TRANSICIONES HUMANAS

Identidad, cambio y transformación en el arte contemporáneo

La plataforma de apoyo al arte contemporáneo Franquearte Vive el Arte presenta Transiciones Humanas, una exposición colectiva que reflexiona sobre los procesos de transformación que atraviesan la identidad individual y colectiva en la sociedad actual. La muestra reúne las obras de Yoso, Alex Boyd, Belén Sevilla, Concha Jiménez y Cristina Atienza, cinco artistas contemporáneos seleccionados mediante convocatoria pública, cuyas prácticas dialogan en torno al concepto de tránsito como experiencia vital.

Comisariada por Corina De Sousa, la exposición propone un recorrido que va desde la reflexión sobre la identidad colectiva y la memoria social hasta los procesos más íntimos de cambio, adaptación y reinvención personal. A través de lenguajes diversos —pintura, ilustración digital y técnica mixta—, las obras construyen una narrativa común donde el cuerpo, el vínculo, el entorno y la experiencia emocional se convierten en territorios de transformación.

Las piezas de Yoso abren el recorrido con una mirada simbólica sobre la evolución social y la construcción de la identidad, mientras que las obras de Alex Boyd introducen estados de pausa e introspección donde el cambio ocurre de forma silenciosa. La propuesta de Belén Sevilla aborda la transformación desde el cuerpo y la necesidad de camuflaje, en contraste con la obra de Concha Jiménez, que reflexiona sobre el vínculo y la maternidad como procesos orgánicos de adaptación constante. El recorrido se cierra con la intensidad formal y emocional de Cristina Atienza, cuya obra convierte el tránsito en energía, ruptura y movimiento.

Transiciones Humanas invita al espectador a detenerse en esos espacios intermedios donde algo se descompone y algo nuevo comienza a tomar forma. La exposición propone una lectura del cambio no como pérdida, sino como un proceso complejo, necesario y profundamente humano.

Franquearte Vive el Arte presenta la exposición colectiva “Entre lo que emerge” en La Gran Vía Cultural de Madrid

Una invitación a explorar la abstracción como territorio del ser, con obras de Nerza Villegas, Lourdes Blanco (Custon Art) y Juan Marcus.

Del 2 de diciembre de 2025 al 11 de enero de 2026, Franquearte Vive el Arte presenta la exposición “Entre lo que emerge”, comisariada por Corina De Sousa. La muestra podrá visitarse en La Gran Vía Cultural de Madrid, el proyecto expositivo ubicado en la planta baja del Hotel Catalonia Gran Vía, 9, que se ha consolidado como un espacio de encuentro entre arte contemporáneo y ciudad.

La exposición reúne la obra de tres artistas con trayectorias y sensibilidades diversas: Nerza Villegas, Lourdes Blanco y Juan Marcus, cuyas propuestas convergen en la exploración de la abstracción como forma de autoconocimiento y expresión interior.

“Entre lo que emerge” reflexiona sobre aquello que aflora desde la materia y el gesto: lo emocional, lo inconsciente, lo esencial. En diálogo entre el color, la textura y la forma, las obras transitan un espacio donde la pintura no representa, sino que acontece.

Las piezas de Nerza Villegas evocan paisajes emocionales y energías vitales entre el cuerpo y la naturaleza; Lourdes Blanco transforma la materia pictórica en experiencia sensorial a través de pigmentos y resinas; mientras que Juan Marcus propone, desde la tinta y el silencio, un equilibrio entre el azar y la intención.

La exposición se inaugurará el viernes 05 de diciembre a las 19:00h, en un encuentro con los artistas abierto al público, que invita a descubrir las obras de cerca y compartir el proceso creativo de cada uno.

Lourdes Blanco (Custom Art)

Formada en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, Lourdes Blanco ha consolidado una trayectoria dedicada a la experimentación con materiales, texturas y transparencias. Su obra, de marcada sensibilidad contemporánea, combina técnicas mixtas con pigmentos y resinas sobre madera o lienzo, creando superficies llenas de profundidad y movimiento.

Cofundadora del proyecto Custom Art, que busca acercar el arte contemporáneo a los espacios cotidianos, Blanco concibe la pintura como una experiencia visual y sensorial, capaz de transformar el entorno y la percepción.

Su trabajo se caracteriza por el equilibrio entre materia y luz, entre lo tangible y lo inasible, proponiendo una mirada introspectiva donde la armonía surge del diálogo entre energía, color y espacio.

Juan Marcus

El arquitecto y artista Juan Marcos de Orueta desarrolla una obra pictórica que transita entre la disciplina del diseño y la libertad del gesto. Su exploración en la pintura y la tinta china responde a una búsqueda de equilibrio entre control y azar, entre estructura y emoción.

En su serie Fondos y Formas, combina técnicas orientales con herramientas diversas —pincel, pluma, esponja— para dar lugar a composiciones que oscilan entre la disolución y la concreción.

Su práctica pictórica, impregnada de una sensibilidad meditativa, convierte el acto de pintar en una forma de contemplación: una reflexión sobre la forma, el vacío y la belleza del instante.

Convocatoria Abierta: "Modo avión: apagar para habitar"

Franquearte Vive el Arte abre la convocatoria para su próxima exposición colectiva, comisariada por Corina De Sousa, que se celebrará entre septiembre y octubre de 2025 en el centro de Madrid.Dirigida especialmente a artistas emergentes de todas las disciplinas visuales (pintura, ilustración, dibujo, collage, etc.) que trabajen en formato 2D y obra lista para colgar, esta exposición invita a reflexionar, desde lo cotidiano, sobre los silencios voluntarios, las pausas conscientes y las microrebeldías que se esconden tras un gesto tan simple como activar el "modo avión".

¿Qué ocurre cuando decidimos desconectar? ¿Qué espacio habitamos cuando dejamos de responder al ruido constante del mundo digital? En tiempos donde la hiperconexión se ha vuelto norma, apagar no es huir, sino volver a habitar el presente. Esta exposición es una invitación a explorar esos momentos de suspensión, de intimidad, de fuga o reencuentro con una realidad menos mediada por las pantallas.

"Modo avión: apagar para habitar" es una llamada a artistas que deseen representar visualmente ese gesto aparentemente mínimo —pero profundamente simbólico— de desconexión. Una propuesta pensada para resonar con el público madrileño contemporáneo, ávido de nuevas narrativas visuales que aborden lo íntimo, lo social y lo cotidiano con sensibilidad y honestidad.

¿Estás trabajando una obra que habla del cansancio digital, la necesidad de pausa o la búsqueda de nuevos sentidos fuera del algoritmo? Esta puede ser tu oportunidad de compartirla en un espacio profesional, acompañado de una curaduría comprometida con el pensamiento crítico y el apoyo real al arte emergente.

Preguntas frecuentes

Si tienes cualquier consulta, no dudes en escribirnos a convocatoriasfranquearte@gmail.com

🏳️‍🌈 Creciendo con Orgullo: una mirada artística a la niñez diversa y resiliente en el corazón de Madrid

Del 7 de junio al 12 de septiembre de 2025 | Inauguración: jueves 12 de junio a las 19:00h en Caffe del Arte (C/ Fuencarral, 93)

  En el marco del Festival Muestra T de Madrid Orgullo,  se inaugura en el centro de Madrid la exposición colectiva “Infancias Diversas: Memorias y Resiliencia”, una muestra que explora las complejidades de la infancia a través de la mirada de cinco artistas contemporáneos.

  Comisariada por Franquearte Vive el Arte, plataforma dedicada al impulso de proyectos artísticos emergentes, la exposición propone un recorrido emocional y simbólico por las etapas más tempranas de la vida, poniendo el foco en las experiencias que se desvían de la norma: infancias silenciadas, vulneradas o invisibilizadas por razones de género, identidad, expresión o contexto social. La muestra visibiliza cómo, desde esos márgenes, emergen también la resiliencia, la creatividad y la afirmación del yo.

  Las obras seleccionadas —de Rosa María Lecumberri, HHelena, Fluque, Pilar Quirós y Corina De Sousa— ofrecen una mirada plural sobre el impacto emocional de la infancia. Desde el dolor silenciado del bullying hasta la ternura de la reconciliación con la propia niña interior, cada pieza es un testimonio artístico de las heridas y fortalezas que habitan en los primeros años de vida.

  A través de técnicas como la pintura acrílica, el collage, el grafito o el uso experimental del café como pigmento, la muestra articula un lenguaje visual poderoso y accesible, que busca conectar con públicos diversos y generar una reflexión compartida sobre el valor de la inclusión desde edades tempranas.

  “Recordar la infancia, especialmente desde sus márgenes, no es un ejercicio de nostalgia, sino un gesto político. Porque ponerle nombre al dolor, al miedo, a la exclusión, es también afirmar que merecemos crecer en libertad, en diversidad, en comunidad.”