InkArt

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Próximamente más información

InkART Gallery y Franquearte presentan la exposición colectiva  "Repensando la Intimidad y la Carne" en el Festival Muestra T 

La exposición "Repensando la Intimidad y la Carne" es una invitación a explorar los límites de la percepción y la experiencia humana a través del arte contemporáneo. En esta muestra colectiva, las artistas Ana La Cadena, Ana Salamanca y Verónica F. Jáuregui nos sumergen en un viaje introspectivo y provocador donde la intimidad se entrelaza con la exploración de la identidad, el género y la sexualidad.

Verónica F. Jáuregui nos lleva de la mano a través de su obra inspirada en el proyecto "¿Dónde está mi género?", dónde nos sumerge en la sociedad madrileña queer actual, ofreciéndonos una mirada íntima y personal de su propia búsqueda del género como persona no binaria. Sus pinturas nos transportan a burbujas de libertad utópicas, reflejando la necesidad de espacios seguros en un mundo que a menudo es hostil para las personas disidentes.

Por otro lado, Ana La Cadena nos invita a adentrarnos en retratos de personajes diversos, algunos de ellos queer, donde la expresión artística se convierte en un acto de liberación personal. A través de sus obras, nos revela la dualidad de su proceso creativo: el caos que busca ordenar y el vacío que siente al finalizar cada obra. Sus cuadros se convierten en espejos de nuestra propia búsqueda de comprensión y conexión con los demás.

Finalmente, Ana Salamanca nos sorprende con ilustraciones digitales llenas de erotismo y diversión, donde personajes femeninos exploran libremente su intimidad y sexualidad. La artista nos invita a reflexionar sobre la complejidad y la belleza de la experiencia humana a través de la representación visual.

"Repensando la Intimidad y la Carne" es mucho más que una exposición de arte. Es un viaje emocional y sensorial que desafía nuestras percepciones y nos invita a cuestionar el significado de la intimidad en un mundo en constante evolución.

Exposición comisariada en colaboración entre InkArt Gallery y Franquearte Vive el Arte para el Festival Muestra T de Madrid Orgullo. La muestra se podrá visitar el domingo 30 de junio de 18:00h a las 23:00h durante su inauguración y el día de la clausura, que será el miércoles 03 de julio de 20:00h a 23:00h en Calle del Marqués de Leganés 12, Madrid. Para más información, visita: Franquearte.com/InkArt

Floresenlaciudad

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Convocatoria de Arte: Flores en la Ciudad - Arte Urbano y Natural

Nos alistamos para celebrar la belleza de la naturaleza en pleno corazón de Madrid con una exposición multidisciplinar que tendrá lugar en La Gran Vía Cultural del 16 de abril al 16 de mayo de 2024.

Sobre la temática: 

La ciudad de Madrid, siempre vibrante y llena de energía, se engalana con la llegada de "Flores en la Ciudad: Arte Urbano y Natural". Esta convocatoria te invita a explorar la coexistencia entre lo natural y lo urbano, capturando la esencia de este encuentro en cada trazo, pincelada o captura.

Imagina cómo las flores se integran en los rincones más inesperados de la urbe, desafiando el concreto con su resiliencia y belleza. Explora la paleta de colores vibrantes que la primavera despliega en las calles, plazas y rincones secretos de Madrid. ¿Cómo se fusiona la naturaleza con la arquitectura urbana? ¿Cómo la ciudad se transforma en un lienzo para la expresión floral?

Desde la fragancia de los jardines urbanos hasta la simbiosis de la flora con la geometría de los edificios, "Flores en la Ciudad" busca revelar la poesía visual que se manifiesta cuando la naturaleza y la ciudad entran en diálogo. Te animamos a plasmar tu interpretación única de este encuentro efímero pero hermoso entre lo natural y lo creado por el ser humano.

Te invitamos a explorar no solo la conexión visual entre lo natural y lo urbano, sino también a reflexionar sobre la relación crucial entre la ciudad y la naturaleza en el contexto del cambio climático. Cada obra es una contribución a la conversación global sobre la importancia de apreciar y proteger la naturaleza desde nuestras ciudades.

Exposiciones dirigidas al talento emergente con promocion, comisariado, formacion y sin comisiones por venta
Puedes participar con obra de diversas disciplinas y estilos, siempre y cuando la pieza este terminada y lista para colgar en las fechas indicadas en las bases de la convocatoria.

#PINTURA #GRABADO #FIGURATIVO #FOTOGRAFÍA #ARTEDIGITAL  #ILUSTRACIÓN #COLLAGE #ABSTRACTO #DIBUJO #REALISMO 

Exhibite tu obra en pleno corazón de Madrid en La Gran Vía Cultural, un espacio polivalente y multidisciplinar.

Sin comisión por venta y con acompañamiento personalizado para preparar las estrategias de promoción y comunicación.

Beneficios de exponer en "Flores en la Ciudad"

· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de crear contenido para la promoción y difusión en redes sociales y medios de comunicación

· Amplia Visibilidad: Exhibite tu obra en pleno corazón del centro de Madrid.

· Desarrollo Profesional: Forma parte de la comunidad artística emergente y participa en sesiones de formación y consultoría.

· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones.

· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.

En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas haciendo clic aquí.

Preguntas Frecuentes

La convocatoria está abierta a cualquier autor mayor de edad con obra que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catalogo. 

Los autores pueden participar con obras en formato cuadro listo para colgar en las disciplinas: pintura, grabado, fotografía, ilustración, dibujo, collage, etc. 

La fecha límite para la presentación de proyectos es el miércoles 29 de marzo hasta las 23:00h.

A través del formulario se puede presentar un máximo de 3 obras de las cuales se seleccionará 1 para participar.

Se admiten piezas compuestas (dípticos, trípticos u otros compuestos) siempre y cuando tengan mínimo 50cm en uno de sus lados y en su conjunto no superen los 160 cm con marco y espacios entre pieza incluidos.

*Excepción: Para medidas superiores de 160 cm o exhibir una composición que supere dichas medidas, los participantes pueden enviar su propuesta a través del correo convocatorias@gmail.com y según las medidas totales del espacio se calculará su cuota de participación.

Los participantes seleccionados se convertirán en socios de la plataforma Franquearte, lo que les brindará una membresía de marzo a abril 2024 que incluye:

  • Acceso al tablón de anuncios de convocatorias y oportunidades.
  • Invitación a una sesión de networking que se llevará a cabo en abril de 2024.
  • Servicio de facturación con Artistamente con exoneración de los 30€ de inscripción.
  • Un 10% de descuento en la cuenta profesional de registro de obras con Safe Creative.
  • Descuentos en los programas de formación, consultoría, marketing y gestión cultural.

Además dentro de la gestión cultural de la exposición, Franquearte ofrece los siguientes servicios:

  • Diseño de carteles y cartelas de las obras con códigos QR.
  • Catálogo digital de la exposición
  • Presencia en línea y notas de prensa.
  • Documentación fotográfica de las exposiciones.
  • Creación de contenido para su promoción en redes sociales.
  • Promoción y difusión a través de todos nuestros canales de comunicación, que incluyen nuestro sitio web, redes sociales y correo electrónico.
  • Una sesión grupal de 2 horas de preparación para la exposición, adicionalmente a una masterclass con contenido exclusivo de psicofranquearte.
  • No se aplicarán comisiones por ventas

En Franquearte, no contamos con apoyo financiero de entidades públicas o privadas. Operamos bajo una metodología de autogestión y colaboración para llevar a cabo nuestras actividades. Por lo tanto, para poder llevar a cabo las actividades de " Flores en la Ciudad: Arte Urbano y Natural ", necesitamos la contribución de cada uno de los participantes, que será definida según las dimensiones del espacio que requiera para su obra:

  • Entre 50 cm a 80cm (en su lado más largo) = 70€
  • Entre 80 cm a 110cm (en su lado más largo) = 100€
  • Entre 110 cm a 140 cm (en su lado más largo) = 130€
  • Entre 140cm a 170cm (en su lado más largo) = 160€

Esta contribución será requerida una vez que el autor sea seleccionado y servirá para cubrir los gastos asociados con la exposición.

No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios. 

Completa el formulario de presentación disponible en en la web Franquearte.com/FloresenlaCiudad o haciendo clic aquí.

Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la siguiente información:

  • Nombre Completo y nombre artístico:
  • Correo Electrónico:
  • Teléfono de Contacto:
  • Redes Sociales o Página Web:
  • Título de la/s Obra/s:
  • Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
  • Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de máximo 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
  • Elección de tema para la master class:
  • Tasación para artistas visuales / facturación en España sin ser autónomo.
  • Derechos de autor/registro en Safe Creative/certificados de autenticidad.
  • Portafolio/CV/declaración artística.
  • Adjuntar la/s imagen/es en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.

Copyright © 2024 Franquearte Vive el Arte. Comisariado por Corina De Sousa.
Exposición pertenece a las Jornadas Culturales Integrales con la intención de contribuir con la formación artística de autores emergentes principalmente. Si eres un artista con mayor trayectoría te sugerimos presentarte tu propuesta expositiva para exposición individual.

 

Convocatoria: La Naturaleza del Ser en el siglo XXI

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¡PLAZO AMPLIADO HASTA EL VIERNES 17 DE NOVIEMBRE! 

Con motivo del último cierre de temporada del año 2023, del 31 de octubre al 15 de noviembre de 2023 tienes la oportunidad de enviar tu trabajo para participar en una de las tres exposiciones colectivas “La Naturaleza del Ser en el siglo XXI” a realizarse en el centro de Madrid en la temporada navideña 2023-2024.

¿Cómo describirías tu la naturaleza del ser en el siglo XXI? ¿Tienes una obra de arte que refleje la vida contemporanea?

¡Esta convocatoria es para ti!

Buscamos explorar y reflexionar desde el arte sobre la esencia de la existencia humana y cómo esta se manifiesta en el contexto del siglo actual del siglo XXI.

Puedes participar con obra de diversas disciplinas y estilos, siempre y cuando la pieza este terminada y lista para colgar en las fechas indicadas en las bases de la convocatoria.

#pintura #grabado #figurativo #fotografía #artedigital  #ilustración #collage #abstracto #dibujo #realismo 

Exposiciones y formatos:

Formato Mayor:

La Gran Vía Cultural

(C/ Gran Vía, 9 Madrid. Punto de referencia:  lines de metro: Gran Vía, Sevilla y Banco de España)

Formatos de aproximadamente de entre 50-60cm a 150-160cm

Formato Medio:

Muestra Caffe del Arte

Caffe del Arte

(C/ Fuencarral, 93 Madrid. Punto de referencia: barrio Malasaña con linea de metro más cercana Tribunal)

Formatos de aproximadamente entre 50cm a 100cm

Pequeño Formato

Foto muestra Mür Café

Mür Café

( Plaza Cristino Martos, 2 Madrid. Punto de referencia: ubicada entre Centro Cultural Conde Duque y Plaza de España)

Formato de hasta 50cm 

Beneficios de exponer en La Naturaleza del Ser en el siglo XXI

· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de la promoción en redes sociales, medios de comunicación y campañas de Navidad.

· Amplia Visibilidad: Tu obra se exhibirá en uno de los tres destacados espacios de Madrid durante la temporada navideña, alcanzando a un amplio público.

· Desarrollo Profesional: Forma parte de la comunidad artística emergente y participa en sesiones de formación y consultoría.

· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones.

· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.

En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas haciendo clic aquí.

Preguntas frecuentes

La convocatoria está abierta a cualquier autor mayor de edad con obra que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catalogo. 

Los autores pueden participar con obras en formato cuadro listo para colgar en las disciplinas: pintura, grabado, fotografía, ilustración, dibujo, collage, etc. 

Puedes presentar hasta un máximo de 3 obras, pero solo se seleccionará una obra por participante.

Con excepción de las obras en díptico o tríptico, en cuyo caso se incluirán todas las piezas siempre y cuando el conjunto de las piezas no supere la dimensión máxima permitida de la exposición seleccionada.

La fecha límite para la presentación de proyectos es el miércoles 15 de noviembre hasta las 23:00h.

Los participantes seleccionados se convertirán en socios de la plataforma Franquearte, lo que les brindará una membresía de noviembre 2023 a enero 2024 que incluye:

  • Acceso al tablón de anuncios de convocatorias y oportunidades.
  • Invitación a una sesión de networking que se llevará a cabo en enero 2024.
  • Servicio de facturación con Artistamente con exoneración de los 30€ de inscripción.
  • Un 10% de descuento en la cuenta profesional de registro de obras con Safe Creative.
  • Descuentos en los programas de formación, consultoría de Psicofranquearte y gestión cultural con Transfranquearte.

Además dentro de la gestión cultural de la exposición, Franquearte ofrece los siguientes servicios:

  • Diseño de carteles y cartelas de las obras con códigos QR.
  • Catálogos digitales para cada exposición y uno que abarque todo el proyecto.
  • Presencia en línea y notas de prensa.
  • Documentación fotográfica de las exposiciones.
  • Creación de contenido para su promoción en redes sociales.
  • Promoción y difusión a través de todos nuestros canales de comunicación, que incluyen nuestro sitio web, redes sociales y correo electrónico.
  • Promoción de las obras como parte de la campaña de Navidad 2023-2024.
  • Una sesión grupal de 2 horas de preparación para la exposición.
  • No se aplicarán comisiones por ventas

Durante la temporada de campaña navideña de diciembre 2023 a enero 2024. 

Encuentras fechas especificas en las bases de la convocatoria.

Depende de la exposición a la que postules los formatos varian:

  • Exp. Formato Mayor

Dimensiones de las obras: de entre 50-60cm a 150-160cm máximo.

  • Exp. Formato Medio

Dimensiones de las obras: de entre 50cm a 100cm.

  • Exp. Formato Pequeño

Dimensiones de las obras: de hasta 50cm.

El costo de participación varía según el formato de la obra y la exposición en la que desees participar. Puedes encontrar los detalles en las bases de la convocatoria.

No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios. 

Completa el formulario de presentación disponible en en la web Franquearte.com/LaNaturalezadelserxxi o haciendo clic aquí.

Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida.

Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida:

  • Nombre Completo y nombre artístico:
  • Correo Electrónico:
  • Teléfono de Contacto:
  • Redes Sociales o Página Web:
  • Título de la/s Obra/s:
  • Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
  • Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de no más de 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
  • Elección de Exposición: Indica en qué exposición deseas participar. Selecciona la opción correspondiente:
    • Formato Pequeño (Mür - Hasta 50cm - Participación 25€)
    • Formato Medio (Caffe del Arte - 50cm a 100cm - Participación 50€)
    • Formato Mayor (La Gran Vía Cultural - 50-60cm a 150-160cm máximo - Participación 70€)
  • Adjuntar la/s imagene/s en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.

Si tienes cualquier otra duda puedes contactarnos al correo convocatoriasfranquearte@gmail.com

Copyright © Franquearte Vive el Arte, 2023. Todos los derechos reservados.

Alejandro del Estal

Cierra de exposición con presentación especial de KLAUS!! en La Gran Vía Cultural de Madrid el próximo sábado 17 de junio de 20:00h a 22:00h 

* Visita la exposición de lunes a domingos de 10:30h a 22:30h - Encuentro con el autor: miércoles 22/03/2023 a las 19:00h *

Alejandro del Estal

Formación Reglada: Sociólogo | Formación Pasional: Fotógrafo

Alejandro prefiere presentarse a través de la opinión de los otros, así que entrevistamos a algunos conocidos y esto es lo que sabemos de él: 

Transparente, próximo, rápido, callejero, Alejandro abre los ojos más aún que el diafragma de sus objetivos ultraluminosos. Si le observas trabajar, verás que sabe despejar todas las variables y centrarse en los detalles que suman. Es la forma en la que construye sus imágenes: acercándose a las expresiones naturales e intensas. Sin artificios. Y es que no todo el mundo puede permitirse la suprema soberbia de la humildad. Becerril&Vergara (Fotografía creativa)

Alejandro tiene una gran capacidad para captar con rapidez la historia que hay detrás de cada proyecto. Un especialista en obtener grandes resultados en ubicaciones inverosímiles y transmitir con sus fotografías después de improvisar. El equilibrio perfecto entre el talento y la intuición. Gustavo Redondo (Músico y compositor)

Alejandro consigue, con su frescura y entendimiento con el sujeto una evolución a partir de la calidad hacia un retrato real, vivo y bello; como la vida misma. Es un orgullo tenerle como colaborador en Duckout! Magazine donde ha realizado grandes reportajes. Si tuviera que expresar su fotografía con una frase le vendría al pelo la del fotógrafo Henry Cartier-Bresson: «No me interesa la fotografía si no la vida». Sergio Mas (Director creativo de Dockout! Magazine)

Expusimos recientemente fotografías de Alejandro del Estal en dos sesiones diferentes: Let’s Dance Club, junto a varios ilustradores y pintores. Y en Indie Disco, donde sus fotografías convivieron con la música en el club durante semanas. La música y la fotografía se retroalimentan. La constancia e ilusión de Alejandro son parte de la escena de la música de Madrid. Miguel López Mora (Músico, compositor y programador de «Let’s Dance Club» e «Indie Disco Club»)

Alejandro del Estal es un fotógrafo de vidas, sabe que lo suyo son los retratos, es lo que más le interesa, lo que más le mueve. Y esta revelación viene porque Alejandro es una persona sociable, cercana, que busca del encuentro, y que además consigue acercarse a los personajes, conectar con ellos y captar su esencia, sus emociones, su saber estar, sus maneras y sus gestos. En ese diálogo Alejandro es un maestro. Nosotros encantados de que nos descubra las mil capas de los humanos y los diferentes tipos de personas y caracteres. Y así, poder participar de su mirada. Andrés Castaño (Periodista cultural)

Dispara fotos y desnuda el corazón. «People, quiero people», decía aquel profesor. Alejandro del Estal es de esos, de los que antepone una mirada al paisaje más imponente. Como si pensara que el milagro de la Naturaleza está muy bien, pero la geografía humana, efímera como un chasquido, lo irrepetible que se irá, es la única casualidad que merece la pena ser contada. Pacho Rodríguez (Periodista y músico)

Un instante es un momento cristalizado de una historia que solo podemos intuir. La capacidad de captar ese instante que transmita una emoción, que sintetice una historia real o imaginaria y que nos provoque la sensación de ser observadores cómplices de lo que sucede está al alcance de muy pocos fotógrafos. Entre ellos sin duda se encuentra Alejandro del Estal. Espero que disfrutéis de sus fotos tanto como yo. Alfonso Menasalvas (Responsable del FotomatónBar)

MALASAÑA PIVOT es un proyecto que nace por casualidad. Después de varios años haciendo fotos en diferentes calles de Malasaña, me di cuenta que los retratados se involucran más si les cuentas una idea que lleva tiempo rodando y les dejas libertad creativa. Les explicas que el punto de apoyo de la historia es siempre el mismo: un pivote fijo, ubicado en el número 2 de la calle Corredera Alta de San Pablo, y que son libres para representar o hacer lo que quieran.

 

Os invito a ver una pequeña muestra de cómo “crecen” todas las personas con estos dos sencillos ingredientes...

 

©® ALEJANDRO DEL ESTAL

CV

PRENSA:

EL PAÍS, ABC, DIARIO DE LEON, LA VOZ DE ASTURIAS, MONDO SONORO, CTRL PUBLICIDAD, DUCKOUT MAGAZINE, PCFOTO…

 

PROMOTORAS Y BLOGS:

RIFF PRODUCCIONES, LA TRINCHERA, INTROMUSICA, INDIESTAR, SUBTERFUGE RECORDS, RELABEL COMUNICACIÓN, NO TE DETENGAS MAGAZINE, COMUNICACIÓN EN BICICLETA, FEVER, LA MAQUINA DE ESCRIBIR, DR. MUSIC, CENTRAL MUSICAL, MERCURY WHEELLS, GAMERCO, AIRE DE MUSICA…

 

PROMOCIONAL:

ANA CURRA, EL COLUMPIO ASESINO, SECOND, ELLOS, WE ARE STANDARD, LORI MEYERS, DORIAN, LA HABITACIÓN ROJA, HOLA A TODO EL MUNDO, DIGITAL 21, XOEL LÓPEZ, ILEGALES, MAGA, GUSTAVO REDONDO, LOBOS NEGROS, OMEGA, JORDI MARANGES…

 

LIBROS:

“NIÑOS MUTANTES: 20 AÑOS, 20 CANCIONES” (Ediciones Ondas del Espacio).

“XOEL LÓPEZ: EL ASALTANTE DE ESTACIONES” (Ediciones Chelsea).

“NANI CASTAÑEDA: MUTANTE POR LA GRACIA DE DIOS” (Ediciones Chelsea).

 

EXPOSICIONES:

“MOVIMIENTO”  Madrid (2007).

“GRUPOS MUSICALES” *Colectiva. Valladolid, Toledo, Badajoz, Málaga (2011-2012).

“ROCK ESPAÑOL” Madrid, Ponferrada, Granada (2013-2017).

“MALASAÑA PIVOT” Madrid (2017)

“ERES FELIZ” Madrid (2019)

“EN PERSONA” Madrid (2019)

 

PREMIOS:

FINALISTA EN EL XLVIII PREMIO NACIONAL DE LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA (2005).

PRIMER PREMIO DE FOTOGRAFIA DEL FESTIVAL CONTEMPOPRANEA (2009).

FINALISTA CON DOS SERIES EN FOTOACTITUD (2010).

Copyright © Franquearte Vive el Arte, 2022. Todos los derechos reservados.

Alejandro del Estal es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. 
Toda la información proporcionada en esta pagina esta protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

FLM Music

Próximo concierto

FLM Music Dúo

Este viernes 10 de mayo volvemos a Madrid  con una propuesta nueva con los músicos Rafael Salinero a la guitarra y Sebastián Vita a la trompeta y voz. 

El concierto tendrá lugar en el escenario del Café Ziryab ubicado en Paseo de la Esperanza, 17 (Metro Acacias) el próximo viernes 10 de mayo a las 23:00h. Las entradas están a la venta desde solo 10€. 

Reserva ahora tu entrada a través del teléfono +34 618 103 803 o al correo info@cafeziryab.com 

¡Te esperamos!

FLM Music es una fusión vibrante y audaz que celebra la riqueza de la música flamenca, el jazz y los ritmos caribeños y latinos. Desde su origen en Madrid, esta agrupación se destaca por su frescura y originalidad al fusionar temas clásicos con nuevos arreglos, siempre abierta a la innovación y a colaborar con músicos de diversos estilos.

FLM Music tiene como objetivo unificar las corrientes musicales y sociales que convergen en Madrid, reflejando la diversidad cultural de España y Latinoamérica. Inspirada en el tango, el bolero, la bossa y, por supuesto, el flamenco, FLM Music busca honrar y ampliar la larga tradición musical de estas culturas. Cada presentación es una experiencia única, donde se entrelazan las raíces comunes y las influencias variadas que definen la escena musical contemporánea de la capital.

Descubre con FLM Music un viaje sonoro que atraviesa siglos de historia musical, desde la pasión del flamenco hasta los ritmos seductores del Caribe, todo enmarcado en la vitalidad cultural de Madrid.

Conoce algunos de nuestros músicos:

Rafael Salinero (Guitarra)

Sebastián Vita (Trompeta, voz y piano)

José Mínguez (Voz)

Guillermo Suárez (Contrabajo)

Daniel Yagüe (Guitarra)

Sergio Rodríguez (Flauta y Saxo)

Álvaro Vallejo (Percusión)

Percusion Dani Aboal

Dani Aboal (Percusión)

Próximas Presentaciones:

Para contrataciones contactanos a +34 604 346 050 o al correo lafilomenamusic@gmail.com

Copyright © Franquearte Vive el Arte, 2022. Todos los derechos reservados.

Maria Ovelar

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Próximo Evento:

Hola,

✏️💕Deseo que estos primeros meses del año hayan sido maravillosos. Organizo unos talleres de escritura erótica (narrativa + lírica) de dos sesiones (4 horas en total) los días viernes 1 y sábado 2 de marzo en Los Placeres de Lola (Doctor Fourquet, 34, Madrid) y me encantaría que vinieses.

📝💜Veremos técnicas para evocar el deseo y relatar escenas sexuales a través de poemas y extractos de prosa de escritoras como Anaïs Nin, Marguerite Duras, Cristina Peri Rossi, Violette Leduc, Clara Obligado o Sara Torres. Huiremos de los tópicos y capturaremos el placer desde los cinco sentidos. Aparte de recurrir a los tropos, nos centraremos en el ritmo y en el tono.

💜Aprovecharemos para reflexionar sobre el lugar de la mujer en la literatura erótica:
de deseada a deseante y veremos el papel de los verbos activos.
Cada sesión incluirá teoría y práctica. Se entregará a las/os participantes documentación con teoría y ejercicios.

Viernes 1 (18.30 a 20.30) y sábado 2 de marzo (17.30 a 19.30). Precio: 60 euros. Necesaria inscripción previa en:

Maria Ovelar


(Alicante, 1982) es escritora en sentido amplio: poeta, periodista, traductora (inglés, francés, japonés e italiano), copy creativa y artista perfomática.

Además de colaborar con EL PAIS, periódico en el que trabajó durante trece años, con 20Minutos, Cuadernos Hispanoamericanos y varias publicaciones de Condé Nast (Traveler, Glamour), ha sido profesora de literatura y de francés en la India (Mahindra United World College) y copy creativa de marcas como Carolina Herrera o Jean Paul Gaultier. 

Máster de periodismo en UAM / EL PAIS, licenciada de Traducción e Interpretación, y Bachillerato Internacional con una beca en el United World College of the Adriatic, María Ovelar organiza eventos literarios para el Ayuntamiento de Madrid y 21Distritos (ciclo Emilia Pardo Bazán, las místicas …), imparte talleres poéticos en bibliotecas e institutos y ha moderado varios micros abiertos y es la fundadora de la tertulia feminista LaSafo y la cofundadora del colectivo poético-reivindicativo Arta, con el que creó y realizó performances. Ha actuado en varios videoclips (Autosacramental), festivales de literatura (Festivalie, Cultura en Camiño…) y cortos (22 M de Gabriela Martí) y pincha como DJ Arta.

En su primer poemario, Las oceánicas (Valparaíso ediciones, 2022), prologado por la poeta y ensayista Olga Novo, Premio Nacional de Poesía, y publicado también en Valparaíso, María Ovelar reivindica el poder terapéutico de la palabra a la vez que revisa en clave feminista cuentos y arquetipos. En Diccionario de términos eufemísticos (Valparaíso ediciones, 2022), su segundo poemario, la escritora reflexiona sobre las dobleces del lenguaje y sueña con un idioma común que nos libere de las cadenas de los estereotipos y que acabe con la desgracia humana y la violencia contra las mujeres y otros grupos oprimidos. Este libro convoca el poder liberador y sanador de la palabra, a la par que denuncia el dolor que puede causar el lenguaje. Una oda a la naturaleza que no huye del asfalto y que la entronca con poetas como Safo, Aurora Luque o Silvia Plath.

Su poesía es un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con lograr el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo. Su poesía es un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con lograr el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo.

En 2019, ganó la residencia artística Axouxere para escribir su primera novela a la que acaba de poner punto final. A finales de 2022 ganó el premio Aliar Ediciones y su poema Canon será incluido en la IV Antología Aliar. Sus poemas se han publicado en las antologías Mujeres, brujas y luna llena, Long Play, Malasaña blues Vol 2, los tres de Mariposa Ediciones, y en revistas como Tarántula; A, Arte, Caos y Literatura, Ediciones Alborismos (también después de un concurso), Vallejo&Co y La Trinchera.

  • ¿De qué trata?

"Allí donde el diccionario se quede corto, recurre a la poesía."

Con esta reflexión sobre las dobleces del lenguaje, María Ovelar sueña con un idioma común que nos libere de las cadenas de los estereotipos y que acabe con la desgracia humana y la violencia contra las mujeres y otros grupos oprimidos. Este libro convoca el poder liberador y sanador de la palabra, a la par que denuncia el dolor que puede causar el lenguaje.

La autora juega a dar a las palabras un nuevo sentido, un nuevo uso: su misión es reapropiarse del lenguaje, voltear el diccionario. Esta actualización feminista de los mitos tiene tanto de sátira de los comportamientos heteropatriarcales como de canto a la libertad, pues teje una genealogía de abuelas, madres y hermanas: como escribió Adrienne Rich, nacemos de mujer. Una oda a la naturaleza que no huye del asfalto y que la entronca con poetas como Safo, Aurora Luque o Silvia Plath.

Su poesía es un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con lograr el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo.

Destacados

“Diccionario de términos eufemísticos de María Ovelar condensa creativamente la tradición moderna del compendio de voces, al tiempo que luminosamente la cuestiona. Esta biblioteca imaginaria demuestra que Ovelar ya no necesita autoridades para afirmar su pulso delicado y valiente”.

María do Cebreiro, Premio de ensayo Ramón Piñeiro.

“Su poesía está hecha de voces hermanas del pensamiento salvaje, irreverente; bordea los abismos del lenguaje y de la costumbre e intenta desesperadamente no caer en sus trampas para poder ser ella misma y hablar desde su lugar. […] Una poética antediluviana que se proyecta desde otras coordenadas, ahistóricas, enraizadas en la intuición que emana del mito y donde la palabra fluctúa, se hunde o flota en las aguas, allí donde surge la vida y donde el orden del discurso se diluye”.

Olga Novo, Premio Nacional de Poesía 2021.

Fluide Scape invita a celebrar el día de la mujer con show Electropoético.

El próximo 7 de marzo a las 20.00, en la semana en torno al Día de la Mujer, la escritora y dj María Ovelar ofrecerá junto a la música y dj Inmoralia un recital electropoético.  

Bajo el título Llámame bruja, la autora de los poemarios Las oceánicas y Diccionario de términos eufemísticos (ambos publicados por editorial Valparaíso, casa de premios Cervantes como Rafael Cárdenas o Joan Margarit, y de Pulitzers, como Jericho Brown o Mary Oliver), reivindicará el arquetipo de la bruja -un símbolo de alteridad en el que podemos mirarnos las mujeres– con su poesía confesional, reconocida por el Premio Aliar.

La salud mental, los cuidados, la corrección política, los cánones y paradigmas que nos coartan, la dicotomía ciudad-campo, el cáncer de mama, la guerra de Ucrania son algunos de los temas de su poética.

Imoralia, una dj madrileña afincada en Barcelona, curtida en la escena berlinesa donde residió durante varios años, parte del proyecto Mann of Seasons y colaboradora de Le Syndicat Electronique, lvan Smoka y Tecib, pondrá música a sus poemas con vinilos. 

Bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte

LuciaSombras

 

Lucía Sombras

Doctora en Neurociencias, Bailarina Butoh, y Actriz por la Escuela de Teatro Nouveau Colombier y la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal, donde se formó en la pedagogía de Jaques Lecoq e investigó el método suzuki, viewpoints, la técnica decroux, el bufón, la máscara y la danza contemporánea. Investiga la danza Butoh desde el año 2015 en el seminario de Butosofía de Jonathan Martineau y, posteriormente, junto a los maestros Mushimaru Fujieda (Physical Poets, Japón), Atsushi Takenouchi (Jinen Butoh School, Italia) y Yumiko Yoshioka. En 2017 comienza su proyecto de investigación escénica fusionando la danza Butoh con el teatro Físico junto a Orland Verdú en Oracles Teatro (Barcelona)

Actualmente, forma parte de la compañía Teatro Crudo, especializada en Teatro Físico y bufón contemporáneo, y es miembro de la compañía internacional de danza Butoh The Physical Poets. En solitario, como Lucía Sombras, aunque en colaboración con otras artistas, investiga la danza Butoh como herramienta del Deus ex machina en el teatro contemporáneo y como motor para la comunicación y la acción social, fusionándola con otras disciplinas como: la neurociencia, el teatro gestual, el títere bunraku, la poesía, la creación sonora o el audiovisual; dentro de su proyecto pedagógico de creación escénica Paisajes del Cuerpo Infinito. Como fruto de este trabajo ha desarrollado piezas donde el cuerpo femenino es, al mismo tiempo, el contenedor y el contenido para la metamorfosis trágica. Red Garden (2019), Broken Skin (2019), Afrodita (2019), Harmony (2019), Abranzando la muerte (2019), Sunflowergirl (2018), El Despertar (2018), Ice Dream o Acid Dream (2018) son algunos ejemplos de los últimos trabajos realizados en salas, teatros, galerías, espacios escénicos no convencionales y festivales internacionales, como el Jeju Experimental Art Festival en Corea delSur (JIEAF 2019) o el World Physical Poets Festival 2019 en Osaka (Japan). 

Es Formadora y coordinadora de proyectos de acción social a través de las herramientas audiovisuales y escénicas en OMC Radio y la Unión de Radios Comunitarias de Madrid (URCM), donde combina sus habilidades artísticas, científicas, técnicas y de innovación social para encontrar nuevos lenguajes de creación, acción y comunicación junto a la ciudadanía. Es creadora y realizadora del proyecto ConMayorVoz junto a Lideresas de Villaverde para mejorar la visibilidad de las mujeres mayores y empoderarlas en sus entornos. En su última edición, Al Final de la Vida Con Mayor Voz, su objetivo es contribuir a romper el tabú sobre la muerte y abrir el diálogo en los Centros Municipales de Mayores.

Artista Internacional del movimiento y coordinadora de proyectos para la acción social

Afrodita para Sabiduría Femenina

AFRODITA es el
resurgir del cuerpo de
la tierra tras el abuso
de la humanidad. . .

Un cuerpo entre el día y la noche,
entre la luz y la oscuridad,
entre lo femenino y lo masculino,
entre lo visible y lo invisible,
entre lo bello y lo terrible,
entre el nacimiento y la muerte:

El cuerpo de la metamorfosis.

Llevaré mi cuerpo
allí donde mi alma
no es capaz de
llegar
Lucía Callén

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Para más información: franquearte@gmail.com

Bombardino Galerie Café

Otoño 2020

Verano 2020

Primavera 2020

Bombardino Galerie Café Vive el Arte este 2020

El Bombardino tiene el placer de anunciar la apertura a “Galerie Café” un nuevo espacio para la cultura en Madrid. Con la colaboración de la gestión cultural de Franquearte – Vive el Arte, brindarán la oportunidad a presentar generar muestras expositivas de autores emergentes nacionales e internacionales.

Iniciando este 1 de marzo de 2020 desde las 18:00h con la inauguración de la nueva serie de Araceli García titulada “BLACK” retratos de 12 mujeres de raza negra en profunda conexión con su espíritu felino negro.

Y es que comenta la autora “todo lo que rodea al gato negro siempre ha estado envuelto en un halo de misterio y nocturnidad. Eran los acompañantes de las brujas, símbolos de los mensajes ocultos. Vinculados a supersticiones, los gatos negros, han sido reflejo del miedo a lo oscuro. Una etiqueta negativa de la que hoy día no nos hemos conseguido despojar.

Estas 12 ilustraciones revelan el alma negra; doce espíritus felinos conectados a este mundo, que se manifiestan en forma de mujer dando voz a la belleza negra, llena de luz.”

Durante la inauguración contaremos con la presencia de la autora y la presentación especial de Ana Sánchez Huéscar, luego de las palabras de apertura de la directora de la nueva galería  Elizabeth Mosler y la gestora cultural Corina López De Sousa. Acto seguido de un brindis por las mujeres emprendedoras con quienes damos apertura oficial a la programación por el mes de la mujer 2020.

Te esperamos el próximo 1 de marzo desde las 18:00h en Bombardino Galerie Café (C/ Salitre 2. Madrid).

¿Quieres exponer en este espacio? Escribenos a convocatoriasfranquearte@gmail.com 

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