Como siempre he dicho “El querer saber es un proceso de humanización, de allí surge la preocupación estética que supone la reflexión ontológica y antropológica al mismo tiempo”.

Y como lo dije anteriormente tuve la necesidad de investigar sobre varias reflexiones que me interesaban en el momento, para dar forma al pensamiento critico y reflexivo que estaba suscitando en mi proceso de búsqueda. Creo firmemente que todo artista que trabaja en el ámbito dela vanguardia debe ser un investigador… de una o otra forma, sea este formal académico en su metodología o de carácter menos riguroso, creo que todo el que busca romper lo establecido y encontrar nuevas formas narrativas en la experimentación, sean estas del índole que sean… 

¿Dónde se encuentra Hernando hoy con respecto a su carrera? ¿Qué buscas ahora?

Creo que estoy nuevamente en el inicio… como artista emergente, pues así llevemos años en nuestra carrera, cuando nosotros cambiamos nuestra forma de crear y utilizamos nuevos medios y herramientas, esto nos lleva nuevamente a la base, a la experimentación, claro estamos con un pensamiento mas profundo y con una experiencia que nos permite llegar a donde queremos mas rápidamente, pero a nivel técnico estamos nuevamente recomenzando nuestro camino, experimentando y encontrando nuevos caminos para expresar nuestro conceptos y fundamentos de lo que es nuestro centro de interés.

Busco seguir explorando nuevas formas de conectar al público con la obra, nuevas formas de afrontar los desafíos que yo propio me impongo.

¿Qué falta?

Falta mucho por recorrer, creo que estoy realmente en el inicio de esta nueva faceta artística del arte digital y el video arte que trabaje en el año 1989, hasta el 1991, y que comencé nuevamente en el 2013, el cual volví a reencontrar después de muchos años, donde en el año de mi inicio la tecnología no estaba muy desarrollada para la creación amplia en la experimentación, se trabajaba con las herramientas que existían, lo que nos tornaba muy recursivos y analógicamente experimentales. Falta algunos proyectos de experimentación en el espacio público, aunque ya he conseguido trabajar algunos, estoy en proceso e investigando como poner en practica la “sonification” de la imagen para aplicarla como factor de intervención del propio espectador dentro de la obra, no solo como participe de la parte visual, sino de la sonora también, dentro de un performance al vivo de imagen y sonido, tanto del artista como del espectador en una interface, creando lo que llamamos en el ámbito del Media-Arte Digital, la interacción y la reverberación, como factor de inclusión en la creación, entre otras. Creo que siempre habrá algún interés por desarrollar y siempre faltará algo por realizar.

¿Cuándo sientes que ha llegado a su final una obra?

Creo que una obra esta para mi terminada, cuando me encuentro satisfecho de la conexión que existe entre mi fundamentación y la materialización de su resultado, cuando técnicamente esta bien realizada, cuando cada por menor esta bien colocado, cuando rigurosamente la visualizo y la escucho, cuando se trata de video arte o arte sonoro, hasta que la encuentro que está realmente como deseaba… allí la obra esta terminada, no para el espectador si no para mi, debo estar completamente satisfecho con ella… ella debe estar siempre terminada para mi antes de ser mostrada, pues soy muy autocritico.

¿Tienes alguna posición con respecto al post-arte?

Realmente que se pretende decir con el post-arte… nunca lo entendí, pues se pretende decir lo que viene después del arte, como si el arte acabase… disculpe pero el arte no acabará mientras exista el ser humano que es el generador del mismo arte.

El arte es la manifestación del ser humano donde puede decir lo indecible, donde puede manifestarse, preguntarse, plantearse una cantidad de posibilidades de narrar y exponer diversos planteamientos de su existencia… podrán cambiar los lenguaje, las herramientas y la forma de plasmar las obras, dando respuestas con diferentes formas de asumirse dentro del contexto, mas no la esencia del arte, el arte contemporáneo, el arte actual necesita ser conceptualizado, mientras este sea contextualizado y donde su problema de carácter estético  manifieste de cierta forma un interesante rompimiento o nueva forma de abordaje este será valido.

Ahora se habla de la ridiculización del arte, por quienes no lo entienden, o no están en capacidad, pues carecen de las herramientas para una adecuada lectura, sobre todo en lo referente al arte conceptual… pero eso sería muy extenso para plantearlo en una entrevista, ¿será que el arte como lo asumieron y lo entendieron nuestros antecesores, en su contexto y tiempo, si lo proponemos en la actualidad, no es arte…?, eso claramente lo sabemos… queda lo que fue parte de la historia del arte… y sus importantes aportes, pues debemos conocer nuestra historia y como fue asumida en su momento para poder entonces plantear nuevas posibilidades o paradigmas, pero realmente si alguien pinta una naturaleza muerta o bodegón como era entendida en su auge, en el siglo XVII, seguramente que ahora en esta época del siglo XXI, no sería una obra… sería un ejercicio técnico, como muchos de los que hice cuando estudiaba, un simple ejercicio técnico, importante para ayudar a desarrollar mejor las diferentes técnicas, ahora si la cuestión que se subraya es sobre el realizar arte, este debe romper o crear una nueva dialéctica, con nuevos mensajes y lenguajes, que permitan la exaltación y la reflexión del espectador, allí ese bodegón asumido desde esta nueva perspectiva, es posible que se torne una obra de arte, ahora cuando hablamos de los valores estéticos, el mirar que siempre tiene una tendencia subjetiva en el arte, los amantes del clasicismo artístico que se basan en los cánones de la belleza clásica, donde su fundamento es la el manejo impecable de la técnica… ciertamente que el arte conceptual, no será fácil de digerir y mucho menos de acercarse para tratar de entenderlo, por que desde ya tiene una barrera de choque estético, se torna un problema netamente estético, donde se plantea que es lo bello, donde la educación visual artística contemporánea juega un importante papel, pues el ser humano contemporáneo debe acompañar los avances de la actualidad, pero no solo en las tecnologías de la cotidianidad, los llamados “gadgets” tecnológicos, si no al pensamiento contemporáneo, que implica una mayor abertura a lo nuevo, a la reflexión y critica que nos deparan las nuevas manifestaciones artísticas para conseguir acompañar la contemporaneidad, pues una mente conservadora y poco abierta a los cambios que constantemente nos propone el arte contemporáneo, no conseguirá asumir las nuevas propuestas que esta nos presenta.