Corneliuss

Cornelius nace en 2014 como alter ego del arquitecto José M. Espinel. La relación entre ambos, sus contradicciones especialmente, son esenciales en el  desarrollo del proceso creativo que se origina de forma autodidacta y en respuesta al sometimiento del sistema... Trabajo principalmente en la representación del espacio como elemento que relaciona todo lo que percibimos, con una necesidad por el respeto al medio ambiente y la autonomía de cada ser, a través de una notable influencia de la arquitectura y escultura contemporáneas. El objeto artístico resultante me permite expresar las ideas que van surgiendo, de una forma abstracta y universal, y es al mismo tiempo una terapia para la conexión entre  mente y espíritu. Y es que la libertad que permite el trabajo sin encargos, ni normas que cumplir, es lo que añoraba en el ejercicio de la arquitectura.
 
No creo en la inspiración, me encuentro produciendo de forma continua para conseguir el “momento creativo”, por lo que mi estudio-taller construido en mi casa a las afueras de la ciudad, me facilita la concentración y el fluir de las ideas constantemente.  Mi proceso creativo comienza con las herramientas del arquitecto, tratando imágenes con programas de cad y convirtiéndolas en dibujos u objetos virtuales, creando un lenguaje propio. La realización es similar a un proceso constructivo.
Los materiales que utilizo son, en gran parte, restos desechados a los que se da una nueva vida, libre de tóxicos con pinturas sin disolventes. 
 

EN EL ESPACIO CORNELIUS
NO HAY OBJETOS
SÓLO QUEDA
LA ARQUITECTURA
QUE LOS RELACIONA

 

En Vitrina: Cornelius


Nuevo espacio, nueva exposición

 

Cornelius renovado, desde psicofranquearte trabajamos en su alterego, un personaje artístico que nace para librarse de los paradigmas convencionales y ser desde la arquitectura y deleitarnos con las esculturas que se instalan en el espacio inspirando nuevos sentidos desde lo orgánico, lo reciclado y no tóxico. 

Tenemos una nueva oportunidad para compartir con la comunidad desde sus espacios diarios, "En Vitrina" del Estanco de Lavapiés (C/ Lavapiés, 41)

Del 4 de Junio al 4 de Julio

Primera muestra expositiva de la obra gráfica del autor. Una perspectiva sobre la forma y el espacio en pares.... Disponible entre Noviembre y todo el mes de Diciembre en Caffe del Arte en C/ Fuencarral, 93 Madrid

Referencias Conceptuales:

“La armonía total de este mundo está formada por una natural aglomeración de discordancias”. (Séneca)

“Nos proponemos hacer un compendio de todo aquello en lo que los indagadores mantienen discrepancias, sin que en esta senda nos dejemos llevar por los prejuicios, el antojo, el hábito ni por los senderos y costumbres habituales”. (Avicena)

“poniendo todo en duda como si nadie hubiera dicho nada jamás, comencé a examinar las cosas mismas, que es el verdadero saber” (Francisco Sánchez)

“oponer, de todas las maneras posibles los fenómenos posibles y los noúmenos; y de ahí llegamos, por el equilibrio de las cosas y de las razones opuestas (isostenia), primero a la suspensión del juicio (epojé) y después a la indiferencia (ataraxia)." (Hume)

“¿Pero es deseable apoyar una tal tradición en la exclusión de cualquier otra cosa? ¿deberían transferirse a ella todos los derechos para que se ocupe del conocimiento, de forma que cualquier resultado obtenido por otros métodos sea inmediatamente excluido de concurso?” (Feyerabend)

“La gente lucha duramente para comprender, se convencen de que comprenden y mueren sin saber nada”. (Masanobu Fukuoka)

Cornelius  es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte en introducción al mercado de arte.

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

CamilaVecco

Camila Vecco

Camila Vecco, directora del proyecto Teatro de los Invisibles y "La liberación de la Locura", es diagnosticada con un trastorno depresivo mayor y, a partir de esto, se dedica a indagar en el teatrocomo curación. Entra a la compañía de Franklin Dávalos en Lima, Perú, la cual se centra en el teatro del cuerpo y de la performance. Durante los siguientes años, estudia teatro sagrado o teatro ritual en Maguey Teatro, compañía que rescata los rituales pre incas, y en escuelas como la Enana Blanca o Yuyashkani. También ha dado clases de teatro terapéutico a niños en estado deriesgo y a pacientes con trastorno mental.

Ex alumna de las escuelas de Steiner, viaja a Berlín a estudiar Teatro Danza con Erol Alexander. Posteriormente, regresa a Lima y cursa la carrera de teatro en la Universidad Pontífice Católica de Perú, la cual no llega a finalizar, y se traslada a Madrid en el año 2014, donde se forma como actriz en la escuela deJaroslaw Bielski.

“Todos sentimos, pero los locos, sentimos diferente”

Entre sus trabajos, destaca su labor como asistente de dirección en Psicosis 4.48de Sarah Kane, como directora y dramaturga de la obra infantil Rescatar el Dolor y como ayudante de dirección en la performance Ambrede George Marinov. Ha trabajado como profesora en el taller deexpresión a través de la pintura en el Hospital Psiquiátrico Emilio Valdizán, como directora dedel proyecto Alas al Dolor, obra interpretada por pacientes psicóticos, y en el taller de arte para niños que han atravesado experiencias de abandono y violencia familiar en Casa Hogar Aldea Westfalia, ambos en Lima.

Recientemente seleccionada para una residencia artística con Aves Migratorias del centro cultural Conde Duque en Madrid. 

Enlaces de interés sobre la Autora

Articulo sobre "La Liberación de la Locura"

Web de Teatro los Invisibles

#Teatro #performance #Documental #Emprendedora #SaludMental #antipsiquiatria

Fabricants de Futur

Es con gran pesar y profunda tristeza que Franquearte Vive el Arte anuncia el fallecimiento de Amelia Burke, una artista inspiradora y una figura fundamental en nuestros proyectos y una aliada incansable en la promoción de la salud mental y la conservación del medio ambiente. 

Amelia no solo fue una colaboradora invaluable, sino también una mujer admirable que dedicó su vida a la lucha por los derechos humanos, la activismo social y la educación. Como profesora, artista y líder de la ONG Fabricants de Futur, que tanto contribuyó a nuestras iniciativas, dejó una huella imborrable en nuestras vidas y en la comunidad en general.

Su partida deja un vacío inmenso en nuestros corazones y en el tejido de nuestras actividades. Nos unimos en el dolor ante esta pérdida irreparable y expresamos nuestras más sinceras condolencias a su familia, amigos y a todos aquellos que compartieron su camino y su compromiso con un mundo mejor.

Descansa en paz, querida Amelia. Tu legado perdurará en cada proyecto, en cada sonrisa que has ayudado a florecer y en cada corazón que has tocado con tu bondad, tu dedicación y tu arte.

Fabricants de Futur

Fabricants de Futur, una plataforma multimedia para dar voz a personas a quien nadie escucha...

...es una red extensa e internacional de personas, muchos de los cuales se encuentran viviendo al margen de la sociedad – jóvenes, refugiados, artistas, músicos y actores, personas diagnosticadas con una enfermedad mental o que experimentan sufrimiento psícologico, personas desplazadas, inmigrantes y los que están considerados “extranjeros” o “diferentes” por cualquier razón.

La filosofía de Fabricants de Futur está basada en la filosofía de la Revolución Integral, un movimiento social español enfocado en economías alternativas, el uso respetuoso del los recursos del planeta, cooperativas, acción común y colectiva y auto-gobierno local. Inspirada por el filósofo Blai Dalmau.

Fabricants de Futur Está abierto a todos y nadie vale más que otro. Proteger la  libertad de hablar con la voz auténtica de la persona es una prioridad. No obstante, fabricants no puede ser una plataforma para ideas egoístas o ideas destructivas. Todo se hace para el bien común y para todos los seres vivos y las vidas del planeta.

  • Corrupción y Creatividad

El dinero y el poder llevan a la corrupción, así que en Fabricants de Futur y la Revolución Integral intentamos evitar el uso de dinero siempre cuando sea posible. No competimos uno con otro y tenemos un sistema de valores democráctico para nuestras actividades, de lo cual nos permite identificar las actividades que son más valiosas para la humanidad.
Los colaboradores dentro de Fabricants de Futur dan su tiempo y energía porque quieren hacerlo, y eso hace que el proyecto sea muy fuerte. Su creatividad no está controlada por cualquier mercado ni sistema de valor competitivo, como premios.

*Todos los ingresos de su obra están destinados a financiar los proyectos de Fabricants de Futur

Enlaces de interés:

Amelia Burke Web

Disponible en el Art Store

*Todos los ingresos de su obra están destinados a financiar los proyectos de Fabricants de Futur

#Emprendedora #Luchadora #Activista #Artista #Convicción #AltruismoPuro

 

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TODOS LOS DERECHO SOBRE LA PROPIEDAD INDUSTRIAL E INTELECTUAL ESTÁN BAJO LA AUTORIZACIÓN DE CORINA LOPEZ DE SOUSA, CUALQUIER REPRODUCCIÓN DE ESTA PÁGINA QUE NO MEDIE EL DEBIDO PERMISO ENTRE AMBAS PARTES, TENDRÁN CONSECUENCIAS JURÍDICAS BAJO LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INDUSTRIAL E INTELECTUAL.

Celia Guerrero

El arte abstracto es para mí un espacio infinito de libertad para crear, una búsqueda interior para asir y comunicar la esencia de la emoción que me produce la naturaleza.

Al despojar a la obra de lo superfluo, yo misma aprendo el desapego, lo simple, lo esencial. Aparece entonces la sorpresa por el resultado: la consciencia de mi verdad interior, del camino que me lleva a trascender mis límites, tras los cuales hallo un encuentro duradero e ineludible conmigo misma; un refugio libre, una respiración de paz.

Mi técnica de preferencia es la acuarela, por lo imprevisible y libre del agua, que acompaña a lo orgánico de la naturaleza. Su transparencia me lleva a ensoñaciones sublimes y bellas.

 En ocasiones, la combino con collage, acrílico, pigmentos y otros materiales y técnicas mixtas para profundizar en el mensaje de la obra.

 Para mí, el Arte es una vía y una meta: conocernos a nosotros mismos y compartir con generosidad. Y mediante el Arte y la Belleza, transformarnos y resplandecer.

  Celia Guerrero nació en Madrid en 1968. Siempre se ha sentido fascinada por el arte y el diseño, en especial por la pintura y el arte oriental. Durante el periodo que vivió en París (1993-2010), sus museos fueron tanto un refugio como un estímulo.

  Ha compaginado desde 1998 su carrera profesional como Ingeniera Informática con la práctica del dibujo y de la pintura, en especial de la acuarela, acrílico y técnicas mixtas. Ha seguido durante varios años los cursos de dibujo y de cuadernos de viaje impartidos en el museo del Louvre, así como los talleres del Carrousel du Louvre (Museo de Artes Decorativas de París).

  Desde 2010, reside en Madrid y continua pintando en el Taller La Mina con el profesor Jon Ander del Arco, desarrollando varios trabajos y series, y ha participado en talleres y manifestaciones de dibujo y cuadernos de viaje.

  En 2019 inició una nueva andadura artística de la mano de Araceli García Romero, en el marco de su programa “De lo Espiritual en el Arte”, un programa de formación artística multidisciplinar que aúna el aprendizaje pictórico con el descubrimiento de la propia naturaleza personal y emocional.

Luna de otoño.

Voy vagando en la noche

en torno al lago

Matsuo Bashô, monje y poeta

(1644-1694, periodo Edo del Japón feudal)

  La contemplación de la belleza efímera de la naturaleza es una constante poética, espiritual, filosófica para múltiples culturas desde hace milenios. En la tradición japonesa, la práctica de los haikus se plantea como un camino de perfeccionamiento, una vía ascética hacia el autoconocimiento; una forma de meditación elevada.

  Al desafío de plasmar en una imagen la depurada (pero intensa) impresión que brinda este haiku, se une la profunda conciencia colectiva y llena de significados del misterio de la noche: lo oculto, lo oscuro, lo íntimo. A ese vacío, a esa ausencia sin tiempo ni referencia que nos enfrenta a nuestro yo más profundo, se opone la Luna.  Dispensadora de luz, faro y guía ancestral, construye nuestra percepción del espacio y del tiempo, y al ofrecernos su reflejo en el agua, nos aporta una vía para encontrar nuestra propia luz.

  Esta serie es un reflejo sensorial y emocional de esa exploración personal, de esa meditación activa que nos revela lo enriquecedor que puede llegar a ser alcanzar nuestro vacío interior.

Sobre el proceso creativo:

Este proceso ha sido una laboriosa investigación en torno a muchos ejes: la técnica del collage, los materiales, el significado, mis propias sensaciones.

  La mente es un ente curioso; a pesar de la idea inicial, clara y concreta, no se priva de de derivar, de cambiar de dirección, hasta que tras haber descartado vías secundarias, vuelve llena de preguntas al camino principal: ¿Qué experimento en la orilla de ese lago? ¿Qué significa para mí ese momento?

  Se centra entonces en esas percepciones / oposiciones, agudizadas por la oscuridad nocturna: la vegetación, la humedad, el murmullo de las olas en la orilla, el resplandor lunar, lo opaco, lo distante, los destellos cegadores en la superficie del lago.

  A esas impresiones sensoriales, se añade el significado más abstracto / ambiguo de la noche: la indefinición, lo no visible, lo íntimo. Nos centramos en nuestra propia presencia, y nos miramos, contemplamos nuestro yo más profundo porque ese lago se convierte en el espejo de nuestra alma.

  Este paseo se convierte en un viaje de exploración de nuestro propio reflejo, un ir y venir circular entre nuestro inconsciente (las profundidades del lago) y nuestro consciente (el espacio celeste). En esta travesía, los reflejos de la luna en el agua son la escala, la línea de vida que nos permite ascender y descender una y otra vez, a cada obra de la serie, a esos lugares propios.

  Al atravesar ese espejo, contemplamos y damos forma poco a poco a nuestra propia esencia, despojada de ruidos, entera;  y en ella descubrimos una calma profunda.

  La síntesis de la emoción aparece entonces nítida: la serenidad, el vacío envolvente. Para comunicar esta idea, el equilibrio de las formas geométricas y la superposición del collage se revelan como la técnica por excelencia.

  Un modesto paralelo entre la práctica de la pintura, y la composición de un haiku: el camino de lo Espiritual en el Arte

 

 

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