Dirección y mapa
Fechas
Disponible del 03 al 13 de julio de 2026
Inauguración: viernes 03 de julio desde las 17:00h a 20:30h
Visitas de lunes a viernes de 10:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:30h
Sábados de 11:00h a 14:00h
*Encuentro especial sábado 04 de julio*
A LA INTEMPERIE - Del origen a la revelación
Exposición colectiva que reúne a un grupo de artistas que exploran la creación como un espacio de escucha, transformación y presencia. La exposición propone un recorrido sensible por la memoria, la materia, el cuerpo, la naturaleza y la dimensión espiritual de la experiencia humana.
Sobre la exposición
Estar a la intemperie es quedar expuesto a aquello que no controlamos: el tiempo, la memoria, la materia, el deseo, la pérdida o la herencia. Pero también es abrirse a una posibilidad: permitir que algo se revele.
Esta exposición nace de un proceso de investigación artística vinculado a De lo Espiritual en el Arte, una propuesta que entiende la creación no solo como producción de imágenes, sino como práctica de atención y conocimiento sensible.
A través de obras realizadas con acuarela, tinta, papel, tierra, textil, collage, luz y otros materiales, la muestra plantea un tránsito entre lo terrenal y lo espiritual. No como mundos separados, sino como dimensiones profundamente conectadas.

Artistas participantes
Ángeles Barreto · Ángeles Gutiérrez · Andrea Míguez · Anna Gifre · Araceli García · Arantza Pineda · Assumpta · Borja Regueira · Carmen Polo · Carol Ramírez · Celia García · Celia Guerrero · Cruz Ciudad · Esther Dios · Esther Frutos · Eva Pérez de la Cruz · Fuen Román · Gus Díaz, “El Gus” · HHelena · Isabel Ortíz · Jackie Rivera · Lena Álvarez · Lola María · Luisa Zapata · Maica Carranza · Mariela Fernández · Margarita Calzada · María Castillo · Mariló Osuna · Milagros Palacín · Míriam Lanzaco · Paloma Tuñón · Pastora Leonsegui · Pilar Hernando · Raquel Matas · Sonia Serrano · Tanita · Valeria Torino · Yuri Enríquez

Una constelación de procesos
Las obras reunidas conforman una constelación de miradas, técnicas y sensibilidades. Algunas parten del origen: la ancestralidad, la infancia, la genealogía, la naturaleza o los vínculos. Otras trazan cartografías interiores donde la memoria personal y colectiva se convierte en materia visible.
Capas, manchas, grietas, veladuras, restos y fragmentos componen una geografía emocional en la que la pintura no ilustra una experiencia, sino que la piensa desde sus propios procedimientos.
En este recorrido, la mancha deja de ser error para convertirse en acontecimiento. El papel deja de ser fondo para convertirse en lugar de aparición. La materia habla, transforma y revela.

Una invitación a mirar de otra manera
A la intemperie no es una exposición sobre certezas espirituales, sino una investigación colectiva sobre los modos en que el arte permite atravesar lo humano.
Cada artista parte de una experiencia singular, pero todas las obras comparten una pregunta común: qué ocurre cuando la creación deja de ser solo representación y se convierte en un lugar de escucha, transformación y presencia.
Mirar estas obras es aceptar una invitación: detenerse, atravesar las capas, permitir que la materia hable y reconocer que toda revelación comienza allí donde nos atrevemos a quedar expuestos.



