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Exposición Actual:
La exposición "Eterna Primavera" en el Caffe del Arte de Madrid es una invitación a sumergirse en un mundo de expresión artística que despierta los sentidos y alimenta el alma. Presentando las obras de las talentosas pintoras Laila De Sousa y Leonor Berlanga, esta muestra es un viaje fascinante a través de la creatividad y la exploración visual.
Laila De Sousa nos lleva a un universo donde el color cobra vida propia, donde cada tono es un protagonista vibrante en la danza del lienzo. Su obra nos sumerge en la maravilla de las formas, donde los círculos concéntricos y las espirales nos seducen con su energía latente, esperando el momento explosivo en el que la herramienta del artista libera el fuego interno, convirtiendo lo vano en vida. Su proceso creativo, lleno de consciencia y entrega, nos recuerda que la creación es un acto compartido, un puente hacia la conexión universal.
Por otro lado, Leonor Berlanga nos invita a explorar el lenguaje de la abstracción a través de su trabajo multifacético. Con un enfoque circular y una pasión por el reciclaje y el collage, Berlanga nos guía a través de un viaje donde el mundo real se encuentra con el universo individual. Sus obras, tanto las que nacen de la intuición como las que encuentran su ritmo en la reflexión, cuentan historias profundas que demandan texturas y colores matéricos. Con una pasión eterna por el aprendizaje y la investigación, Berlanga incorpora nuevas técnicas artísticas, explorando especialmente el arte textil, donde los hilos y los grafismos se convierten en elementos clave de su expresión.
En "Eterna Primavera", Laila De Sousa y Leonor Berlanga nos regalan un diálogo entre el color y la textura, entre la intuición y la reflexión, entre la vida y el arte. Esta exposición es una celebración de la creatividad en su forma más pura, un recordatorio de que el arte es un viaje sin fin, donde cada obra es una invitación a explorar nuevos horizontes y descubrir la belleza en lo inesperado.
Dirección
Metro más cercano: Tribunal L1 y L10
Compras y encargos
De venta directa con los/as artistas, sin intermediarios, ni comisiones por venta. Mira la hoja de consulta disponible en cada exposición y contacta directamente con artista.
Horario de Visita
De lunes a domingos de 9:00h a 23:00h
Exposiciones anteriores:
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Envianos tu propuesta expositiva rellenando el siguiente formulario y nos pondremos en contacto contigo a la brevedad posible.
LaGranViaCulturaldemadrid
Floresenlaciudad
Convocatoria de Arte: Flores en la Ciudad - Arte Urbano y Natural
Nos alistamos para celebrar la belleza de la naturaleza en pleno corazón de Madrid con una exposición multidisciplinar que tendrá lugar en La Gran Vía Cultural del 16 de abril al 16 de mayo de 2024.
Sobre la temática:
La ciudad de Madrid, siempre vibrante y llena de energía, se engalana con la llegada de "Flores en la Ciudad: Arte Urbano y Natural". Esta convocatoria te invita a explorar la coexistencia entre lo natural y lo urbano, capturando la esencia de este encuentro en cada trazo, pincelada o captura.
Imagina cómo las flores se integran en los rincones más inesperados de la urbe, desafiando el concreto con su resiliencia y belleza. Explora la paleta de colores vibrantes que la primavera despliega en las calles, plazas y rincones secretos de Madrid. ¿Cómo se fusiona la naturaleza con la arquitectura urbana? ¿Cómo la ciudad se transforma en un lienzo para la expresión floral?
Desde la fragancia de los jardines urbanos hasta la simbiosis de la flora con la geometría de los edificios, "Flores en la Ciudad" busca revelar la poesía visual que se manifiesta cuando la naturaleza y la ciudad entran en diálogo. Te animamos a plasmar tu interpretación única de este encuentro efímero pero hermoso entre lo natural y lo creado por el ser humano.
Te invitamos a explorar no solo la conexión visual entre lo natural y lo urbano, sino también a reflexionar sobre la relación crucial entre la ciudad y la naturaleza en el contexto del cambio climático. Cada obra es una contribución a la conversación global sobre la importancia de apreciar y proteger la naturaleza desde nuestras ciudades.
Puedes participar con obra de diversas disciplinas y estilos, siempre y cuando la pieza este terminada y lista para colgar en las fechas indicadas en las bases de la convocatoria.
#PINTURA #GRABADO #FIGURATIVO #FOTOGRAFÍA #ARTEDIGITAL #ILUSTRACIÓN #COLLAGE #ABSTRACTO #DIBUJO #REALISMO
Exhibite tu obra en pleno corazón de Madrid en La Gran Vía Cultural, un espacio polivalente y multidisciplinar.
Sin comisión por venta y con acompañamiento personalizado para preparar las estrategias de promoción y comunicación.
Beneficios de exponer en "Flores en la Ciudad"
· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de crear contenido para la promoción y difusión en redes sociales y medios de comunicación
· Amplia Visibilidad: Exhibite tu obra en pleno corazón del centro de Madrid.
· Desarrollo Profesional: Forma parte de la comunidad artística emergente y participa en sesiones de formación y consultoría.
· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones.
· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.
En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas haciendo clic aquí.
Preguntas Frecuentes
¿Quiénes pueden participar en esta convocatoria?
La convocatoria está abierta a cualquier autor mayor de edad con obra que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catalogo.
Obras admisibles
Los autores pueden participar con obras en formato cuadro listo para colgar en las disciplinas: pintura, grabado, fotografía, ilustración, dibujo, collage, etc.
¿Cuál es la fecha límite para presentar mis obras?
La fecha límite para la presentación de proyectos es el miércoles 29 de marzo hasta las 23:00h.
¿Cuántas obras puedo presentar?
A través del formulario se puede presentar un máximo de 3 obras de las cuales se seleccionará 1 para participar.
Se admiten piezas compuestas (dípticos, trípticos u otros compuestos) siempre y cuando tengan mínimo 50cm en uno de sus lados y en su conjunto no superen los 160 cm con marco y espacios entre pieza incluidos.
*Excepción: Para medidas superiores de 160 cm o exhibir una composición que supere dichas medidas, los participantes pueden enviar su propuesta a través del correo convocatorias@gmail.com y según las medidas totales del espacio se calculará su cuota de participación.
¿Qué beneficios tiene participar en las exposiciones?
Los participantes seleccionados se convertirán en socios de la plataforma Franquearte, lo que les brindará una membresía de marzo a abril 2024 que incluye:
- Acceso al tablón de anuncios de convocatorias y oportunidades.
- Invitación a una sesión de networking que se llevará a cabo en abril de 2024.
- Servicio de facturación con Artistamente con exoneración de los 30€ de inscripción.
- Un 10% de descuento en la cuenta profesional de registro de obras con Safe Creative.
- Descuentos en los programas de formación, consultoría, marketing y gestión cultural.
Además dentro de la gestión cultural de la exposición, Franquearte ofrece los siguientes servicios:
- Diseño de carteles y cartelas de las obras con códigos QR.
- Catálogo digital de la exposición
- Presencia en línea y notas de prensa.
- Documentación fotográfica de las exposiciones.
- Creación de contenido para su promoción en redes sociales.
- Promoción y difusión a través de todos nuestros canales de comunicación, que incluyen nuestro sitio web, redes sociales y correo electrónico.
- Una sesión grupal de 2 horas de preparación para la exposición, adicionalmente a una masterclass con contenido exclusivo de psicofranquearte.
- No se aplicarán comisiones por ventas.
¿Cuál es el costo de participación?
En Franquearte, no contamos con apoyo financiero de entidades públicas o privadas. Operamos bajo una metodología de autogestión y colaboración para llevar a cabo nuestras actividades. Por lo tanto, para poder llevar a cabo las actividades de " Flores en la Ciudad: Arte Urbano y Natural ", necesitamos la contribución de cada uno de los participantes, que será definida según las dimensiones del espacio que requiera para su obra:
- Entre 50 cm a 80cm (en su lado más largo) = 70€
- Entre 80 cm a 110cm (en su lado más largo) = 100€
- Entre 110 cm a 140 cm (en su lado más largo) = 130€
- Entre 140cm a 170cm (en su lado más largo) = 160€
Esta contribución será requerida una vez que el autor sea seleccionado y servirá para cubrir los gastos asociados con la exposición.
¿Hay comisión por venta?
No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios.
¿Cómo presento mis obras?
Completa el formulario de presentación disponible en en la web Franquearte.com/FloresenlaCiudad o haciendo clic aquí.
No puedo rellenar el formulario ¿Cómo puedo hacer?
Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la siguiente información:
- Nombre Completo y nombre artístico:
- Correo Electrónico:
- Teléfono de Contacto:
- Redes Sociales o Página Web:
- Título de la/s Obra/s:
- Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
- Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de máximo 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
- Elección de tema para la master class:
- Tasación para artistas visuales / facturación en España sin ser autónomo.
- Derechos de autor/registro en Safe Creative/certificados de autenticidad.
- Portafolio/CV/declaración artística.
- Adjuntar la/s imagen/es en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.
Copyright © 2024 Franquearte Vive el Arte. Comisariado por Corina De Sousa.
Exposición pertenece a las Jornadas Culturales Integrales con la intención de contribuir con la formación artística de autores emergentes principalmente. Si eres un artista con mayor trayectoría te sugerimos presentarte tu propuesta expositiva para exposición individual.
viveelarte
Exhibe tu obra o presenta tu proyecto en el centro de Madrid sin comisión por venta con las...
Jornadas Culturales Integrales 'Vive el Arte'
Encuentra tu camino en el mundo del arte
En Franquearte, estamos comprometidos con el crecimiento genuino de los artistas emergentes. No se trata solo de exhibir obras, sino de brindar un apoyo personalizado y práctico que impulsa tu carrera artística. Únete a nosotros en esta travesía donde cada artista recibe el respaldo necesario para brillar.
Muestras de exposiciones y actividades anteriores:
Más en nuestro canal de Youtube
Unidos para tu Éxito:
Tres programas, un objetivo: impulsar tu carrera como artista visual. Desde una preparación integral hasta la promoción efectiva, Franquearte te acompaña en cada paso de tu viaje creativo.
1.- Psicofranquearte - Consultoría y Formación:
Empezamos este viaje con una preparación exhaustiva. Abordaremos desde el comisariado y la museología; tasación y valor de tu obra; o derechos de autor, o portafolio y estrategias de promoción. Todo lo necesario para que tengas el control sobe la negociación de tu obra artística.
2.- Transfranquearte - Gestión Cultural:
Disfruta de la tranquilidad de contar con el apoyo en gestión cultural de profesionales del sector, quienes para garantizar el éxito de tu presentación, te ayudarán con: la mediación con el espacio, organización de eventos y actividades culturales alternativas, acompañamiento durante el montaje de la exposición, diseño de cartelería, catálogos y otros materiales gráficos.
3.- Polifranquearte - Comunicación y Difusión:
Potencia la promoción de tu exposición. Desde la creación de una landing page con nota de prensa e información de contacto del artista hasta la promoción en redes sociales y newsletter. Garantizamos que tu trabajo obtenga la visibilidad que merece.
* Beneficios adicionales: Todos los participantes reciben una suscripción gratuita a Franquearte.
Participa en nuestras jornadas de dos maneras:
Si eres autor emergente, te sugerimos comenzar con nuestras exposiciones colectivas. Elige la convocatoria con la temática que mejor se ajuste a tu obra, lee las bases y participa.
* Próximamente más convocatorias.
Si eres un artista con más experiencia, envíanos tu propuesta para una exposición o presentación individual.
¿Quienes pueden participar en las exposiciones?
Franquearte está abierto a cualquier persona mayor de edad con obra artística disponible en Madrid para la fecha de la exposición. Nuestro enfoque principal está dirigido a autores emergentes de cualquier disciplina artística.
Asegúrate de leer detenidamente las bases de cada convocatoria para verificar que tu propuesta encaja con los requisitos específicos de la misma.
¿Por qué no hay comisión por venta?
En Franquearte, priorizamos que los artistas tengan el control total de sus negociaciones y ventas. Es por eso que en nuestras formaciones previas, ayudamos a los artistas a preparar su argumentario de ventas y sus estrategias de promoción, para que puedan gestionar sus ventas de manera autónoma y exitosa.
Además, ofrecemos la opción de solicitar un "gestor de venta" para aquellos artistas que prefieren no ocuparse directamente de la venta de sus obras. Sin embargo, es importante tener en cuenta que en este caso, se podría tener que aplicar una comisión por gastos de facturación.
¿Necesito ser autonomo para poder vender mi obra en España?
No necesariamente, pero depende de varios factores como el precio de la obra, tu situación fiscal, ingresos, etc.
Para artistas emergentes que están comenzando, recomendamos la alternativa de utilizar plataformas como Artistamente para facturar, la cual está incluida en la suscripción de Franquearte.
Durante la sesión de preparación para la exposición, te asesoraremos en base a tu situación particular y te brindaremos orientación sobre las mejores opciones para vender tu obra.
¿Eres comisario o gestor cultural con un proyecto?
Puedes enviarnos tus propuestas contactando a convocatoriasfranquearte@gmail.com para valorar
No soy artista visual, pero una convocatoria tiene relación con mi proyecto artístico. ¿Se puede presentar?
Si, contactanos a través de convocatoriasfranquearte@gmail.com con tu proyecto y propuesta a presentar para valorar.
¿Tiene costo participar?
Sí, Franquearte es una plataforma autogestionada que no cuenta con financiación externa, ya sea pública o privada. Para poder llevar a cabo nuestras actividades, dependemos de la contribución de cada participante para cubrir los gastos y garantizar el éxito de las mismas.
Mecenazgo y descuentos para artistas desempleados o en situación vulnerable
Tener una mala racha o pasar un momento difícil, no debería ser impedimento para seguir creando y trabajando, al contrario es cuando más necesitamos de apoyo para trabajar en lo que creemos y salir de ese momento difícil. En franquearte somos consciente de ello y es por eso que tenemos una política de mecenazgo para apoyar a nuestros artistas asociados o suscritos a la plataforma cuando más lo necesitan.
Si te encuentras en una situación vulnerable, ya sea por desempleo u otras circunstancias, escríbenos a convocatoriasfranquearte@gmail.com con tu situación y propuesta. Estaremos encantados de evaluar alternativas para brindarte el apoyo necesario en tu camino creativo.
En Franquearte creemos en la importancia de la solidaridad y la comunidad artística. Por eso, estamos comprometidos a crear un ambiente de apoyo mutuo donde cada artista pueda sentirse respaldado y valorado, independientemente de su situación económica o laboral. No dudes en contactarnos; juntos encontraremos soluciones para seguir adelante con tu pasión por el arte.
Copyright © Franquearte Vive el Arte, 2024. Bajo la títularidad de Corina De Sousa.
Todos los derechos reservados. Para más información franquearte@gmail.com
RenacimientoPrimaveral
*Obras disponibles de compra directa con el artista, sin intermediarios, ni comisiones*
Renacimiento Primaveral: Explorando la transformación y el renacer
Nos preparamos para despedir el invierno y dar la bienvenida a la primavera con un renacer lleno de transformación y vitalidad, a través de la nueva exposición colectiva "Renacimiento Primaveral: Explorando la Transformación y el Renacer", que estará disponible desde el miércoles 13 de marzo hasta el lunes 15 de abril en La Gran Vía Cultural de Madrid (c/ Gran Vía, 9 – dentro del hotel Catalonia).
Con "Renacimiento Primaveral", nos sumergimos en la esencia misma de la transformación y el renacer. Inspirados por la transición del invierno a la primavera, esta temática busca capturar la magia única que se produce cuando la naturaleza se despierta de su letargo invernal.
Te invitamos a explorar la extraordinaria metamorfosis que ocurre en la naturaleza: los brotes que rompen la tierra helada, los primeros destellos de color en los árboles y la renovación silenciosa pero poderosa que acontece en cada rincón. Pero este renacimiento no es solo natural; es también un llamado a explorar las transformaciones en nuestras propias vidas, en las comunidades y en el mundo que nos rodea.
Esta exposición busca no solo celebrar la llegada de la primavera, sino también reflexionar sobre los procesos de renovación que experimentamos en nuestras vidas y en el mundo que compartimos. Únete a nosotros en este viaje artístico para explorar y expresar el Renacimiento Primaveral en todas sus formas y significados.
Acompáñanos en la inauguración oficial el próximo jueves 14 de marzo a partir de las 19:00h, junto a los artistas: Ana Guerrero, Cristina Atienza, Kalyana, Leonor Berlanga, Nartelia, Robertogato, Teresa García-Muro y la gestora cultural Corina De Sousa.
*Obras disponibles de compra directa con el artista, sin intermediarios, ni comisiones * descarga el catálogo de la exposición aquí.
Horario de visita
De lunes a domingo de 10:30h a 22:30h
Otras consultas
Para otras consultas puedes contactarnos a través del correo franquearte@gmail.com o al teléfono +34 604 346 050
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Gracias
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lp
Maria Ovelar
Próximo Evento:
Hola,
✏️💕Deseo que estos primeros meses del año hayan sido maravillosos. Organizo unos talleres de escritura erótica (narrativa + lírica) de dos sesiones (4 horas en total) los días viernes 1 y sábado 2 de marzo en Los Placeres de Lola (Doctor Fourquet, 34, Madrid) y me encantaría que vinieses.
📝💜Veremos técnicas para evocar el deseo y relatar escenas sexuales a través de poemas y extractos de prosa de escritoras como Anaïs Nin, Marguerite Duras, Cristina Peri Rossi, Violette Leduc, Clara Obligado o Sara Torres. Huiremos de los tópicos y capturaremos el placer desde los cinco sentidos. Aparte de recurrir a los tropos, nos centraremos en el ritmo y en el tono.
💜Aprovecharemos para reflexionar sobre el lugar de la mujer en la literatura erótica:
de deseada a deseante y veremos el papel de los verbos activos.
Cada sesión incluirá teoría y práctica. Se entregará a las/os participantes documentación con teoría y ejercicios.
Viernes 1 (18.30 a 20.30) y sábado 2 de marzo (17.30 a 19.30). Precio: 60 euros. Necesaria inscripción previa en:
Maria Ovelar
(Alicante, 1982) es escritora en sentido amplio: poeta, periodista, traductora (inglés, francés, japonés e italiano), copy creativa y artista perfomática.
Además de colaborar con EL PAIS, periódico en el que trabajó durante trece años, con 20Minutos, Cuadernos Hispanoamericanos y varias publicaciones de Condé Nast (Traveler, Glamour), ha sido profesora de literatura y de francés en la India (Mahindra United World College) y copy creativa de marcas como Carolina Herrera o Jean Paul Gaultier.
Máster de periodismo en UAM / EL PAIS, licenciada de Traducción e Interpretación, y Bachillerato Internacional con una beca en el United World College of the Adriatic, María Ovelar organiza eventos literarios para el Ayuntamiento de Madrid y 21Distritos (ciclo Emilia Pardo Bazán, las místicas …), imparte talleres poéticos en bibliotecas e institutos y ha moderado varios micros abiertos y es la fundadora de la tertulia feminista LaSafo y la cofundadora del colectivo poético-reivindicativo Arta, con el que creó y realizó performances. Ha actuado en varios videoclips (Autosacramental), festivales de literatura (Festivalie, Cultura en Camiño…) y cortos (22 M de Gabriela Martí) y pincha como DJ Arta.
En su primer poemario, Las oceánicas (Valparaíso ediciones, 2022), prologado por la poeta y ensayista Olga Novo, Premio Nacional de Poesía, y publicado también en Valparaíso, María Ovelar reivindica el poder terapéutico de la palabra a la vez que revisa en clave feminista cuentos y arquetipos. En Diccionario de términos eufemísticos (Valparaíso ediciones, 2022), su segundo poemario, la escritora reflexiona sobre las dobleces del lenguaje y sueña con un idioma común que nos libere de las cadenas de los estereotipos y que acabe con la desgracia humana y la violencia contra las mujeres y otros grupos oprimidos. Este libro convoca el poder liberador y sanador de la palabra, a la par que denuncia el dolor que puede causar el lenguaje. Una oda a la naturaleza que no huye del asfalto y que la entronca con poetas como Safo, Aurora Luque o Silvia Plath.
Su poesía es un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con lograr el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo. Su poesía es un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con lograr el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo.
En 2019, ganó la residencia artística Axouxere para escribir su primera novela a la que acaba de poner punto final. A finales de 2022 ganó el premio Aliar Ediciones y su poema Canon será incluido en la IV Antología Aliar. Sus poemas se han publicado en las antologías Mujeres, brujas y luna llena, Long Play, Malasaña blues Vol 2, los tres de Mariposa Ediciones, y en revistas como Tarántula; A, Arte, Caos y Literatura, Ediciones Alborismos (también después de un concurso), Vallejo&Co y La Trinchera.
- ¿De qué trata?
"Allí donde el diccionario se quede corto, recurre a la poesía."
Con esta reflexión sobre las dobleces del lenguaje, María Ovelar sueña con un idioma común que nos libere de las cadenas de los estereotipos y que acabe con la desgracia humana y la violencia contra las mujeres y otros grupos oprimidos. Este libro convoca el poder liberador y sanador de la palabra, a la par que denuncia el dolor que puede causar el lenguaje.
La autora juega a dar a las palabras un nuevo sentido, un nuevo uso: su misión es reapropiarse del lenguaje, voltear el diccionario. Esta actualización feminista de los mitos tiene tanto de sátira de los comportamientos heteropatriarcales como de canto a la libertad, pues teje una genealogía de abuelas, madres y hermanas: como escribió Adrienne Rich, nacemos de mujer. Una oda a la naturaleza que no huye del asfalto y que la entronca con poetas como Safo, Aurora Luque o Silvia Plath.
Su poesía es un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con lograr el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo.
Destacados
“Diccionario de términos eufemísticos de María Ovelar condensa creativamente la tradición moderna del compendio de voces, al tiempo que luminosamente la cuestiona. Esta biblioteca imaginaria demuestra que Ovelar ya no necesita autoridades para afirmar su pulso delicado y valiente”.
María do Cebreiro, Premio de ensayo Ramón Piñeiro.
“Su poesía está hecha de voces hermanas del pensamiento salvaje, irreverente; bordea los abismos del lenguaje y de la costumbre e intenta desesperadamente no caer en sus trampas para poder ser ella misma y hablar desde su lugar. […] Una poética antediluviana que se proyecta desde otras coordenadas, ahistóricas, enraizadas en la intuición que emana del mito y donde la palabra fluctúa, se hunde o flota en las aguas, allí donde surge la vida y donde el orden del discurso se diluye”.
Olga Novo, Premio Nacional de Poesía 2021.
Fluide Scape invita a celebrar el día de la mujer con show Electropoético.
El próximo 7 de marzo a las 20.00, en la semana en torno al Día de la Mujer, la escritora y dj María Ovelar ofrecerá junto a la música y dj Inmoralia un recital electropoético.
Bajo el título Llámame bruja, la autora de los poemarios Las oceánicas y Diccionario de términos eufemísticos (ambos publicados por editorial Valparaíso, casa de premios Cervantes como Rafael Cárdenas o Joan Margarit, y de Pulitzers, como Jericho Brown o Mary Oliver), reivindicará el arquetipo de la bruja -un símbolo de alteridad en el que podemos mirarnos las mujeres– con su poesía confesional, reconocida por el Premio Aliar.
La salud mental, los cuidados, la corrección política, los cánones y paradigmas que nos coartan, la dicotomía ciudad-campo, el cáncer de mama, la guerra de Ucrania son algunos de los temas de su poética.
Imoralia, una dj madrileña afincada en Barcelona, curtida en la escena berlinesa donde residió durante varios años, parte del proyecto Mann of Seasons y colaboradora de Le Syndicat Electronique, lvan Smoka y Tecib, pondrá música a sus poemas con vinilos.
Bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte
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