HERNANDO URRUTIA (1964) – Artista Multidisciplinario, Diseñador e Investigador, de raíces Vascas y nacionalidad Portuguesa. Doctorado en Media-Arte Digital de la Universidad "Do Algarve" y la Universidad "Aberta", (Portugal), PH/Estudios Avanzados en Media-Arte Digital - Departamento de Ciencias y Tecnología - Universidad de “Algarve”/ Universidad “Aberta” (Portugal), Investigador Colaborador del CIAC (Centro de Investigación en Artes y Comunicación) - Portugal, del CIERL (Centro de investigación en Estudios Regionales y Locales) - Portugal, Investigador invitado en el M-ITI (Madeira Interactive Technologies Institute) - Portugal, Miembro de la Red Internacional Iberoamericana de Arte Contemporáneo VADB. Director de los Proyectos:  “+ Projection AC”, “INexTERNO, “+ Art Contemporary”, “Procesos de Comunicación Digital”, “Urban Som”, “+ Sound Art Project”, todos ellos en Portugal. Recientemente Co-Director del proyecto “Sonification Art”.

Fundador y Director del Festival Internacional de Video Arte IMAGE PLAY (Portugal). Asesor de Imagen Gráfica del Núcleo de Amnistía internacional Funchal (Portugal).

Ha escrito sobre Transmédia, Hipermedia, Cine Expandido, Cibercultura, Pos-Humano, Arte Media - En la Búsqueda de una Nueva Estética, Interestética, Artes Híbridas, Maquinas Semióticas, Panorama de Arte Tecnológico, Maquina e Imaginario, El Aura de los Objetos Artísticos, Arte e Tecnología, Crítica de la Técnica y de la Modernidad, La Cuestión Técnica, La Obra de Arte en la Era de su Reproductibilidad Técnica, La Deconstrucción y Reconstrucción de la Memoria, Síntesis, Ver-viendo y Ver-mirando, Las Influencias que Ejercen las Raíces: Componentes de la Etnogénesis en la Creación Artística, Animal Lógico, Ritual, Video Arte : La Experimentación del Sonido y la Imagen en las Narrativas Contemporáneas, Proyección Multimedia Mural en el Espacio Público: La Difusión y Formación a Partir de la Urbe, Subvertir el Cuerpo, + PROJECTION AC: Artefacto de Vídeo Proyección de Arte Contemporáneo en el Espacio Público, El Arte Contemporáneo: una vía para impulsar nuevos pensamientos, entre otros … .

Fue Director de Diseño, Director de Producción Editorial, Gerente de Departamento de Publicidad y Diseño, Director de Producción Industrial, Director de Arte, Coordinador de Área Profesional de Diseño, Director Artístico, Coordinador de Departamento de Creatividad integral, en varias instituciones y empresas privadas. Fue Miembro de grupos de investigación de estética y promoción cultural. Estudio Artes visuales y Diseño Gráfico, Profesor Universitario y Coordinador del Área Profesional en varias universidades. Director y Coordinador del programa de residencias artísticas “Conexión”, de la Fundación Cultural “Ha-Ser” Arte Contemporáneo. Coordinador de Programación Cultural. Conferencista en mas de 13 conferencias.

Participo en más de 50 formaciones adicionales a lo largo de su formación académica y artística, en Talleres, Cursos, Clases Magistrales, Conferencias, Seminarios, Coloquios, Retiros Doctorales y Simposios de Pos-graduación y Cualificación Docente. Curador en 13 proyectos artísticos. Ha recibido 10 reconocimientos y 6 premios, especialmente en los últimos tiempos por sus obras de video en el área experimental.

Ha sido invitado como Jurado de Selección y Adjudicación de Premios en Exposiciones, Concursos y Salones de Arte. Invitado especial en varios Salones de Arte Contemporáneo. Fundador, Director, Coordinador y Miembro de varios Proyectos Culturales. Expone profesionalmente desde 1986, participando en diversos proyectos y en mas de 130 Exposiciones Colectivas y 10 Individuales en 12 países. Representado en mas de 40 importantes Colecciones Públicas en diversas Instituciones, Fundaciones, Museos y Galerías y en mas de 150 Colecciones Privadas en países como Perú, Colombia, Argentina, E.U.A., Australia, Puerto Rico, Chile, Venezuela, México, Francia, España, Portugal, entre otros.

A lo largo de su carrera se ha desarrollado como dinamizador cultural, con un especial interés en las programaciones culturales y  su planificación, en pro de la expansión de la cultura. Ha sido publicado en mas de 40 libros, revistas, periódicos y catálogos, como también entrevistado innumerables veces por la Televisión y Radio de varios países por los cuales ha pasado. Recibió reconocimientos por su apoyo a la Cultura en especial en el Arte Contemporáneo y la Música.

Su práctica actual abarca varias áreas, pero tiene especial interés en el video arte, el arte digital, la instalación y el arte sonoro, dentro del contexto de la tecnología en la experimentación de las nuevas narrativas contemporáneas.

En el área de la investigación tiene especial interés en desarrollar • La intervención del espacio público; • La proyección visual en los espacios públicos como forma de difusión y expansión del pensamiento; • Las nuevas narrativas como configuraciones de creación y acción del conocimiento en las áreas de las artes digitales, desde el espacio público;  • Intervenciones multimedia donde la imagen y el sonido sean transformados a través del propio movimiento de los participantes en la utilización de sensores, con intervención del público en su inmersión y reverberación como parte fundamental del proyecto; • Los sonidos del espacio público en la urbe, en las nuevas narrativas sonoras a partir del espacio urbano y rural; • El sonido como forma de expresión artística presente en el sonido experimental electrónico; • La democratización del conocimiento e inclusión digital en la globalización del conocimiento desde el espacio público como medio de transmisión del pensamiento contemporáneo en la confluencia entre la tecnología e el arte contemporáneo; • La Sonificación de la representación visual del espectador (púbico), como interviniente en la creación del artista que a su vez interviene la imagen y el sonido, como parte de la creación de la obra de video arte inmersiva, entre otras...