están vendiendo por ahí sin siquiera citar nuestro nombre? Debemos responder con frialdad a esas respuestas y según lo que respondamos actuaremos de una u otra manera.

3.- Solución amistosa. Esto lo debes meditar mucho, pero en la mayor parte de los casos los plagios y usos ilícitos en general se dan por alguna confusión o error no malintencionado; como el puro desconocimiento que viene de la creencia de que lo que está en Internet, por ejemplo, es gratis y se puede hacer lo que se quiera. Muchas veces se puede solucionar todo con una aproximación amistosa que nos ahorra disgustos a unos y otros. Según lo que hayamos visto en el análisis de la situación podemos probar un acercamiento amistoso para solucionar el problema. En un porcentaje importante de casos con un correo amable para retirar un contenido, acreditar correctamente o respetar una licencia Creative Commons el problema se suele solucionar. Si pese a dicho acercamiento el tema no se arregla, hay más cosas que puedes hacer.

4.- Recaba tus pruebas de autoría. Baja de Safe Creative tu certificado de registro así como el contenido registrado (o del registro de propiedad intelectual online que estés usando), si no lo has hecho ya. Esa prueba se la podrás facilitar a tu abogado si lo tienes. Si necesita más información técnica sobre la fuerza de la prueba, puede ponerse en contacto con nosotros y nuestros técnicos estarán encantados de aportarle toda documentación que precise.

5.- Asegura la prueba del presunto uso ilícito. Tu abogado tomará las medidas pertinentes para asegurarse que no desaparece la evidencia del presunto delito. Normalmente esto es algo que se hace ante un notario. Ten en cuenta que si inicias un proceso y luego el sitio que te ha plagiado “desaparece” podrías encontrarte en la situación de no poder mostrar que tu contenido ha sido usado ilícitamente. Puedes usar SafeStamper.

6.- Envía una carta de incidencia (cease and desist). Una opción que tienes, si lo deseas y por probar si surte efecto, es mandar una carta de incidencia desde nuestra plataforma. En Safe Creative, tienes la opción de enviar una carta de “cease and desist”. Ve a tu vista de “REGISTROS” y selecciona en la obra afectada, en "Servicios", la funcionalidad: “Enviar notificación de uso indebido”. Necesitas tener la dirección de correo electrónico de la persona que presuntamente usa ilícitamente tu contenido. Rellena los campos para enviar la carta. Podrás hacer seguimiento de dicha incidencia y comprobar si se ha accedido a tu demanda o no.

7.- Emprender acciones legales. Si el envío de la notificación no hace cambiar de actitud al presunto plagiador, o incluso aunque lo haga, puedes emprender acciones legales, eso sí; siempre aconsejado y guiado por un abogado experto.

8.- Infracciones en redes sociales. Si la infracción se da en una red social o proveedor de servicios como Amazon, Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, Mercadolibre, etc. hay varias consideraciones importantes a tener en cuenta. Como estos servicios suelen tener mecanismos específicos para iniciar reclamaciones por vulneración de copyright recomendamos estudiarlos en detenimiento antes de hacer nada:

  • Normalmente, para iniciar una reclamación, sólo piden que el usuario se identifique y declare como el titular de los derechos de las obras, aceptando el párrafo que proponen o escribiendo, literalmente, un texto así.
  • Suele ser necesario aportar los enlaces concretos, en la página infractora, donde aparecen los contenidos sobre los que están vulnerando tus derechos.
  • No suelen pedir que en ese momento se aporte prueba o enlace alguno de las obras registradas. En todo caso, si lo deseas, puedes escribir en forma de texto que “las obras están registradas en el registro de propiedad intelectual de Safe Creative”. No hay que aportar enlaces a los registros salvo que lo pidan expresamente para iniciar la reclamación.
  • Una vez iniciado el proceso es posible que te pidan, si la otra parte se reafirma, que aportes pruebas de autoría. Si se da el caso es mejor enviar el certificado de inscripciones declarativas de derechos. Opcionalmente, si lo piden, puedes enviar los certificados de registro junto al original de la obra. En raras ocasiones te pueden pedir que envíes enlaces a las páginas públicas de registro.
  • Si la plataforma solicita más información sobre el registro de Safe Creative, normalmente se pondrán en contacto directamente con nosotros. Si te solicitan a ti que contactemos, escríbenos para facilitarles un acceso directo.

Muchas veces, hay personas que no quieren o no pueden pagar a un abogado. Si éste es el caso, y la carta de incidencia no hubiera surtido efecto, puede poner en evidencia el caso, sin difamar ni insultar, usando las herramientas que ofrece Internet para la difusión de hechos así.

Creative Commons es un sistema de licenciamiento abierto para obras de propiedad intelectual.

Safe Creative no es un sistema de licenciamiento de derechos, sino un registro de propiedad intelectual, lo que supone que ambas iniciativas son distintas.

Como autor, tú decides qué derechos te reservas o liberas. Puedes reservar todos los derechos, o dejar tu obra con algunos derechos permitidos por medio de licencias como Creative Commons, GPL, etc.

Independientemente de la modalidad que determines, tienes que poder demostrar que eres el autor, si te encuentras con una situación de plagio, usurpación o uso indebido de tu obra.

Ésta es la utilidad del registro: una prueba de autoría, y un punto de información público.

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Las plataformas Franquearte Vive el Arte y Safe Creative trabajan en colaboración para asesorar a artístas y creativos a proteger sus obras y conocer sus derechos.

Franqueando: Jose Antonio Mondragon

 

Arte y Cultura Post-Covid : Protocolos de Desescalada para la cultura.

  13 de Mayo 2020 - Inicio de la fase 0 para la desescalada del confinamiento por la pandemia del COVID-19:  Bajo la coordinación del programa Polifranquearte y para contribuir al ensayo de Arte y Cultura Post-Covid de Franquearte; Tenemos la oportunidad de entrevistar a José Antonio Mondragón acerca de los protocolos de desescalada para la cultura ante la llamada "nueva normalidad" que enfrentamos. 

Franqueando: José Antonio Mondragón

Doctor en Psicología, Máster en Administración de Empresas ICADE y Máster en control financiero por la Universidad Pompeu Fabra. Profesor en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha ocupado diferentes direcciones generales en compañías destacadas de distintos sectores. Autor de 11 libros e innumerables artículos en revistas nacionales es internacionales. . Dirige la Ferias de Arte Emergente Art & Breakfast y WE ARE FAIR! en Málaga y Madrid respectivamente. Actualmente es el director de Factoría de Arte y Desarrollo.

Retrato por Roberto Gonzalez Fernandez
Retrato por Roberto Gonzalez Fernandez

Por: Sebastián Margulis

"Los profesionales de la cultura somos expertos en generar modelos, en reconvertir proyectos, en reinventar espacios y trayectorias profesionales. Somos unos auténticos supervivientes, y creo que deberíamos aprovechar este aspecto para hacernos resilientes ante esta nueva situación. El trabajo en red, la calidad y la permeabilidad con la comunidad serán herramientas que sin duda, contribuirán a ponernos, una vez más, en el buen camino."

Por: Enrique Ortega
Por: Christian Pardó
Entrevista: Corina López De Sousa
Imagenes extraidas de la exposición virtual organizada por Factoria de Arte y Desarrollo: MEME D'ARTISTE (Mayo 2020)

Amalgama

  Siguiendo el ciclo de encuentros del programa Polifranquearte "post-confinamiento" donde buscamos reflexionar y generar dialogo entre diversos artistas y profesionales del sector, con especial énfasis en el panorama actual del Arte y la Cultura Post - Covid; Abrimos el mes de Junio con un encuentro entre gestores culturales para hablar de la industria de la Magia y la Música en el panorama Español. 

Nos acompañan en esta ocasión:

Eloy Fernández:  un joven gestor artístico, especializado en proyectos musicales, derivados de su formación como pianista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, y también de magia, como consecuencia de diez años de carrera como ilusionista. Su capacidad de análisis e interés por la investigación, la adaptación al entorno y la de coordinación de equipos, lo han encaminado profesionalmente a la producción, distribución y asesoramiento de proyectos interdisciplinares, siempre en búsqueda del equilibrio entre la innovación y la calidad artística.

Mario de la Calle: combina su faceta de músico profesional con su vocación de gestor artístico en la producción y promoción de espectáculos musicales. Graduado en interpretación de música moderna y actualmente cursando el máster de gestión cultural de música, danza y artes escénicas del Instituto de Ciencias Musicales (ICCMU), ha producido la gira nacional de "Destripando La Historia en Concierto" además de asistir en la producción del festival FeminaJazz en Madrid de 2019 junto a Jeronimo Stage. 

Ambos fundadores del proyecto Amalga donde fusionan la música y la magia en escena. 

Modera por parte de Franquearte: Corina López De Sousa (Psicólogo, Gestora Cultural y Artista Multidisciplinar)

Nos acompañan además el equipo técnico de Canal Media TV.

El programa será emitido en directo mediante el canal de youtube de Franquearte el próximo jueves 04 de Junio 2020 a las 18:30H (CEST). 

Puedes enviarnos tus preguntas a franquearte@gmail.com

Copyright © Franquearte "Vive el Arte", 2020.
Para más información escríbenos a franquearte@gmail.com

Franqueando Victor Lopez

Franqueando:

Víctor López

  Víctor López es ideólogo, fundador, expresidente y secretario de ONG Capacitarte.  Creador del concepto de  “ARTE INCLUSIVO” desde el 2007; en 2012 idea y organiza el “SIAI”, (Seminario Internacional de Arte Inclusivo). En 2017, inicia el Centro Especial de Empleo "EsAí" y "FIAI" Federación Internacional del Arte Inclusivo.

  Actualmente se encuentra en la última fase de desarrollo de su obra “Aí Love Capturarte”, una serie de mosaicos que resumen más de 12 años de estudio, trabajo, investigación y experiencia en el mundo del Arte personas con y sin discapacidad.

  Hoy celebramos el 3D de 2019 (Día Internacional de las Personas con Discapacidad), entrevistando y franqueando su obra para quienes todavía  no lo conocen, invitando a compartir y participar de sus iniciativas.

 
 
¿Qué reacción has visto en otras culturas sobre el arte inclusivo que proyectas?

 

  Siempre he percibido reacciones muy positivas y motivantes, pues en cualquier lugar del mundo, entienden que el resultado de unir “Arte y Discapacidad”, tiene infinidad de beneficios en todos los sentidos. Y eso fomenta que se generen proyectos, en todos los lugares en los que he compartido experiencias, conferencias o información de Arte Inclusivo, como Vanguardia o Industria.

 
 
El arte como terapia, muy presente en el trabajo de arte inclusivo, genera siempre como resultado una obra, que no necesariamente es una pieza de arte para museo. ¿Cómo y cuándo se diferencian estas obras resultantes de un proceso de terapia a una obra de arte digno de museo?

  Creo que eso lo tienen que decidir muchas personas; Comisari@s de Arte, Galeristas, Feriantes, Crític@s de Arte, Gestores/as Culturales, Museolog@s, etc. junto con estudiosos de las Bellas Artes y público en general, que es el que finalmente decide si paga o no, por una obra o por visitar un museo.

  El Arte como Terapia, es uno de los muchos beneficios que el “Ai” lleva más de una década planteando, al igual que la posibilidad acercar el Arte y la creación artística a colectivos de personas que no habían tenido esta oportunidad, sea su creación digna o no de un Museo. 

La pérdida de capacidades corporales y sensitivas nos colocan en el gran colectivo de discapacidad, tal es el caso de los adultos mayores (3era edad), ¿Tienen los adultos mayores alguna manera de participar en tus proyectos de Arte inclusivo?

  Claro que pueden participar, como cualquier persona que quiera expresarse mediante el Arte o realizar artesanía como forma de terapia, inclusión, mejorar la salud, etc. siempre asesorados y con ayuda de profesionales de las Artes.

  El término “Inclusión” proviene del latín “Includere”, que significa: Abarcar. Involucrar. Implicar. Introducir. Ser parte. Pertenecer conjuntamente con otros. Etc.    El concepto de Arte Inclusivo, conlleva la aceptación del otro indistintamente de su edad, condición física u emocional, nacionalidad, religión, etc., únicamente para la creación de un producto de Arte o Artesanía. 

Un ejemplo de esa posibilidad de expresión que brinda el Arte, es la obra de Judith Scott, que muestra el documental “¿Qué tienes debajo del Sombrero? ”.

Como bien se sabe, el ego es una característica muy fuerte presente en la mayoría de los artistas, ¿Cómo influye y manejan "el ego" de los autores en tus trabajos de arte inclusivo?

  Sí, cada persona tenemos una sensibilidad y visión muy particular de cada idea o proyecto, motivaciones e intereses diferentes, que generan divergencias y nuevas oportunidades en la evolución de este novedoso concepto “Ai”.

  Siendo sensible a los detalles, aplicando mucha psicología, empatía y simpatía, todo el mundo comprende los grandes beneficios que tiene la creación artística e inclusiva, para toda la humanidad. Esto provoca el menor protagonismo de los “egos” y más dedicación al resultado final de la obra.

 
¿Cuán inspiradores podrían ser los feedbacks del gran colectivo de personas discapacitadas que participan de tu proyecto?

  Realmente muy inspiradores, al igual que el feedback de profesionales del Arte, Psicología, Creatividad, Cultura, Salud, etc. Y que desde el año 2005, he aprendido y adoptado para generar una Vanguardia Artística. La Coreografía “Miradas 2008-2012” y el SIAI, Seminario Internacional de Arte Inclusivo, son ejemplos de creación conjunta, inspirada por y en todas las personas que participamos.

  Todos estos feedbacks, son los que ahora estoy reflejando con el proyecto “Ai Love Capturarte”.

La exposición de microimágenes captadas por un teléfono forman parte de "un todo" dentro de tus obras? Es acaso este proyecto algo como que un recipiente esta medio lleno o medio vacío?

  Más bien, en mi Trayectoria Vital, pues considero “mi obra” algo diferente.

  Por ejemplo, participé en la creación del “Guernica Reciclado”, pero la mayor parte lo hicieron las personas de la imagen.  

  Este proyecto lo inicié de forma más consciente en 2014 y ha evolucionado muchísimo, al mismo tiempo que ha evolucionado todo, yo mismo a nivel personal o profesional, también he cambiado en 5 años. Se nota cuando se observa cada uno de los mosaicos.

  Habiendo cumplido 42 años, estoy rondando la mitad de mi Proyecto de Vida, y este los mosacios, los siento como una transición, cerrar un periodo y abrir otro.

¿Cuántos colectivos discapacitados hacen contacto con tu organización? De forma local y nacional? Internacional?

  Durante los 12 años de actividad como ONG Capacitarte, he tenido relación con todos los colectivos de personas con discapacidad, al igual que otro tipo de colectivos: LGTBIQ+, Inmigrantes, Colectivos Desfavorecidos, Vulnerables o en Riesgo de Exclusión Social, etc.

  Aprendiendo las particularidades, también a nivel internacional. En el momento actual y sin haber constituido una nueva entidad, voy reflejando toda mi experiencia en los mosaicos, con las revistas en la universidad, ayudando a otros proyectos en el mundo…

 
 
En el amigable mundo de la informática pareciera que la oportunidad para discapacitados es mayor, ¿Existe alguna App que permita el contacto de alguien discapacitado en cualquier parte del planeta a relacionarse con tu iniciativa?

  Afortunadamente, las Nuevas Tecnologías avanzan mucho para todo el mundo y seguro que nadie tiene ningún problema en relacionarse con mi iniciativa. Gracias a la web, mailing y redes sociales, son muchas las diferentes formas de poder contactar, aunque tengo esperanza de poder contar en el futuro con una App “Ai”.  

Según vemos en algunos de tus videos, en una oportunidad relacionaste el 3-Diciembre con el 3D (tridimensional), ¿Hay alguna manifestación en 3D como holografías o cualquier manifestación importante que se relacione al respecto?

  Eso una de las mejores actividades que hice en modo “mi obra”, en los 14 años que llevo en el mundo del Arte Inclusivo. Crear 3 Dimensiones Reales, en el Auditorio de Almería, para dar los Premios “Buena Voluntad” y mostrar la coreografía de la asociación moscovita Krug, que habíamos realizado en un Campo Artístico… Muy mágico 2008. A diferencia de otras actividades o eventos, el 3D no se ha repetido, al igual que las Batucadas 2006/2007, y me encanta que toquéis este tema, pues en su momento fueron precedente en “Día Internacional de las Personas con Discapacidad”.

Capturas del 3D en 2006, 2008, 2009 y 2011. + Info. Revistas. ENLACE

 
¿Qué barreras has tenido para comunicar tu proyecto al mundo? ¿Existe algún impedimento para transmitir sus emociones?

  Pues las barreras que tiene un chico en una ciudad pequeña, al sur de EuroAsia y con discapacidad física. Lo realmente genial es que ha llegado a todo el mundo.

  Claro, tengo limitaciones sociales, culturales, sentimentales, incluso físicas, que limitan mis reacciones en según que países, culturas o escenarios (igual que tú).
El “Ai” ha mejorado claramente mi facilidad de transmitir todo, también gracias a las Nuevas Tecnologías de la Comunicación.

 
¿Cuál es el fin último de Aí Love Capturarte?

  En este momento, estoy mas centrado en la finalización de este el próximo diciembre de 2020. Desde ahí, pensaré todas las posibilidades teniendo en cuenta que “Ai Love 2017-2018”, han sido Mención de Honor en el Concurso Internacional “日本財団 Diversity in the Arts” de la Fundación Nipona (Big-i).

Según el tamaño de impresión, “Aí Love Capturarte” puede tener muchas finalidades, incluyendo un museo. Además de propiciar la oportunidad de producir, adaptar, conectar y crear nuevas vías de crecimiento en el arte inclusivo. 

Para más información sobre como participar en el proyecto, puedes contactar a través de infocapturarteai@gmail.com

Franqueando Resistencia Cromática

Polifranquearte: Programa de Investigación

  Después de conocer el discurso propuesto por el comisario de la exposición Andrea Perissinotto, hoy nos proponemos a conocer a los protagonistas y las obras detrás de esta propuesta de energía del color.  Previamente al finissage el próximo sábado 14 de septiembre. 

Alejandro Muñiz

Se podría pensar que el título de tu obra Endogamia, son los matices de una misma especie... ¿Es una endogamia policromática?

Si, son los matices de una misma especie que comparten color y gesto o trazo gráfico. Es una endogamia Policromática.

¿Qué te inspiró para crear Endogamia?

Más que una inspiración fue una pulsión visual interior basada en mi "infinita fe" en la confrontación, combinación y versatilidad del color con el dibujo y una fijación técnica con el formato cuadrado.

¿Cuál es tu grito/tu discurso en resistencia cromática?

Que no pare el color.

 

 

Eva Zaragozá

¿Cuál es tu grito/tu discurso en resistencia cromática?

La obra que expongo. Arte e imaginación con alegría y atención.

Si el color grita, se muestra histérico en tus obras... ¿Qué tipo de estímulo llenó de histeria los colores de tus obras, que buscas decirles a los espectadores ante ella?

Lo de histérico viene porque, al finalizar las prácticas artísticas que guío en mi estudio Fosforita Madrid, trato de aprovechar los restos de pintura que han sobrado sobre los diferentes soportes que estoy trabajando a la vez. Esta urgencia nada tiene que ver con el tiempo del proceso de cada obra, sino con la presión de encajar algo no previsto en una pintura, sin premeditación y ante otras personas. Luego, continuo, o no, en cada uno de ellos y este tiempo, puede durar más de un año. Los Estudios histéricos de color son como ejercicios donde encuentro fórmulas, experimento con lo que creo que sé, descubro un lenguaje que me produce mucha satisfacción.
En cuanto al efecto que quiero provocar, pretendo la excitación, como me excita a mí la pintura. Quiero que se enreden, que se pregunten por qué. Mis cuadros son un detonante para que el propio  espectador construya su discurso o que simplemente los sienta, como se siente la ciudad cuando se da un paseo por ella.

Pintura o Performance ¿Qué es primero para el ser artístico de Eva?

Me hacer gracia lo de ser artístico, casi me siento más cómoda imaginándome como estar artístico, es decir, que tomo yo la decisión, que no soy sino que estoy así porque quiero. En mi día a día tomo decisiones desde esta posición de artista, desde que decido levantarme hasta cuando decido la hora de irme a la cama y sobre todo la forma en cómo hago las cosas, esta forma de hacer es mi yo artista. No hay forma para definir qué es más importante, cada día es una cosa distinta. Por lo tanto, en cuanto a qué faceta va primero pues es todo a la vez, vida y arte están mezclados, no hay jerarquías, no hay división, todo está unido, incluso se podría incluir pintura, performance, educación, ir a la compra y tomar un café con un amigo. Me gusta mucho hablar de juego también, de asimilar arte a juego. Yo vivo porque juego.

Greta Hammond

La presencia de 2 ambientes vibrante de emociones como son un patio con pájaro y un herbolario con un costurero, transportan a cualquiera a vivencias del hogar lleno de colores, aromas y recuerdos... ¿esa policromía de herbolario de manera tríptica tiene algún recuerdo o vivencia personal plasmado en él?

Pienso mi taller como un jardín, un espacio lleno de objetos que forman parte de mi vida. Suelo coleccionar estos fragmentos y a veces los utilizo como modelos para mis pinturas.

En el caso de herbolario y costurero existe una fusión rara entre estas dos cosas: por un lado se muestra el florecimiento de una planta y por otro, botones, agujas, formas abstractas que quedaron en un costurero sin uso y que guardo con cariño.

Me maravilla pensar la vida en relación a estos signos materiales que están cargados de recuerdos, memoria y una visita constante al pasado.

En Pájaros en invierno también hay una fusión contrastante entre la calidez interior del taller y el frío invernal del afuera; las aves serían esos mediadores entre estos dos ambientes, aquellos que dan vida al espacio, aparecen de pronto y golpean la ventana. Con esta pintura quiero guardar como en una fotografía esos instantes, creyendo en la fragilidad del tiempo y la solidez de los espacios.

 ¿Qué sensación percibiste cuando estabas creando la de pájaro en invierno?

Pinté esta serie desde mi estudio en la Patagonia Argentina. Aquí el invierno esta lleno de matices, detalles, sensaciones, colores neutros adornando el paisaje, luces cálidas sobre la montaña al final del día...

Cuando nieva queda en el aire un silencio infinito; se escuchan voces de niños jugando en el patio de al lado del taller y pájaros. Pájaros que vienen cada año desde lugares diversos, cruzan la cordillera y llegan hasta mi ventana. La obra contrasta con este paisaje porque la paleta que utilicé es muy vibrante; esto habla de una pulsión vital en la pintura, de la necesidad de dejar el rastro de algún instante que el ojo capta, lo traslada al lienzo y vuela mas allá de las estaciones y las geografías.

¿Cuál es tu grito/tu discurso en resistencia cromática?

Uno de los puntos más fuertes de Resistencia Cromática es la formación de un colectivo que comparte una tarea dedicada y pasional sobre el uso del color. Mi aporte llega desde el sur del mundo y se une a esta resistencia para generar diálogos abiertos, contrastar materiales y metodologías de prácticas artísticas, reivindicar el valor de la pintura en la escena actual y unirnos en ansias de libertad. Coincidimos en proyectar un arte que para cada uno de nosotros resulta inseparable de nuestras vidas.

 

 

Luis Sanz

Captar una onda sonora y plasmarla en un lienzo a full color representa una sensación fuera de serie. ¿Qué sonidos podríamos interpretar en tus obras?

Imposible no poder reproducir las palabras del escritor Javier Puebla para esta pregunta:

“Doy varias vueltas entre los cuadros, mirando, mirando y escuchando. Porque aquello suena, y suena muy bien: a alegría de vivir. Sí, eso es a lo que suena la obra de Luis Sanz: a alegría de vivir; el mejor dj pintor que nunca he visto.“

Personalmente mis sonidos son.. onomatopeyas, exclamaciones , sonidos bellos y frecuencias sensuales. Delicadas líneas que transmiten tranquilidad y sosiego a la vez que a furia desatada y ganas de comerse el mundo.

¿Existe alguna clave musical que te inspiró la manifestación de colores para representar tus obras?

Todas las frecuencias y sonidos expuestas no dejan de ser una transcripción gráfica y de color de mis propias vivencias.. un cuaderno de bitácora gráfico de mis vivencias y emociones fuertes.

Tanto por color como por forma. Mi vida es música y no la concibo si ella.

Al igual que a Jean Paul Gaultier el color rosa nos hace sonreír, por ese motivo nunca falta el color rosa en mi obra. Es un regalo extra que nos ofrece el maravilloso poder del color.

¿Cuál es tu grito/tu discurso en resistencia cromática?

Mi grito claramente es..  que La vida es Color y Sonido!!!

Creemos.. Pintemos, Dibujemos y Manchémonos de colores para que todo tenga sentido. Todos y todo somos vibración, color y música. ¡Todo lo demás  sobra!

María Hi San

 Tus característicos  retratos reflejan la sensación de dolor silente,  parece que lloran, pero en resistencia cromática vemos un contraste hacia la naturaleza, lo orgánico del color; ¿Podría ser un paso a la armonía, a la curación de ese dolor?

Efectivamente hay un cambio. Cuando empecé con los retratos de mujeres trataba de capturar la sombra y lo inconsciente, lo que no se aprecia a simple vista al mirar a una persona, trataba de ver los miedos, tristezas y rabia; ese cajón de sastre que cada uno lleva dentro y prefiere nos mostrar, claro que era una interpretación de lo que a mi me transmitía.

En Resistencia Cromática, esta obra que comencé hace un año, fue en busca de la armonía, como bien expones en tu pregunta, en busca de la paz interior y el zen. Indagando e inspirándome al principio en la vida submarina, los bambúes, en haikus y Osho.

Los anteriores proyectos tenían mucho peso y relación con el dolor, partían de ahí (para su transformación), en este caso, es justo lo contrario; parte de la vida y si lo considero un paso hacia la curación.  Aunque en la vida surjan nuevas heridas, también hay curaciones continuas, que forman parte de la vida.

¿Qué mensaje hay detrás de tus obras?

Pues para mi, es una reconciliación con la belleza, busco el equilibrio de color y formas simples, en el color encuentro la vida y tranquilidad. Incluso en el proceso hay otro tempo, hay una lentitud en la construcción  y un acercamiento hacia lo sutil.

¿Cuál es tu grito/tu discurso en resistencia cromática?

Es una llamada hacia el respeto, la calma; queriendo llegar al contento, el placer y la satisfacción , resumiendo el significado que encierra la belleza, ese encantamiento sensorial, intelectual o espiritual. Viveza y liviandad.

Miguel Unamuno Vera

El prisma cuántico de tu obra nos teletransporta a una senciación futurista en cuanto adelantarnos a la época. ¿Existe alguna idea o ansia de futuro en tus obras?

No diría que mi propósito sea representar el futuro. Tal vez sí la búsqueda de algo nuevo que va más allá de lo ya existente, pero mi objetivo es sobre todo representar el presente. Aunque puede ser que de alguna manera todos busquemos una especie de inmortalidad y permanencia en el futuro, pero supongo que esa es otra cuestión.

A lo largo de la historia en cada época o lugar el arte ha sido un reflejo de la evolución de los procesos sociales y culturales que a su vez han originado la creación de sucesivas corrientes artísticas y formas de representar la realidad de cada momento, gracias también al consecuente desarrollo e innovación de nuevos materiales y técnicas artísticas. 

La figura humana y el rostro han sido siempre, desde los orígenes de la humanidad, los símbolos que han servido para escenificar las creencias, expresar la visión del ser y construir el universo de lo sobrenatural o lo cotidiano, para dejar constancia, intercambiar, transmitir sucesos y apreciaciones de su quehacer y modo de vida. De aquí viene mi interés por simbolizar a través de estas cabezas cuánticas la sociedad actual, y quizá sí como un referente y proyección para el futuro.

¿Qué hizo que representaras lo cuántico en esa presencia tan prismática de tus obras?

Es el resultado de la situación en la que observo que se encuentra la sociedad actual de la información y la tecnología en la que los estados y las grandes corporaciones se dedican a hacer acopio de datos privados de todos los ciudadanos. Hemos llegado a un punto en el que toda esta colosal e ingente acumulación de datos solo produce una descomunal redundancia de información difícil de analizar, una maraña de ruido que acaba difuminando las ideas, confundiendo los mensajes y tergiversando la realidad, convirtiendo a las personas en meros algoritmos matemáticos, y que aplicado a las teorías físicas actuales, se acabaría convirtiendo en un caos de ondas o curvas cuánticas, generando una multitud de formas amorfas y confusas. 

En la serie Cabezas cuánticas represento mediante estas hipotéticas ondas cuánticas un personaje actual, anónimo, indefinido, impreciso, conformado por un cúmulo de seres semejantes pero diferentes, originando una figura borrosa, desdibujada y sin rasgos que la identifiquen, anulando así la individualidad e identidad personal. 

¿Cuál es tu grito/tu discurso en resistencia cromática?

El trabajo artístico habitualmente es muy solitario, por lo que realizar una exposición conjunta con un grupo de artistas, a los que además nos une una larga amistad, es una oportunidad excelente para poder expresar mediante el estilo personal de cada uno las inquietudes que nos vinculan. Preparando esta exposición he experimentado sobre todo un sentimiento común, que ha sido la necesidad de proferir nuestro grito de color y manifestar la poderosa vitalidad de la pintura.

Seguros para Arte

BANNER FRANQUEARTE

Asegurar es cuidar el valor de nuestro arte

Conocer las opciones que tenemos, entender su importancia y saber como funciona, podría ahorrarnos miles de malos ratos y perdidas en nuestro sector. Investigamos te contamos en esta nota lo más importante a tener en cuenta, para asegurar nuestro patrimonio artístico-cultural.

Someramente abordado en las formaciones artísticas, bajo el manual de buenas prácticas, el asunto de los seguros para arte, continua siendo hoy un tema que la mayoría de los espacios de exhibición, ciertas galerías y algunas instituciones quieren que ignoremos o hacen caso omiso de esta ética. Ahorrándose así, el compromiso y la responsabilidad que tienen ante la confianza que le otorga a su vez el creador.  Ocasionando en algunas ocasiones  perdidas para los autores, sin ningún responsable que de cuenta de ello. 
 
Hay que tomar en cuenta los riesgos de deterioro o daños implicados, siempre que se va a movilizar una obra de lugar, y aún más cuando está va un espacio no especializado, itinerante o precario (muy frecuente las oportunidades que se presentan sobre todo a autores emergentes, ante la necesidad que tienen por exhibir su trabajo). Hasta aquí, los creadores deben tomar una cuota de responsabilidad  ante el conocimiento de los riesgos que acarrean estas oportunidades y tomar una decisión. 
 
Entendiendo la realidad que enfrentan los creadores, en franquearte  hemos querido abordar este tema, esclareciendo el panorama sobre estos servicios y facilitando un resumen de las preguntas más frecuentes que suscitan a la hora de plantearnos asegurar nuestro trabajo. Para ello, hemos contactado con una serie de seguros en España, exponiendoles varios casos frecuentes a los que nos enfrentamos en el día a día. Debo confesarles que la mayoría de los corredores: o no tenían idea de como abordar la situación que les exponiamos, ofreciendonos productos que poco o nada tenían que ver con nuestro asunto, o de entrada nos dejaron en una espera infinita...
 
Hasta que contactamos con Seguros Contis (un seguro con impulso ético, una red ecosocial y sociedad cooperativa), donde conocimos a Ángel Molina, quien se ha especializado como  tasador de arte para poder valorar y evaluar todo tipo de cuestiones del ámbito y poner a disposición un abanico de  opciones aseguradoras relacionadas con nuestro medio.
 

"Nuestra entrada en este sector está movida más por una cuestión vocacional y de pasión por el arte que por intereses económicos, pues este sector tiene muy poco peso en los seguros comparando con el resto de ramos."

Así iniciamos esta entrevista con la pregunta esencial ¿Qué es un seguro para arte?

La finalidad de los seguros es proteger el patrimonio. Como cualquier otra propiedad, las obras de arte están expuestas a sufrir daños accidentales o a ser robadas y se han desarrollado seguros específicos para cubrir estas contingencias. La finalidad del seguro es la de compensar el daño, reparando la obra o indemnizando la pérdida.

¿Con qué tipos de seguros para arte podemos contar?

Los seguros destinados a cubrir el sector del arte y la colección se corresponden con la modalidad todo-riesgo de daños materiales. Esto significa que están cubiertos los daños por cualquier hecho accidental no excluido expresamente en el contrato de seguro. Como las exclusiones son escasas, se trata de pólizas de muy amplias coberturas. 

En el caso de obras que se trasladan, principalmente para ser expuestas para su venta o exhibición, se emplea la fórmula conocida como "clavo a clavo" que une al todo-riesgo cualquier accidente que pueda suceder durante el transporte desde el lugar de origen hasta que se depositan en el destino (galería, museo, etc.) y su regreso.

¿Cuándo debemos considerar contratar un seguro de arte?

Cualquier persona que posea obras de arte o colección tiene un patrimonio que proteger. Dentro de ciertos límites de valoración, aunque no muy elevados, los seguros multirriesgo (por ejemplo, el seguro de hogar convencional en su garantía "objetos de valor") cubren el incendio o los daños por agua, pero no otros hechos accidentales que sólo amparan los seguros específicos de obras de arte.

Por parte de alguna aseguradora especialista, se han integrado en seguros de hogar de alto patrimonio las garantías todo-riesgo para los objetos de arte. 

Fuera del seguro de hogar, por ejemplo en el caso de empresas o instituciones, quienes posean obras con un valor de tasación superior a unos 25.000 € deberían asegurarlas, mediante un seguro específico de arte a todo-riesgo.

¿Quién debe contratar el seguro, el artista o la entidad?

Las galerías u otro tipo de establecimientos que expongan obras de arte propiedad de terceros (sus propietarios), deberían asegurar las obras en depósito, ya que son bienes que quedan temporalmente bajo su custodia.

Coberturas de los seguros de arte y ventajas de tenerlos:

Robos, pérdida y desperfectos por accidentes son las contingencias cubiertas por los seguros de arte. La ventaja que ofrecen, como cualquier otro seguro, es la de aportar tranquilidad a sus propietarios.

Coste del seguro para arte emergente: 

No hay condiciones especiales para el arte emergente. El precio mínimo de una póliza de exposiciones ronda los 300 €. Por esta prima su puede cubrir un conjunto de obras por más de 200.000 €.

Proceso de contratación de los seguros de arte:

Para suscribir un seguro sobre los objetos de arte se debe informar de los objetos a asegurar y aportar la documentación que se disponga sobre ellos; se indicará el lugar en el que se encuentran y las medidas de protección existentes. 

En cuanto al valor asegurado, se contrata "a valor convenido"; es decir, se fija la valoración mediante acuerdo entre el cliente y los técnicos de la aseguradora.

Situación del seguro de arte:

El seguro de arte en España no mueve unas cifras de facturación muy significativas, por ello hay pocas aseguradoras que lo trabajan. El caso de los mediadores es similar al de las compañías, se trata de un mundo de especialistas.

Experiencias de siniestros y probabilidad de estos sucesos:

Nosotros no hemos tenido casos curiosos, solo los típicos accidentes, especialmente durante el transporte y la manipulación de las obras.

La probabilidad o frecuencia de siniestros de obras artísticas no es excesivamente elevada pero, a quien le toque, si carece de seguro, puede representarle una pérdida importante.

Tiempo que tarde en responder el seguro:

La contratación es rápida, se puede cerrar en un plazo medio de 48 horas. En cuanto a la atención de siniestros, depende mucho de sus características.

Principal cliente del seguro de arte:

Los coleccionistas (que a veces también son artistas), y las entidades como galerías y museos son los principales clientes del seguro de arte. 

Por último, me gustaría hacer una invitación al público en general para que se interese por el sector del arte. No tiene que ser, necesariamente, una afición de millonarios; por cantidades relativamente modestas es posible adquirir obras nuevas o antiguas, según el gusto personal. Al mismo tiempo, la compra de obras de arte sirve de inversión, si bien no especulativa, pues no suelen producirse rápidas revalorizaciones. Pero, mientras una inversión financiera no conlleva un beneficio adicional, quien invierte en arte, además de disponer de un capital invertido en un bien tangible, puede disfrutar de la obra cada día mientras la tenga. 

 

 

Para más información, te sugerimos ponerte en contacto Seguros Contis a través del correo:  info@contisred.es o por los telefonos:  902 07 06 88 o  644 06 45 97 

Texto: Corina López De Sousa & Ángel Molina / Fotografía: Banco de Imagenes de Franquearte y A place for Art. 

Franqueando la obra de Enrique Toribio

Franqueando la obra de Enrique Toribio

Entrevista por: Anneliese De Sousa

El cuerpo humano es la vestidura perfecta para enmarcar el alma de las emociones. Enrique Toribio capta la esencia de esas almas que, sin tener ropa puesta, revela lo insigne de cada sentimiento.

Pareciera que abstraer olores, visiones, colores, sentir y percibir sonidos fuese la paleta que inspira a Enrique a crear con vigor las imágenes más apasionadas. Cada obra plasma sentimientos propios que teletransportan al espectador en un sinfín de emociones y recuerdos propios. Unos contrastantes con otros semejantes.

Es por ello que la sencillez de su persona se convierte en un captador de emociones y las plasma en su lienzo lleno de vivencias para todos.

La piel Sabia en PHE 19 - Inauguración Domingo 30 de Junio a las 19:00H
La Piel Sabia

1.- En tus inicios: Vestías personajes de teatro para darle forma a los personajes de una obra, que a su vez, es darle vida a una figura para la imaginación de cada mente... ser sastre y  vestir los cuerpos para un arte escénico primero, ¿tuvo alguna influencia para luego elegir ser fotógrafo y desnudar los cuerpos? 

  Lo cierto es que no tiene una relación directa, pero el tiempo que estuve haciendo vestuarios de teatro me enseño a ver una dimensión mas emocional de lo que es cubrir el cuerpo, de por que lo vestimos de una forma o de otra según el carácter de cada persona… hacer vestuario de teatro para mi era como terminar de dibujar psicológicamente a cada personaje de la obra.

  Para ello me apoyaba mucho en lo que me sugerían los directores….ellos eran los dibujantes reales de esos seres.

  Es probable que esta profundización en el carácter de los personajes teatrales me haya ayudado a ver el desnudo como algo mas transcendente que un simple quitarse la ropa….yo siempre les digo a mis modelos que….”para desnudarse delante de la cámara no me basta con que se quiten la ropa…..tienen que mostrarme algo mas”.

  "Fotografiar desnudo no es lo mismo que fotografiar anatomía."
Exposición de escenas de teatro famosas por Diego Almoguera y fotografiadas por Enrique Toribio.

2.- Cada instante captado por ti en los desnudos humanos muestran una pasión por la piel y las emociones de cada persona fotografiada, parece que detrás de cada obra que haces buscas captar el alma de una deidad o lo contrario, como reflejas en varios de tus cuerpos de trabajo... ¿alguna vez has sentido que captas el alma de un ser humano en tus fotos?

No siempre ocurre, pero de vez en cuando hay una conexión entre el modelo y yo a través de la cámara.

No se muy bien a que se debe….supongo que hay una afinidad en los lenguajes… una empatía espontánea que hace que todo fluya… es como si hubiera una pasarela entre mi ojo y lo más personal e íntimo de esa persona.

No es frecuente, pero cuando esto ocurre, es emocionante y los resultados siempre son diferentes…todo es más auténtico, más profundo.

3.- Si la piel cubre los huesos, el alma y las emociones pareciera que quisieras componer una especie de collage espiritual... cuando eliges un modelo o varios, ¿qué parte de ti o de ese “algo de tu espíritu” compartes en cada imagen final?

En las imágenes que yo creo siempre hay mucho de mi… de mi historia, de mis recuerdos, de mis traumas o mis momentos felices… de mis luces y de mis sombras. Sobre todo de mis sombras…. Muy a menudo la fotografía es un método “terapéutico” para liberar pequeñas partes de mi historia que se quedaron anudadas y que no llegaron a fluir de forma armoniosa.

Creo imágenes que intentan dar forma a una pena, a un ansia o a una frustración para que se quede ahí y yo pueda sentirme liberado de su presión.

Esas sombras son muy importantes en mis fotografías porque son un medio amable de que surja la luz desde lo oscuro….igual que desde el caos puede surgir el orden.

4.- Gran parte de tu obra ronda discursos artísticos relacionados con la divinidad y la espiritualidad del ser humano, ¿Consideras que hay algo divino que te impulsa a realizar tu trabajo? 

No estoy muy seguro de creer en la divinidad como algo externo e independiente del  ser humano.

Creo que las personas llevamos dentro lo divino y lo demoniaco, el bien y el mal, la luz y la sombra.

Es por eso que mi trabajo se alimenta casi exclusivamente de la figura humana como instrumento para relatar visualmente todo lo que de bueno y malo, divino e infernal puedo ver en las personas y en el mundo en general.

Lo único divino que puedo encontrar que impulsa mi trabajo es la propia divinidad del ser humano, de su belleza (exterior e interior) y de su capacidad para compartir emociones con los demás.

5.- ¿Cómo y cuándo se presenta tu musa artística? 

La musa no se presenta así por las buenas… al menos en mi caso, jejeje… no es algo que ocurre de forma espontánea y de repente surge la idea… no tengo esa suerte.

Para mi la idea surge a partir de momentos intensos que me hacen sentir cosas especiales, de recuerdos, de situaciones que me hacen recordar olores, colores, sonidos o sensaciones vividas… visiones en la calle, gestos, sonidos…

Todos estos estímulos suelen generar imágenes en mi interior. No son imágenes definidas y nítidas….son mas bien amalgamas de colores, luces y sombras…son ideas que tienen que ver mas con lo sensorial que con lo visual pero son esas nebulosas las que luego me ayudan a componer imágenes mas concretas que tengan todo el significado que tenían como sensación abstracta

Para mi el sentido autentico de la inspiración es estar permanentemente atento a todo lo que ocurre a mi alrededor…a como se mueve la gente, a como se relacionan, a sus gestos y a como exteriorizan sus estados de animo, atento a los colores, olores y sonidos de todo lo que veo.

Cuando consigo unir las visiones de mi entorno con las sensaciones vividas en mi interior, es cuando puedo empezar a traducirlo en imágenes.

6.- Finalmente ¿qué más quisiera conseguir Enrique Toribio con su pasión en la expresividad de los cuerpos humanos?, ¿Cuál es el futuro de tu obra?

Yo lo único que deseo es que los cuerpos humanos sigan queriendo acercarse a mi cámara y que con sus movimientos y sus poses quieran seguir contándome historias de lo que llevan dentro.

Que sus miradas sigan intentando taladrar mi objetivo con mil deseos o mil despechos. Que sigan otorgándome el privilegio de ser espectador mudo de sus emociones. Y que pueda seguir contándolas desde ese atronador silencio de las fotografías.

Y respecto al futuro de mi trabajo…la verdad es que no hay ningún plan, y eso me gusta porque no me cierra ningún camino, no me aleja de ninguna posibilidad.

No se lo que haré mañana o que fotografiaré… no se que nuevas formas de mirar todo lo que tengo a mi alrededor encontraré. Pero no quiero anticiparme…quiero que ocurra cuando llegue el momento. Al fin y al cabo el futuro no es mas que un montón de presentes que están por llegar

Me da un poco de miedo trazar caminos que me impidan ver otras posibilidades… así que voy eligiéndolos cuando llegan en función de cómo me hacen sentir.

Enrique Toribio junio-2019

Franquearte nace del estudio de los fenómenos artísticos contemporáneos en busca de soluciones viables y auto sostenibles para el desarrollo del medio y la maduración artística. Así nace Franqueando un apartado de "Polifranquearte", (base investigativa) que se enriquece de entrevistas y testimonio de diversos creadores, artistas y profesionales del medio con una trayectoria destacable, de allí el modelo de entrevistas "Franqueando" para ir más allá en la obra o el perfil de cada autor aquí entrevistado... 

Victor Lopez

Victor López

  Víctor López es ideólogo, fundador, expresidente y secretario de ONG Capacitarte. Creador en 2007 del concepto “ARTE INCLUSIVO”, en 2012 idea y organiza el “SIAI”, (Seminario Internacional de Arte Inclusivo). En 2017, inicia el Centro Especial de Empleo "EsAí" y "FIAI" Federación Internacional del Arte Inclusivo. 

   Reconocido por diferentes instituciones, destacan; “Premio Asociacionismo de Andalucía 2007”, gracias al Instituto de la Juventud. En 2012, SIAI valorado como “Excelente y Buenas Prácticas” por Agencia Nacional Española. En 2013, Premio “Construye un Nuevo Mundo” de Fundación Vodafone España y en 2014, Mención Especial del “Premio Andaluz al Voluntariado Internacional”.      

Enlaces de Interés sobre el Autor:

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Subastas de la Real

EISA

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Dossier Ai Love You

Catch U - Capturarte

Este proyecto de Arte Digital, capturando pantallas del móvil, nació en marzo de 2014 uniendo Arte y Nuevas Tecnologías, con la intención de transmitir motivaciones, sensaciones, inquietudes… Y dando importancia al tiempo. En la revista INCLUYENDO 19, (Pag. 34), publiqué el primer boceto, expresando la necesidad de la motivación, en la realización de cualquier actividad. Destacar la evolución que han tenido los dispositivos móviles en este tiempo, y la posibilidad actual de capturar imágenes, sin tener el día o la hora, en el centro de la pantalla.     

     En 2015, creé el primer Mosaico de trascendencia internacional. Constaba de 50 imágenes de temáticas diferentes: música, cuadros, diseños, etc. Como una forma diferente de mostrar mis imágenes y hacer fotografía, con “Capturarte 2015”, quise plasmar cronológicamente, las sensaciones del Decenio de Arte y Discapacidad, teniendo presente el libro “Psicología en el Arte”, de Giséle Marty.  * CAPACITANDO1 y 2. Este mosaico fue preseleccionado en el “VI Big-i Art Project” en Osaka, Japón.

     En el año 2016, con un clima de inestabilidad e incertidumbre mundial, y después constatar el éxito de la idea, generé el proyecto para establecer con 5 mosaicos, la fórmula del “Arte Inclusivo”. Inspirado por Wassily Kandinsky en su libro “De lo Espiritual en el Arte”. * INCLUYENDO 14, (Pag. 49) Audioresumen.      Me propuse crear un conjunto de mosaicos, cuyo resultado reflejara el carácter sincero y emocional, en la creación artística de las personas con discapacidad.  Esta fórmula se define: Paz + Amor = Ai.

     Durante 2017, año de disolución de la ONG Capacitarte, organización pionera en la unión de “Arte y Discapacidad”, realicé 400 capturas de cuadros, fotografías propias con amig@s, noticias de Twitter, diseños, música y escogiendo a Angelina Jolie y Alessandra Ambrosio, como Musas de “Capturarte 2017”. Este mosaico también fue preseleccionado en el “VII Big-i Art Project”.

     En 2018, Año del Amor, la idea ha sido continuar la base de 2017, con un menor protagonismo de cuadros famosos y dando más espacio a fotografías y diseños propios, introduciendo imágenes de Instagram, películas y libros interesantes, música asociada a cada momento, recuerdos, etc. Acercando la idea original, a una agenda personal, componiendo una narrativa y cuidando especialmente el color y la forma. El tamaño impreso que puede alcanzar cada uno de los mosaicos, va de 50 x 50 cm a 8 x 8 metros, manteniendo calidad y nitidez.