Araceli Garcia

Próxima Exposición

Araceli García

Desde una edad muy temprana, Araceli García (1985) empieza a formarse en el mundo artístico, orientándolo a su vida profesional. Se licencia en Bellas Artes en la Universidad Alonso Cano de Granada, donde se especializa en el mundo pictórico y el videoarte.

Paralelamente realiza estudios cinematográficos, de diseño gráfico, fotografía escenificada con Fernando Bayona, patronaje escultórico con Shingo Sato. Formación que le permite llevar la Dirección Artística de varias piezas cinematográficas cortas con profesionales de la industria.

Desde 2012 forma parte de la compañía Títeres Etcétera donde realiza piezas en algunos de los mejores teatros nacionales e internacionales como son Le Théâtre de l´Árchipel, el Teatro Real, el Teatro Arriaga, el Teatro Principal, el Teatro Jovellanos, entre otros muchos.

Araceli comienza su aventura empresarial muy joven. Pero es en 2013, cuando la necesidad de crecer la lleva a Madrid donde forma un proyecto propio a través de un lenguaje femenino e instintivo, mezclando su obra en acuarela, el diseño de moda y el videoarte.

www.araceligarciaillustration.com

www.araceligarciabags.com

Exposición Actual

Muestra T, festival cultural de Madrid Orgullo, como parte de su nueva programación y dentro del apartado Muestra t con Ellas, presenta la exposición de pintura de Araceli García que tendrá lugar en Fundación Entredós durante este verano 2022.

En esta exposición haremos un pequeño recorrido por la evolución iconográfica de la autora que va desde lo más figurativo hacia lo abstracto de sus pinturas. Inspirada En el  “hexagrama 61 Chung Fu / la verdad Interior” de las enseñanzas del milenario libro del I Ching la artista nos invita a abrir el corazón y ver más allá de la forma y el color profundizando en la esencia.

“Por sobre el lago sopla el viento y remueve la superficie del agua. Así manifiestan efectos visibles de lo invisible. El signo se compone de trazos firmes arriba y bajo, mientras que el centro se halla abierto. Esto seña que el corazón está libre de prejuicios, de modo que está capacitado para acoger la verdad. En cambio, los dos signos parciales (trigramas) contienen en su centro sendos trazos firmes. Esto indica el vigor de la verdad interior manifiesto en sus efectos.”

Desde el trabajo “de lo espiritual en el arte” la artista nos invita a desplegar la verdad interior desde la diversidad y la inclusión del arte a través del cual queramos expresarnos, la atmosfera brindada por el acogedor espacio de la fundación será el escenario perfecto para reunirnos el próximo sábado 11 de junio de 11:30h a 14:30h a compartir sus procesos creativos de la mano de 6 escritoras y poetas que compartirán sus versos para acompañar el recorrido. Nos acompañan recitando: Ana Coque, Ana Sánchez Huéscar, Corina De Sousa, María Ovelar, Sara Martínez y Silvia Campos.

Podrás visitar la exposición desde el viernes 9 de junio hasta finales de agosto de lunes a viernes en horario regular de la Fundación Entredós ubicada en calle del Marqués Viudo de Pontejos, 4 Madrid. Agenda tu visita contactando la fundación contactando a través del móvil 915 22 00 22.

Bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte consigue más información sobre las autoras en Franquearte.com/Araceli

Acompañan...

Desde muy niña he querido conocer el por qué de todas las cosas, lo que me lleva a estudiar Ciencias Físicas. Sigo con el anhelo de investigar las leyes universales y conocerme a mí misma, por lo que encuentro en la espiritualidad la puerta al conocimiento interior.

Otra herramienta a lo largo del viaje es la Pintura, en particular la acuarela abstracta, que llego a conocer de la mano de Araceli. Y así voy descubriendo que el arte no está separado de la espiritualidad, que el arte es poesía, es música, es belleza.

Ana Sánchez Huéscar es manchega y madrileña. Tiene estudios de literatura y ha cursado talleres de teatro y de escritura creativa. Autora de los poemarios Verso de pez dulce y Pequeña (ambos inéditos), también ha escrito un libro de relatos. Sus poemas aparecen publicados en la revista cultural Vallejo & Co. y ha colaborado en Cuadernos Hispanoamericanos, en el apartado de crítica. Miembro de Yukali Página Literaria, es la encargada de la sección de poesía Anacrónica y de la revista digital Yukali Poesía.

Aspirando ser comunicadora me convertí en psicólogo; allí descubrí el inconsciente y comencé a desarrollar investigaciones sobre el comportamiento humano y su relación con el mundo que habita. No conforme con la escritura y su teoría, comencé a desarrollar métodos para la comprobación de mis estudios e hipotesis en campo, bajo la producción artística y cultural. Haciendo uso de diversos formatos y lenguajes busco crear experiencias desde las cuales invitar al espectador a convertirse en parte de la obra, ser creador y activista de las reflexiones que puedan surgir de dicha experiencia, creando teorías en conjunto que ayuden a dar luz a soluciones de problemas contemporáneos.

Escritora, periodista, poeta, guionista y traductora de inglés, francés, italiano y japonés. Autora del poemario Las oceánicas, publicado por Valparaíso y con prólogo de Olgo Novo, premio Nacional de poesía. Máster de periodismo en UAM/ EL PAIS, licenciada de Traducción e Interpretación, ha publicado y trabajado en EL PAIS y en casi todas sus publicaciones (EL SEMANAL, BABELIA, S MODA, CIBERPAÍS…) y en revistas como VOGUE, GLAMOUR o MARIE CLAIRE. Ha trabajado asimismo como asesora creativa y de contenido offline y online de grandes marcas. 

 

Sara Martínez Cabello es una artista multidisciplinar madrileña.

Construye universos desde la imagen, la música y las artes escénicas.

Es música, actriz y performer con más de 10 años de trayectoria profesional a nivel nacional e internacional.

Aquí nos presenta parte de su última investigación sobre la libertad de la derrota y el duelo.

Nacida en San José, Costa Rica. Es actriz, directora de arte y poeta. 

Publicó su poemario Soñar con canguros con la Editorial Arboleda y participó en la antología Mujeres, brujas, luna llena de Mariposa Ediciones. Ha publicado en las revistas La Gran Belleza y Miscelánea Comillas, y ha colaborado en diferentes fanzines y ciclos literarios en España.

 

 

Black, 2019

La serie Black versa sobre la superstición al rededor del gato negro. Acompañantes de las brujas, símbolos de los mensajes ocultos y bailaban con este halo de misterio.

Sofisticadas piezas en tinta china que nos invita a reflexionar y decaer los estereotipos que rondan sobre los gatos negros.

Series únicas en acuarela

#ArteFemenino

GROW

Una alegoría al crecimiento interior. Desde la feminidad surge el germen que florece en el corazón y la naturaleza se manifiesta a través de estos rostros femeninos. Desde el musgo de los árboles en invier­no a las hojas otoñales y el florecer de la primavera. Desde el amarillo más seco a las profundidades del agua de un estan­que.

 

POSIDONIA Y EL MAR

Inspiradas en la mitología griega, surgen unas enigmáticas criaturas que mantienen el equilibrio de los mares: las nereidas. Esta serie es fruto de una fábula sobre la creación del Mar Mediterráneo y la introducción de una planta que cambiaría el curso de la historia: posidonia oceánica, proporcionando oxígeno y alimento a más de mil especies.

Arte que trasciende los formatos... Piezas para llevar contigo...

Bolsos de lujo de fabricación 100% artesanal

Cada uno de los bolsos de piel que componen esta colección es en sí mismo una pieza de arte. No en vano, todas las propuestas de The Eye llevan la firma original de Araceli García y están numeradas para garantizar que forman parte de una serie única y exclusiva dentro de las diversas colecciones de la diseñadora.

Se fabrican en el Valle de Ubrique (Cádiz), de manera 100% artesanal por profesionales que conocen todos los secretos de un oficio tradicional en el que cada corte y cada puntada se realiza con la precisión que solo aportan los años de experiencia. De esta manera se garantiza un alto estándar de calidad que convierte cada uno de estos bolsos de piel en un verdadero artículo de lujo.

Redescubre la moda más espiritual a través de la colección de bolsos de The Eye

La colección de bolsos The Eye de Araceli García no está concebida como un mero complemento de vestuario sino como el objeto artístico que mejor define tu personalidad. Una extraordinaria fusión entre arte, moda y espiritualidad que busca el equilibrio entre lo que muestras al mundo y lo que florece en tu interior.

Una colección inspirada en las enseñanzas del I Ching

El I Ching o Libro de las mutaciones es una misteriosa obra que a través de sus enseñanzas místicas ofrece una interesante interpretación del Universo. A partir de la concepción del ser humano como un microcosmos, esta filosofía nos enseña a buscar el equilibrio entre todos aquellos aspectos que conforman nuestra naturaleza.

Inspirándose en los elementos esenciales de esta corriente de sabiduría y conocimiento, los bolsos de piel de la colección The Eye hacen una interpretación muy personal de esas enseñanzas. Son la forma física y estética de materializar las energías que impulsa el I Ching y que te ayudan a encontrar la armonía que conduce a la felicidad.

Entrevista GODART

SSSTENDHAL

DE TACONES Y BOLSOS

ESTO NO ES ARTE

ES NUESTRO

https://esnuestro.es/2019/02/11/acuarela-y-diseno-se-fusionan-con-araceli-garcia/

LUXIDERS

NORMALITE MAGAZINE 

STARDIVARIUS

ISABEL AGUILERA

 

 

Exposiciones y otras noticias...

Última Exposición

En épocas de recogimiento como la que vivimos, volvemos a lo que somos, volvemos a casa, a nuestro espíritu. Hay un libro milenario de la cultura china llamado popularmente el libro de las mutaciones “I Ching”. Es el momento de volver a las enseñanzas que las fuerzas de la naturaleza nos regala para que purifiquen nuestro espíritu.

Cada obra contiene una enseñanza del libro donde la artista volcó su esencia y su visión en ellas viviendo el acto creativo como un proceso de conexión consigo. Y para ello, documentó todo el proceso pictórico en vídeo al que puedes acceder mediante el código QR que hay junto a cada obra.

Sumérgete en las mutaciones coetáneas de la era y vive el arte compartiendo tu experiencia.

Locación: Gran Vía 9 Madrid

Noviembre - Enero 2020

HAUS

 

"A mi lado hay muchos hogares que a veces habito. Son espacios en los que me fundo para volver en estado solido y sacar todas las interrogaciones."

En esta serie Araceli pinta sobre la idea del hogar, esas cuatro paredes como refugio que respiran y se adaptan a ella.

Exposición del 15 de octubre al 15 de noviembre en La Gran Vía Cultural de Madrid (Gran Vía, 9). 

 

¡HAUS - Nueva Colección!

Cartel oficial de la expo La Naturaleza del Ser en el siglo XXI

Araceli García es una artista emergente apoyada por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. 
Toda la información proporcionada en esta pagina esta protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

LigiaBerg

Buenos Aires Argentina (1987). Actualmente reside en Madrid y es colaboradora y asociada a Franquearte.

Diseñadora, editora y fotógrafa; Docente, artista visual e investigadora. Amante de la cultura japonesa con trabajos documentales que parte de la sensibilidad y admiración de los pequeños detalles más introspectivos sobre el ser; hasta el montaje de escenas que indagan en lo más oscuro del ser humano.

Se formó en diversos talleres y clínicas con: Marcos López, Guillermo Ueno, Maijo D’Amico, Matías Maroevic, Fabián Casas, Ana Claudia Díaz, Gabriela Cabezón Cámara, entre otros.

Participó en varias muestras colectivas en lugares como CC Borges (Ars photo), Museo de esculturas Luis Perlotti (Nuestros Ancestros), Asociación Argentina de Escultores (De la figuración a la abstracción), Galería Regazzoni (Asombras), Festival de la Luz entre otros. Recientemente realizó una muestra individual de su trabajo “Ensayo sobre el Rostro” en la Galeria “Design Festa Gallery”, Tokyo, Japón.

Su obra fue reseñada en varios medios nacionales e internacionales como Kaltblut (Berlin), Cultura Colectiva (Méjico), see|me (EEUU), Xataka (España) / MW Magazine (Italia), Proyecto 1x1, Revista Inrockuptibles (Argentina), Diario “La Capital de Mar Del Plata” (Argentina).

Da clases de fotografía on-line y presencial, clases de desarrollo de proyecto y diseño de fotozines,
dirige la editorial independiente de fotozines InfectEd. y es co-fundadora de Falsas Ediciones,
es creadora de contenido en la plataforma Youtube sobre arte visual y fotografía, especialmente de Japón.
Estudia japonés arduamente. Su sueño es poder ser un nodo entre el arte de Japón e hispanoamérica.

 

TALLER DE FOTOZINE – ON-LINE
Todo lo necesario para poder realizar una publicación independiente en torno a la fotografía.
Imparte: Ligia Berg (Fotógrafa Profesional IMDAFTA) en coordinación con FRANQUEARTE.

Duración: 4 sesiones de 2hs cada una vía google meet – TODOS LOS LUNES DE ABRIL
Valor: 80€

El objetivo principal del taller es la realización de un fotozine desde cero a su concreción.
El taller propone un espacio de análisis entre forma, contenido y expresión dónde lo primordial es la construcción narrativa de un relato visual en base al material aportado por la persona que participe del taller.
En 4 encuentros se abordaran los conceptos técnicos específicos del armado de fotozines, desde la diferencia entre fotolibro y fotozine, pasando por la construcción conceptual temática del fotozine, la edición del contenido, revelado en lightroom, su maquetación y diseño en Indesign para su posterior impresión o publicación online.
Se trabajaran con proyectos propios, tanto si hay una idea definida o si se tratase de unificar material de archivo en un fotozine.
Se precisa tener instalados en el ordenador: Lightroom, Photoshop, InDesign. *

CRONOGRAMA: Clase 1: ¿Qué es un fotozine?, ¿qué es un fanzine?, diferencia entre fotozine y fotolibro. ¿Por qué un fotozine?. Apreciación de diferentes publicaciones. Procesos en la realización de un fotozine. Presentación de la idea.  Qué necesitamos para trabajar: Planteo de la idea. Si es una idea elaborada previamente o que tiene un proceso investigativo proveer de todo el material en torno al trabajo: ejemplo, textos, si estuviera apoyado: poesías, fragmentos de algo, si está inspirado en el trabajo de otra persona o en una investigación en torno a un concepto de cualquier campo, traer ese material. Compartir que es lo que uno quiere expresar con este trabajo. | Clase 2: Comprender el fotozine como obra conceptual.  Pensar en la relación entre texto e imagen, si lo requiriera. Desarrollarlo o aproximarse a un texto introductorio. Trabajar desde la emoción en la edición.  Pensar en formatos: Investigaremos algunos formatos y cómo esto incide en la transmisión del mensaje.  Según lo trabajado en la clase previa se abordará el proceso de edición.  | Clase 3: Conceptos básicos de diseño gráfico. Unificación de imágenes mediante Lightroom. Maquetación en Indesign. Trabajo de diseño de portada. | Clase 4: Revisión del diseño, ajustes finales de la publicación. Preparar para impresión. Opciones de publicación on-line. 

  Este taller contará con la posibilidad de presentar el trabajo final a un visionado para su posible publicación online en los medios y Art Store de la plataforma Franquearte Vive el Arte (de forma opcional). 

CV Artístico

MUESTRAS COLECTIVAS

2021 | «El día que soñe con mi muerte», Exposición de maquetas de fotolibros, Fiebre Photobook, Madrid, España

2019| Exposición de maquetas de fotolibros, libro expuesto "Japón, la imagen del silencio", Fiebre Photobook, Madrid, España

            Presentación de su libro inédito de fotografías y poesía "Abrazos por debajo de la ola", Appa Art Gallery, Madrid, España 

2018| ¿De qué es capaz un cuerpo?, Universidad de San Martín, Buenos Aires, Argentina

2017|SANFEST, Madrid, España

2017|Identidad de género, diversidad e inclusión, UNA Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina

2017|Identidades, CMA, Buenos Aires, Argentina

2014|ARS PHOTO,  CC Borges, Buenos Aires, Argentina

2014|PLAY semana de Videoarte, Categoría -Espacio de Video Joven, Provincia de Corrientes, Argentina
2014|"De la figuración a la abstracción",  Asociación Argentina de Artistas Escultores, Buenos Aires, Argentina

2013|“Nuestros Ancestros”, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Buenos Aires, Argentina

2013| “Asombras”, en galería Reggazzoni, Buenos Aires, Argentina

2012|FESTIVAL DE LA LUZ, Buenos Aires, Argentina

PREMIOS Y SELECCIONES

2019 | Becada para concurrir a las Jornadas de Innovación y Emprendimiento Cultural en el Centro de Innovación de La Noria, dentro del marco del Programa INNPACTA, Málaga, España.

2018| Becada para realizar el Curso: Cindy Sherman “Sin título”, MALBA, Buenos Aires, Argentina

2014|PORTFOLIO INROCKUPTIBLES
          PLAY semana de videoarte, Corrientes, seleccionada para participar con su trabajo  “Softcore”.

MUESTRAS INDIVIDUALES

2017|Ensayo sobre el rostro, Design Festa Gallery, Tokyo, Japón

Ensayo sobre el Rostro

«Si mi rostro fuera lo que percibo, si mi identidad fuera mi interior. Reemplazo el rostro con imágenes de lugares que me rodean. Tratando de reemplazar la imagen identitaria del rostro con elementos visuales y espacios.»

Exposición de Otoño disponible a partir del 16 de octubre en Caffe del Arte en C/ Fuencarral, 93 Madrid. 

LaNé

LaNé es una fotógrafa venezolana ( Valencia 1976 ) autodidacta afincada en Madrid. Su experiencia vital informa la selección de sus imágenes en las que rescata momentos en que la sociedad y la humanidad se mira en sus momentos mas frágiles. Es este compromiso con capturar imágenes intimas, viscerales, sensuales donde el espectador ve reflejada su propia vulnerabilidad, ya sea en imágenes a color de cuerpos desnudos, en los detalles de estructuras industriales o la sensualidad de las imágenes a blanco y negro, donde el imaginario de LaNé nos ofrece una puerta que nos dirige hacia el cosmos de su propia visión del mundo.

Hemos visto su trabajo en OpenHouse Espacio Naranjo, en la exposición de Anatomía de un desconocido en la Tabacalera Madrid o en MetroAndo Madrid, Galería Atalante y actualmente colabora con el colectivo Underground Station, Arte Total 2.0 y Muestrarte Gestión cultural.
Transito

  Este proyecto se inspira en sus incios de tres mujeres transgénero, latinoamericanas se atrevieron a cruzar el basto mar y así acercarse a una cultura tan polifacético como es la Española. Se hacen de este país, su nueva casa. Comienzan su vida en una sociedad llena de tabúes, una transgresión dentro de su propio género. A lo largo de este período, se diversifican en un sentimiento de luchas internas marcado por el placer de los contrarios. Los conflictos personales y los sociales. 

  Las imágenes expresan la fuerza de lo femenino en cada una de las hitorias. Fiera de las etiquetas, de los clichés entorno a esta temática. Hay un algo más allá de lo que vemos, un asumirse mujer, empoderada y hermosa. 

  Para LaNé, cada ser es libre, indiferentemente de las experiencias, los andares de vida, estas personas se atrevieron a romper el patrón. Se muestran como seres sensibles, únicos. Una realidad para muchos oculta. 

  LaNé nos devela el arte dentro del arte, va más allá de la simple fotografía, documental y de registro; ella nos acerca al alma de cada una...

  En el 2018 TRANSITO da un paso más allá y sale a las calles; en colaboración con varios artistas que se unen a visibilizar al colectivo y la cultura transgénero. En el 2019, aprovechando el día internacional trasngénero, iniciamos una campaña de recaudación de fondos para  visitar los pueblos y comunidades indígenas OXACANAS en México y mujeres Transgénero desplazadas de las comunidades Emberá del Norte de Colombia; para generar un documental con acción social que abra un camino a traspasar la vulnerabilidad de estas personas en la sociedad contemporánea.

  Es hora de romper el silencio con vida y verdad. 

En la unión esta la fuerza... Te invitamos a compartir y participar de esta convocatoria donde mostrar de manera colectiva LA REALIDAD DE LA VIDA TRANSGÉNERO. 

Exposición aplazada por la pandemia del COVID-19. Próximamente más información.

   Junt@s logramos el cambio!

Flamenco Experience

"Un Viaje a la historia de España con la historia del Flamenco"

Flamenco Experience

Consiste en un espectáculo interactivo personal con el público, creado a medida de cada cliente.

Una oportunidad para los turistas puedan acercarse a las raíces más profundas de nuestra cultura de una forma real. Atrás queda la mera contemplación del espectáculo. Ahora, nuestro espectador va a disfrutar en primera persona.

Es una experiencia tangible, palpable… imborrable. Es didáctica y educativa. A su final, los asistentes no señalarán un -Ví un espectáculo flamenco- sino un -Comprendí la esencia del flamenco-. Es marcharse con una idea clara de qué es, cómo se vive. Así lo avalan los altos índices de satisfacción que obtenemos de todos los que asisten a nuestra puesta en escena. Flamenco Experience es un programa creado para ver, entender y comprender el Flamenco. De tal modo, los asistentes experimentan el flamenco de una manera única, exclusiva y auténtica.  

Cuando el espectador asiste al espectáculo de Flamenco Experience, encuentra un formato muy trabajado, en el que el Flamenco se le da a conocer de una manera mucho más cercana. Desaparece el concepto espectador. Se integra en un formato de participación activa.

Al finalizar la experiencia, tiene una idea mucho más concreta del flamenco, sus raíces, su significación en nuestra cultura. Para ello seguimos un proceso que siempre se estructura de forma programada en torno a las siguientes fases:

  • Breve conferencia Flamenca: su manifestación cultural a  través del Cante, Toque y Baile. Un arte único en el mundo. Explicado y REPRESENTADO en 4 bloques, con interpretación de toque cante y baile al final de cada parte.
  • Espectáculo Flamenco
  • Ronda de preguntas
  • Parte práctica: Inmersión en el Flamenco, dependiendo de cada grupo, se ofrecerá una práctica, bien musical, bien de baile, o ambas con una serie de herramientas básicas de flamenco
Información Técnica de la presentación: 
  • PEQUEÑO FORMATO: Cante, guitarra, baile, ponente profesor y conferenciante.
  • FORMATO AMPLIADO: Elementos a añadir cajón, violín, flauta, segunda guitarra, bailaor-a.

La duración es adaptable al tipo de presentación, algunos recintos ofrecen "flamenco experience" junto a sus propios productos (un aperitivo, copa, transporte, etc) dependiendo de lo que se ofrezca y como se organice el show puede tener una duración de 60min o más. 

Precio Base: 500€ + IVA

Sobre nosotros

Somos un grupo de artistas flamencos liderado por Mónica Tello. Trabajamos desde 2010 con flamenco Experiencie con grupos y touroperadoras de todo el mundo con excelentes resultados que nos avalan, siendo una de las mejores experiencias que los turistas y amantes de la cultura española tienen.

Daniel Barroso

BANNER FRANQUEARTE

 

Daniel Barroso

 

 

 

 

 

Daniel (1959) es un artista argentino-suizo.

Comenzó su formación artística en el atelier de pintura de su padre en Mendoza, Argentina, y tras su paso por Córdoba (Argentina) donde comenzó a estudiar filosofía se traslada a Europa, primero a Roma (8 meses) y luego a vive 6 años en París donde terminó sus estudios de filosofía y escribió una tesis sobre El Bosco. Después de haber vivido y trabajado en muchos países, especialmente en América Latina y Europa se afinca en Madrid donde vive desde hace 5 años

Sus trabajos han sido pexpuestos en varios países Argentina (Mendoza), Chile (Santiago) Francia (Paris), Suiza (Lucerna, Krienz, Lenzburg, Zurich), Italia (Turin) y España (Madrid). Más de 200 obras suyas se encuentran en colecciones privadas a ambos lados del Atlántico.

Actualmente es galerista y mecenas de Appa Art Gallery en Madrid.

En los 3 últimos años ha realizado las siguientes exposiciones:

Exposición individual “ Color interior”  Julio 2016 en APPA art gallery 

Exposición individual noviembre 2016 en APPA art gallery

Exposición individual “Lejos de las reglas, cerca del color” en Julio en 2017 en APPA art gallery

Exposición colectiva “Trilogía de relatos pictóricos” Abril- Mayo 2018 APPA art gallery

Participación en Feria Faim Art 16 édición de Madrid (junio 2018).

Feria Art Zurich - 20-23 de septiembre de 2018 en Zurich - Suiza

Exposición Individual: Ensueños dorados - “4 de enero al 23 de marzo de 2019 en APPA art gallery

Exposición individual en el MIIT (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo en Turín, Italia) del 9 de mayo al 22 de junio de 2019

Exposición colectiva “Miradas, Ritmo,  Luz” 3 de octubre al 2 de noviembre de 2019.

Exposición individual en Hotel Catalonia, Madrid organizada por Franquearte.

Próximamente: exposición colectiva en Roma organizada por el MIIT a finales de octubre 2029 y exposición colectiva de 2 artistas en Editorial El Garaje, Villaverde Alto (Madrid)

Fotos de la serie en el Espacio

Inauguración

Daniel Barroso es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. 

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

 

Con A de Arte

New's:

  Franquearte – Vive el Arte presentes durante el RAVE MARKET Navideño en Sala La Riviera (Madrid) el próximo domingo 22 de diciembre desde las 12:00h a las 21:00h.

  Este año nos unimos a celebración de las fiestas gracias a nuestras aliadas de Con A de Arte que organizan dentro del famoso mercadillo una sección especial sobre Arte. Acompañados de música, gastronomía, bebidas, moda de segunda mano y algo más; encontrarás la parte de arriba de la sala, un paseo de diseño y arte exclusivo de diversos autores.

  Franquearte presentará una muestra de obra de los artistas iberoamericanos: Araceli García (España), Diego Céspedes Cabrera (Colombia), PURIK. (Ecuador), y N.M.Parga (España). Promocionando además su nuevo ART STORE ONLINE donde conseguirás diversas obras únicas y piezas limitadas de todos sus autores en apoyo al desarrollo y la activación de los ecosistemas artísticos propuestos en nuestros programas de la plataforma.

  Tendremos a disposición además nuestro servicio de asesoría para compras o inversión de arte; Encuentra esa pieza especial para regalar o regalarte para dar la bienvenida a una nueva década. Te esperamos en el Stand de Franquearte – Vive el Arte.

  Siguenos en nuestras redes y enterate de todo la experiencia y sorpresas que tendremos!

Aliadas

  Se describen como “Activistas” del arte; Sara, desde gestión cultural, comisariado y organización de eventos, lleva tiempo dedicada a organizar muy  diferentes actividades y muestras en el mundo artístico. Mónica, con larga experiencia en el campo publicitario y como fotógrafa y artista, también lleva tiempo exponiendo y dando visibilidad a otros artistas desde su enfoque como fotógrafa y comunicadora.

  Nuestro programa está enfocado a residencias puntuales tanto nacionales como internacionales de diferentes disciplinas artísticas.
Para ello, estamos en constante búsqueda de espacios y nuevos artistas que quieran exponer o realizar todo tipo de actividades dentro del mundo artístico con el fin de apoyarles y dar voz a su obra y a su forma de crear.


  Uno de nuestros baluartes expositivos está en un lugar tan emblemático como la Antigua Casa de Fieras de El Retiro, ahora sede de la Biblioteca Pública Eugenio Trías, que sentimos como “Nuestra Residencia”. 

Próxima Exposición

  El próximo 7 de septiembre, en la Biblioteca Eugenio Trías de El Retiro, el colectivo "Con A de Arte, presenta una exposición colectiva de nueve artistas plásticos en una muestra que nos brinda la oportunidad de bucear en cada una de sus obras por sí misma al tiempo que fomenta una visión común de "conversaciones artísticas" entre los autores, sus obras y el público.

  "De tú a tú" es un proyecto que reúne a un grupo de artistas hechos a sí mismos, donde cada uno de ellos nos presenta sus obras más personales, aquellas que dan voz propia a su trayectoria artística. Una exposición que busca el diálogo entre cada autor con su propia obra y con el espectador, para entablar una conversación directa y libre de costuras donde cada artista hable junto con los demás, como parte del colectivo artístico, que es universal.

  La exposición se inaugurará el próximo día 7 de septiembre, en la planta baja de la Biblioteca Eugenio Trías, donde estarán expuestas las obras hasta el 30. El mismo día de la inauguración, tendrá lugar un evento de bienvenida, abierto al público, con entrada libre y se podrá realizar una visita guiada por la exposición junto con el artista.

  Lugar: Biblioteca pública Eugenio Trías (El Retiro)
  Fechas de la exposición: del 07 al 30 de septiembre
  Presentación: Sábado 7 de septiembre de 12 a 14.30 horas

 

Artistas participantes:

* Carlos de Riaño

* Cornelius

*Diana Shimareva

* Fersantis

* Guillermo Von Plocki

* Héctor Romero

* Kristen Wicce

* Leo Campanella

* Marcos Pons

Eventos Pasados:

Guillermo Von Plocki

 

Guillermo Von Plocki

Guillermo von Plocki, argentino alemán, nació en Córdoba, Argentina, en 1958.
Expresó tempranamente interés por el dibujo y la pintura, participando en concursos y muestras.
En 1981, se estableció en Múnich, Alemania, un hecho que influiría en toda su perspectiva artística.
Realizó entre 1983-85 cursos de grabado con Leon Jonczick, Alemania.
En 1991, se graduó en la Akademie fürs Graphische Gewerbe, München, como ilustrador y diseñador gráfico. Desde ese año, trabajó en reconocidas agencias de publicidad, Hiel & Bbdo, Brendel & partner, en la misma ciudad hasta 1995, un año después, trabajó como director de arte para un canal privado de televisión SZM Sendezentrum München.
En 1997 se radicó en Brasil, inicialmente en Fortaleza, donde se dedicó permanentemente al dibujo y la pintura.
En 1998 realizó su primera exposición individual en el salón Estoril de esa ciudad.
Un año más tarde, participó de una exposición individual entre y una colectiva ny40 en Múnich. Dos años más tarde se mudó para São Paulo, participando en diversas muestras y es en esta ciudad que, en 2006 recibió el primer premio en el 11 º Salón Paulista de arte
contemporáneo con la obra Einweg – un manifiesto contra el descarte de los objetos.
Al año siguiente expuso en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, exposición: Rastros.
Ver enlaces:

https://www.guillermovonplocki.com/emotional

Aún en 2007, expuso en la Facultad Santa Marcelina de São Paulo.
Entre 2007 e 2018 participó de exposiciones de artistas argentinos en el Memorial de la América Latina y en el Instituto Cervantes de São Paulo.
En 2008 participó en el XXIII Festival de arte de la ciudad de Porto Alegre con el taller de expresión en el papel.
En 2012/13 expuso junto a otros artistas en el taller de grabado del Sesc Pompeia.
En 2015 ganó el premio Destaques Latinoamericanos de São Paulo – en la categoría: Arte.
En 2016 realizó una muestra individual de 9 años de trabajo artístico, en el Instituto Cervantes en São Paulo.
Desde 2002 hasta febrero de 2019, ha enseñado la teoría del color, acuarela, pintura y dibujo en talleres en distintas unidades del Sesc y en su propio atelier en São Paulo.
Desde marzo de 2019 se encuentra radicado en la ciudad de Madrid, donde ha ganado una mención de honor en la exposición de socios del Círculo de Bellas Artes.

Próxima Exposición

Inauguración 7 de Septiembre en la antigua casa de fieras del retiro - Madrid (Actualmente Biblioteca Eugenio Trías)

Enrique Toribio

Breve Biografía

Desde mediados de los 80 compaginó su actividad de diseño y patronaje en la alta costura  con colaboraciones como figurinista en montajes teatrales. Durante ese periodo también aportó su trabajo como modisto para espectáculos de cabaret y de danza, tanto clásica como española y para algunas producciones de cine.

Se inicia  en el mundo de la fotografía en 2003 y desarrolla una intensa actividad como fotógrafo especializado en el retrato y la figura.

Su interés se centra en el tratamiento estético del rostro y de la expresión y texturas del cuerpo, con un afán por recuperar las tradiciones del retoque fotográfico de mediados del siglo xx, renovadas por la técnica digital. 

En los últimos años ha participado en exposiciones internacionales de fotografía en Estados Unidos así como en varias revistas especializadas en fotografía digital o en publicaciones de fotografía del cuerpo masculino como “Turnon Tattoos” publicada en Berlín por la editorial Bruno Gmuender Photobooks.

“Fotografiar la belleza es un privilegio porque la belleza es un regalo que nos aleja de lo perecedero y nos acerca a lo eterno”

 
Pecados Capitales

Artist Statement

Procedente del mundo de la costura y la pintura me decidí a estudiar fotografía en 2002 y desde ese momento me centré en el universo fotográfico con una devoción especial por el cuerpo y el retrato.

Para mi es muy importante expresar las emociones a través del cuerpo y de la piel y es por eso que frecuentemente mis modelos proceden del mundo de la danza o de la interpretación….aunque a menudo necesito también la inocencia de los personajes de la calle que no están adiestrados por las artes interpretativas.

Me interesa todo lo que puede contar un rostro y toda la información que nos da cualquier parte del cuerpo…una mano que nos pide algo, un cuerpo que se enrosca por un dolor que no es físico….una tensión en un hombro o en un brazo que se anuda con el resto del cuerpo intentando protegerlo de algún peligro invisible o que intenta camuflarlo para esconder un miedo inconfesable.

Mi trabajo no pretende recoger imágenes que me voy encontrando en el exterior o plasmar una realidad visible….sino recrear las imágenes que surgen en el incesante flujo generado en el interior de mi cabeza, fruto de emociones o sentimientos….de estados anímicos y experiencias….para mi la fotografía es un ejercicio terapéutico que me comunica con el exterior y con los demás a través de la herramienta que me resulta más fácil de utilizar…..el rostro de las personas…el cuerpo de los hombres

La Piel Sabia

La Piel Sabia es la belleza que no corre para mostrarse pero que no se esconde, la que no compite en concursos, la que sabe como ha sido el camino, la que tiene escritas todas las historias que ocurrieron e intuye como serán las que están por venir…..

Es la belleza de todos los que fuimos, la de los que somos y la de los que seremos

Es el papel donde quedan escritas las historias del amor y el desamor.

La Piel Sabia es el grito valiente de los que se niegan a ser invisibles…….es la mirada de los que son dueños de la experiencia.

Enrique Toribio

La piel Sabia en PHE 19 - Inauguración Domingo 30 de Junio a las 19:00H
Nota de Prensa:

Lo que atrapó el lente de Enrique Toribio:

No corre ni se esconde, LA PIEL SABIA...

Hay que ser valiente para mostrar tu cuerpo en la que la piel grita tus emociones

y quedan expuestas por instantes...

 

Las emociones a “flor de piel” se muestran en un insigne y particular trabajo del fotógrafo Enrique Toribio. Ver las imágenes altamente expresivas es un reto a la imaginación que podremos disfrutar este año a partir del 28 de Junio hasta el 27 de Julio, en la prestigiosa galería de Santana Art, de Paseo La Castellana 190, Madrid. Siendo la inauguración oficial el domingo 30 de Junio a partir de las 19:00h, acompañados de todas las organizaciones patrocinadoras.

Este año la exposición ha sido seleccionada para participar en el festival en off de PHotoEspaña (PHE19) y además participa de la Muestra T de Madrid Orgullo (MADO) para el marco del cincuenta aniversario de las revueltas de Stonewall, que dieron origen a las marchas del Orgullo LGTBQ+.

Durante el mes de la exposición, la mediación de Franquearte, prepara una serie de acciones, para animar a los públicos a vivir el arte implícito y profundizar en el alma de la obra y el autor. Invitando al espectador a adentrarse más allá de la mirada, compartiendo  inspiraciones y/o las reflexiones que se susciten, y compartiendo finalmente con Enrique, en una sesión previa al cierre, donde de la mano entre la relación autor_obra_espectador se construirán discursos alternos para sus obras a partir de los mensajes aportados durante toda la exhibición. 

La invitación está abierta para que disfruten de quienes se niegan a ser invisibles cuyo grito valiente lo percibiremos en la mirada de los dueños de esta interesante experiencia.

 

Encuentro con el Autor 18/07/19

  Después de la gran inauguración que tuvimos de LA PIEL SABIA de Enrique Toribio, invitamos a compartir con el autor: reflexiones, interpretaciones o cualquier inspiración que pudiera surgir con respecto a su obra, para dar ocasión a este encuentro, propiciando la oportunidad de platicar cercanamente con el autor, sobre todas las curiosidades que guarda su obra y construir discursos alternativos de la mano de los participantes.

  Te esperamos el próximo Jueves 18/07/19 a las 19h en Paseo la Castellana, 190. Madrid. 
Entrada libre hasta completar aforo.

EXPOSICIONES:

 

Exposición “EIDOLON” de dibujos en Librería BERKANA…………..….…….…..……..……..….….2002

Reportajes fotográficos para la compañía de danza de Daniel Abreu………........……………….…..2004

Foto fija cortometraje “Invulnerable” (1º premio festival de Málaga) .....……….........................….. 2005

Expo. colectiva MHV (machos hombres y varones) VISIBLE-2007 Brihuega…................................2007

Exposición de fotografía “no quise ser famoso”  Bar Tántalo (Madrid) .………………….………. 2009

Ponencia “la mirada táctil” Jornadas de Fotografía AFPV de Valencia……………………..…....2010

II Great LGBT Photo - Show fundación Leslie&Lohman de Nueva York...………………….…….2010

Exposición de fotografía  “PLEASURES” Bar Tántalo  (Madrid)……………………….……..………2010

Exposición retrospectiva “OVERHAUL” sala DLRO Live (Madrid) ...............................................2010

Finalista en FOTOACTITUD - 2010 de Keep Walking Project…………………...………………...…2010

Exposición “ABRAZOS” Espacio UFI Madrid………………………....……………………….……….2012

Expo “DEMONIOS” Jornadas de Fotografía AFPV  Valencia (Cullera)...…………………..…......….2012

Expo “PECADOS CAPITALES” Blanco Chueca Bar Madrid ...........................................................2013

Expo “OLIMPICOS” Tryp Melilla Puerto Hotel...................................................................................2013

Expo “PLUMAS LA VICTORIA DE ÍCARO” Mercado de San Antón”…………………….…………..2016

Photoshow “ENRIQUE TORIBIO EN EL ESTANCO DE LAVAPIES”……….….…………….……...2016

Montaje Audiovisual “ABRAZOS” Museo de arte moderno CONDE DUQUE………………….…..2017

Expo “ICARO” en el Estanco de Lavapies (World-Pride)……………………………………………..…2017

Mención del jurado 1er concurso mensual FOTOREVISTA julio-17 Buenos Aires (Argentina)…….2017

Mención del jurado 1er concurso mensual FOTOREVISTA octubre-17 Buenos Aires (Argentina)...2017

Exposicion colectiva LA OTRA PIEL (25 años de Manuel de Gotor)  Axel Hotel Madrid ………......2017

Mención del jurado 7º concurso mensual FOTOREVISTA Feb-18 Buenos Aires (Argentina)……...2018

Tercer premio del 7º concurso mensual FOTOREVISTA Feb-18 Buenos Aires (Argentina)…..…...2018

Mención Especial 10º concurso mensual FOTOREVISTA May-18 Buenos Aires (Argentina)……...2018

Expo “LA PIEL SABIA” fundación 26D ..Centro mayores Antón Martín Julio-18 Madrid……………2018

Expo “LA PIEL SABIA” LES-GAI-CINEMAD Festival Internacional de cine Noviembre-18 Madrid  2018

PUBLICACIONES:

 

Revista Foto Digital-PHOTOSHOP monográfica  No. 122 …………………………….……………....2010

Monográfica colectiva “TURNON TATTOOS”  ed. Bruno Gmünder………...…………….……...…...2011

The Advocate Magazine “The Tension of Enrique Toribio’s Naked Male Knots”………….…...2016

Revista Sexy Magazine #27 Mayo 2016………………………………………………………………….2016

Articulo Portfolio en Nº 12 de la revista “Objetiu Afosants” Mayo-2018……………….……………2018

“la belleza inerte” para EXCELENTIA music and art magazine Nº 0-2018…………………….……2018

“the dancing skin”  para JUTURNA MALE ART MAGAZINE  numero 01 julio-18 ……..…………2018

Enrique Toribio es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además, estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte en introducción al mercado de arte.

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

Daniel Guerrero

Daniel Guerrero - RMDR Music

  RMDRmusic es un proyecto en solitario de Daniel Isaac; Un músico, compositor y productor underground venezolano centrado en la producción de música electrónica, específicamente en Nujazz, Ambience, Lo-fi House y Trip hop. Su instrumento principal es el bajo eléctrico y mezcla este instrumento con efectos, por lo que prácticamente convirtió su instrumento en un sintetizador, dando texturas y matices a su música con aires de música para meditar, pero también con la mística del jazz espiritual mezclando los ritmos de Géneros de la música electrónica como lo son Lo Fi, House y Trip Hop. Entre sus principales Influentes estan Bonobo, Nicolas Jaar, Medeski Martin and Wood, Thom Yorke, Damon Albarn, Brian Eno, Bill Laswell, Apparat, Arto Lindsay, Flying Lotus y muchos músicos que han aportado Arte a sus géneros tan diversos como lo es el mundo de la música hoy en día. Actualmente está en el proceso de producir su primer EP el cual compartirá pronto.

EP Cities.

Esta es mi manera de demostrar por medio de la música la esencia de lo que más me gusta hacer, crear y compartir música para curar el alma y subir los ánimos. A lo largo de los años he desarrollado un sentido de amor por la música que alimenta nuestros espíritus, mantras, ambientes y frecuencias se mezclan en mi primer Ep Cities para calmar las aguas. Entre rutas y ciudades he absorbido lo mejor y ahora lo comparto con ustedes, espero les guste.

Música e Instrumentación, grabación, producción y edición:
DanielIsaac a.k.a El Remador
Mezcla y Masterización:
Hecha por el sensei: @mctematicomusic

Un especial agradecimiento  a @larecordsinc 

Próximo Evento:  Lanzamiento de "X"

"Geografía Física" es la última pista de este lanzamiento, una muestra del lado experimental de la etiqueta, que mezcla sonidos de Lo-Fi con ritmo descendente y ritmos  profundos. Producido por

DJ MELEJ  & RMDR.

Sound Cloud

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04/19

En colaboración con CLD 2019

En colaboración con CLD 2018

Mauro Valenti

Mauro Valenti

"Migrantes Migrados"

Observo la obra de Mauro Valenti y sorprende en principio, que no nos hablan de gente sino de su devenir.

La gente se exhibe y es exhibida, en una fusión indiscernible entre texto y contexto. Asistimos en una nebulosa de tiempo transcurrido, a la certidumbre de lo expuesto y la vivencia certera de lo no dicho. Quizás sea, la búsqueda de aquellos  rastros de lo propio íntimamente consagrado, de aquellas percepciones resignificadas, del asombro ante aquellos rastros de lo permanente y lo mutableen percepciones trabajosamente intuidas. 

Desfilan ante nosotros distintos seres, que se nos presentan orgullosamente vestidos en su ancestral inmigración, sus recreos y sus labores.

Pero, ¿quién es aquí, el representado?   

Resulta evidente, que el artista es alguien que intuye con sus manos sumergidas en la materia pictórica, un vasto y espeso recorrido de ausencias y postergaciones.

Discurre por cierto, en el infinito recurso expresivo de su gestualidad, manifestando en sus letanías una obsesión que, ligera de condicionamientos, disfruta en cada acontecer de sus propios sentimientos, configurando así el resultado plástico de una  experiencia directa, que expuesta abiertamente, nos exige una nueva  mirada. 

La dimensión fáctica de estos discursos visuales, nos permite sentirnos reflejados en lo que nos resta de humanidad, en aquel silenciado acontecer íntimo y natural frente a las disquisiciones de lo mundano.

Estas decisiones gestuales de Mauro Valenti, habida cuenta de la trama en que se manifiestan, nos hablan de sus íntimas interpretaciones, de su mirada llagada por la esperanza postergada de tantos otros, nosotros.

Roberto Crespo – Junio 2018

Mauricio Andrés Valenti - 11 de Febrero de 1973

Licenciado en Artes Plásticas ( UNLP)

Residencias, becas y participaciones:
Participación en “Artistas Itinerantes Barcelona 2016
Muestra en Loom House Madrid, España 2016
Residencia en el "Museo Vanguardista La Neomudéjar" Madrid. España. 2017
Muestra en el “Convent de Saint Agusti” Barcelona (España) 2018
Residencia Artística en “Zapadores Ciudad del Arte” Fuencarral , Madrid 2019


Premios:
Mención Salón de Pintura Florencio Molina Campos. 2012
1º Premio Pintura. Asociación Artistas Plásticos de La Plata.1997  
2° Premio en pintura  en la asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires (2017).Muestra “Inmigrantes Migrados” en el Museo de Provincial de Bellas Artes (2018)
2* Premio en el Salón de Pintura del Colegio de Agrimensura . La Plata , Argentina 2018.

Enlaces de Interés sobre el Autor: 

Obra disponible en Art Store

RRSS

Concurso Ruta de Arte Mauro Valenti

Obra en Espacio de Tabacalera - Auspiciado por el Reína Sofía

Bases del Concurso:

El autor Mauro Valenti ha estado de visita por Madrid y a su paso ha dejado huella de sus obras en 6 espacios de la ciudad. En franquearte hemos mapeado su recorrido y te invitamos a encontrarte con su obra y  ganar una de sus piezas únicas y originales de su ultima serie "Inmigrantes Migrados". 

Para participar solo tienes que hacer fotos donde aparezca su obra en cada uno de los seis lugares descritos en el mapa y compartirla en instagram o facebook * mencionando "#viveelarte con @franquearte y @mauro_valenti_arte" 

Recuerda que para que podamos visualizarte tu perfil debe estar público en el momento de la publicación * 

El Jueves 23 de Mayo a las 19:30h, celebraremos junto al autor en los espacios de Micro Teatro por Dinero-Madrid , y sortearemos una obra original y única de la selección del autor entre los participantes asistentes que hallan verificado con nosotros la publicación. 

¡No piedas esta gran oportunidad! ¡Tienes hasta el 22 de Mayo para compartir tu recorrido!
Ruta de arte Mauro Valenti en Madrid: 
Casa 28 - Exhibición permanente
muestra expositiva Migrantes migrados en Micro Teatro por Dinero del 6 de Mayo al 3 de Junio
Pampa Beef Parrilla Argentina
Calle del Príncipe, 3, 28012 Madrid
Salmón Gurú
Calle de Echegaray, 21, 28014 Madrid
Pasto
Calle de Lope de Vega, 15, 28014 Madrid
Participación en CALLE 2019 - “La encomienda” calle Encomienda, 19 de Lavapies - del 6 al 12 de mayo - Arte en directo de 10hs a 13:30 y de 16:00h a 20:00h.

 

Mauro Valenti en Art & Breakfast 5

Mauro Valenti y sus piezas de Inmigrantes Migrados, se unieron a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

Inmigrantes Migrados

Vuelve a Madrid · La obra de Mauro Valenti es presentada en Café del Arte en la Calle Fuencarral, 93.

Oct - Nov 2019