Andares

BANNER FRANQUEARTE

  Una vez más  Appa Art Gallery y Franquearte Vive el Arte establecen sinergias colaborativas para crear una experiencia y encuentro con artistas internacionales de gran realce abriendo la exposición de primavera “Andares” disponible desde el miércoles 31 de marzo en los espacios de La Gran Vía Cultural de Madrid (ubicado en Gran Vía,9 Madrid dentro del hotel Catalonia).

  “ANDARES” una exposición con obra de tres artistas tan distintos como cercanos en sus viajes. Cuenta su comisaria Silvia Campos "Cada quien tiene su forma de andar, tan rítmica y personal pero estas diferencias no nos impiden recorrer un camino acompañados. Es por eso que Daniel Barroso,  Cosmin Cocis y Enrico Magnani juntos, con su obra tan vital y estimulante nos llevarán a pasear por un camino iluminado, evocando diferentes espacios, momentos e impresiones"

  Curiosidad, ciencia, arte y espiritualidad se hacen presentes en este viaje itinerante de color, luz y materia.

Sobre los Artistas:

Cosmín Cocis (Transilvania, Rumanía)

Artista y diseñador, Su arte es una combinación dinámica de varias técnicas, materiales y estilos que desafían las fronteras culturales y la lógica de un principio de organización uniforme.  Resalta la naturaleza efímera de todas las cosas mediante el uso de materiales perecederos naturales o artificiales. Su creación refleja la transformación perpetua y acelerada del concepto de lo que comúnmente se llama obra de arte. Cada nueva experiencia se concibe como una catarsis, un cuestionamiento crítico de sí mismo para producir un cambio constructivo.

Su manera tan especial de intervenir su obra, el proceso delicado y minucioso con sus modelos envueltos en la tela a manera de crisálida, el discurso que hay detrás de cada pieza o la manera de integrar la luz en sus esculturas, hace que nos encontremos delante de obras con gran contenido poético, de una sencillez trabajada y una plástica muy propia.

 Daniel Barroso (Mendoza, Argentina)

Filosofo de profesión, comienza su andadura en la pintura desde muy joven en el atelier de su padre. Curioso por las artes, el misterio, la espiritualidad su obra trasciende 3 etapas hasta hoy: la figuración, la abstracción matérica y por último la captación de energías entre luz y pintura.

Establece un profundo diálogo entre los materiales, su paleta de colores y el recorrido de su trazo. Con su obra nos introduce a paisajes internos y búsquedas del ser, esbozadas en la polaridad de sus telas de gran formato; y nos eleva a lo etéreo, sublime y espiritual cuando nos presenta sus acetatos en luz.

Enrico Magnani (Milan – Italia)

Se afianzó definitivamente en el mundo del arte tras un ecléctico recorrido por diferentes campos durante años, incluso como investigador científico en fusión nuclear. En algún momento de su carrera Magnani sintió la necesidad de servirse del arte para avanzar por esos estrechos caminos del conocimiento en los que la especulación puramente racional no es suficiente, y la necesidad de recurrir a la emoción y a esa intuición no irracional, sino "de otro modo racional" que sólo el arte, en un determinado nivel de desarrollo, puede expresar.

Después de su primer período figurativo en el que pintó cuerpos y rostros sólo con la intención explícita de "amplificar para impactar", Magnani entra en un período de transición que se puede definir como "un apagón de sentido", es decir, una falta de fe en el mensaje de sus obras que le hizo perder el impulso de las exposiciones públicas, pero no el deseo de buscar y pintar. Años después alcanzó definitivamente la pintura abstracta, matérica y simbólica, con un mensaje más elevado y, esta vez, "digno de ser transmitido" según el propio artista.

Te esperamos para adentrarnos a una noche de arte y andares ...

Amalgama

  Siguiendo el ciclo de encuentros del programa Polifranquearte "post-confinamiento" donde buscamos reflexionar y generar dialogo entre diversos artistas y profesionales del sector, con especial énfasis en el panorama actual del Arte y la Cultura Post - Covid; Abrimos el mes de Junio con un encuentro entre gestores culturales para hablar de la industria de la Magia y la Música en el panorama Español. 

Nos acompañan en esta ocasión:

Eloy Fernández:  un joven gestor artístico, especializado en proyectos musicales, derivados de su formación como pianista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, y también de magia, como consecuencia de diez años de carrera como ilusionista. Su capacidad de análisis e interés por la investigación, la adaptación al entorno y la de coordinación de equipos, lo han encaminado profesionalmente a la producción, distribución y asesoramiento de proyectos interdisciplinares, siempre en búsqueda del equilibrio entre la innovación y la calidad artística.

Mario de la Calle: combina su faceta de músico profesional con su vocación de gestor artístico en la producción y promoción de espectáculos musicales. Graduado en interpretación de música moderna y actualmente cursando el máster de gestión cultural de música, danza y artes escénicas del Instituto de Ciencias Musicales (ICCMU), ha producido la gira nacional de "Destripando La Historia en Concierto" además de asistir en la producción del festival FeminaJazz en Madrid de 2019 junto a Jeronimo Stage. 

Ambos fundadores del proyecto Amalga donde fusionan la música y la magia en escena. 

Modera por parte de Franquearte: Corina López De Sousa (Psicólogo, Gestora Cultural y Artista Multidisciplinar)

Nos acompañan además el equipo técnico de Canal Media TV.

El programa será emitido en directo mediante el canal de youtube de Franquearte el próximo jueves 04 de Junio 2020 a las 18:30H (CEST). 

Puedes enviarnos tus preguntas a franquearte@gmail.com

Copyright © Franquearte "Vive el Arte", 2020.
Para más información escríbenos a franquearte@gmail.com

Sabiduría Femenina

III Edición de "Sabiduría Femenina" 2024: Diversidad e Inclusión.

Madrid, junio de 2024 - La Gran Vía Cultural y Caffe del Arte se enorgullecen en presentar la tercera edición de la exposición colectiva "Sabiduría Femenina", que este año se centra en la temática de la diversidad e inclusión. Enmarcada en el prestigioso Festival Muestra T de Madrid Orgullo y en alianza con Franquearte Vive el Arte, esta muestra se podrá visitar desde junio a septiembre de 2024, ofreciendo un espacio para la reflexión y el diálogo sobre las múltiples facetas de la feminidad contemporánea.

La exposición se llevará a cabo en dos icónicos espacios de la ciudad de Madrid: La Gran Vía Cultural (planta baja del Hotel Catalonia de Gran Vía, 9) y Caffe del Arte (C/ Fuencarral, 93). Ambos lugares estarán abiertos al público de lunes a domingo, en un amplio horario de 10:00h a 22:00h, facilitando el acceso y la participación de todos los interesados.

Inauguración Oficial

La presentación oficial de la exposición tendrá lugar el jueves 20 de junio de 2024, a partir de las 19:30h, en el escenario de Nnueve Madrid. Este evento contará con la presencia de las artistas participantes y representantes de las instituciones colaboradoras, ofreciendo una oportunidad única para conocer de cerca el proyecto y dialogar sobre su importancia en el contexto actual.

Un Espacio para la Reflexión y el Diálogo

"Sabiduría Femenina" no es solo una exposición de arte, sino también un espacio para el encuentro y el debate. Buscamos celebrar el poder transformador del arte contemporáneo para desafiar, cuestionar y redefinir las normas sociales y los roles de género. A través de la experiencia artística, invitamos a los espectadores a reflexionar sobre las narrativas establecidas y a imaginar nuevas posibilidades para la igualdad de género y la inclusión.

Artistas Participantes y Temáticas

"Sabiduría Femenina" 2024 reúne a un talentoso grupo de artistas cuyas obras exploran la diversidad y la inclusión desde múltiples perspectivas:

  • Cris G: A través de collages analógicos, Cris G nos invita a un viaje por las emociones, explorando un mundo onírico y real donde cada detalle cuenta y la magia guía al espectador.

  • Michelle Serur: Su trío de fotografías captura la sensibilidad femenina como fortaleza, utilizando la luz natural y la paciencia del lente para crear escenas vaporosas y profundamente conectadas con su mundo interior.

  • Laila: En sus pinturas, Laila refleja la conexión maternal entre los seres y la naturaleza, destacando un sentido de protección y amor incondicional que trasciende las palabras.

  • Teresa García-Muro: A través del bordado sobre papel, Teresa presenta la imagen de una mujer contemplativa que simboliza la fortaleza y resiliencia femeninas, comparándolas con la planta del cáñamo.

  • Marga Blanco: Su pintura presenta una metáfora visual de la sabiduría femenina, destacando la intuición y la valía de la sabiduría femenina en comparación con la masculina.

  • Alba Tatiana: Con su serie de pinturas, Alba explora el movimiento y el acto de vestirse y desvestirse, simbolizando el cambio de estado y la relación entre lo interno y el exterior.

  • Visi Almagro: A través de sus obras, Visi reflexiona sobre el papel de la mujer en una sociedad individualista y tecnológica, destacando la fuerza y espiritualidad de los vínculos afectivos.

  • Gema Alvaro: Sus ilustraciones fantásticas tocan el universo femenino desde una perspectiva llena de quimeras y seres extraños, inspiradas en el otoño.

  • Corina De Sousa: Con fotografía intervenida, Corina presenta "Íntima Libertad", una serie que captura el renacer de la mujer y su lucha por la libertad de su cuerpo y voz.

01 de junio - apertura de la muestra en Caffe del Arte 

19 de junio - apertura de la muestra en La Gran Vía Cultural

20 de junio - presentación oficial

Cierre de las muestras: septiembre 2024

  • La Gran Vía Cultural de Madrid ubicado en la planta baja del Hotel Catalonia de Gran Vía 9.
  • Caffe del Arte ubicado en la calle Fuencarral, 93 en el barrio de malasaña de Madrid.

De lunes a domingos de 10:00h a 22:00h

  • Jueves 20 de junio a las 19:30h en el escenario del nnueve Madrid en La Gran Vía Cultural

Todas las obras están a la venta directa con el artista, sin intermediarios, ni comisiones por venta. Descarga el catálogo o la hoja de consulta de cada exposición y contacta con el artista directamente.

Para más información, visitas guiadas y/o entrevistas por favor contactar franquearte@gmail.com

Calendario 2021

Calendario Marzo 2020

Tu opinión cuenta! Aquí podrás alzar tu voz y dejar tu huella al discurso contemporáneo sobre el género

Bombardino Galerie Café

Otoño 2020

Verano 2020

Primavera 2020

Bombardino Galerie Café Vive el Arte este 2020

El Bombardino tiene el placer de anunciar la apertura a “Galerie Café” un nuevo espacio para la cultura en Madrid. Con la colaboración de la gestión cultural de Franquearte – Vive el Arte, brindarán la oportunidad a presentar generar muestras expositivas de autores emergentes nacionales e internacionales.

Iniciando este 1 de marzo de 2020 desde las 18:00h con la inauguración de la nueva serie de Araceli García titulada “BLACK” retratos de 12 mujeres de raza negra en profunda conexión con su espíritu felino negro.

Y es que comenta la autora “todo lo que rodea al gato negro siempre ha estado envuelto en un halo de misterio y nocturnidad. Eran los acompañantes de las brujas, símbolos de los mensajes ocultos. Vinculados a supersticiones, los gatos negros, han sido reflejo del miedo a lo oscuro. Una etiqueta negativa de la que hoy día no nos hemos conseguido despojar.

Estas 12 ilustraciones revelan el alma negra; doce espíritus felinos conectados a este mundo, que se manifiestan en forma de mujer dando voz a la belleza negra, llena de luz.”

Durante la inauguración contaremos con la presencia de la autora y la presentación especial de Ana Sánchez Huéscar, luego de las palabras de apertura de la directora de la nueva galería  Elizabeth Mosler y la gestora cultural Corina López De Sousa. Acto seguido de un brindis por las mujeres emprendedoras con quienes damos apertura oficial a la programación por el mes de la mujer 2020.

Te esperamos el próximo 1 de marzo desde las 18:00h en Bombardino Galerie Café (C/ Salitre 2. Madrid).

¿Quieres exponer en este espacio? Escribenos a convocatoriasfranquearte@gmail.com 

¿Quieres exponer en este espacio? 

El Sábado Libro

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"El Sábado Libro" es un espacio de conversación y descubrimiento en el que exploramos nuevas publicaciones y expresiones artísticas en un ambiente cercano y enriquecedor. Cada edición nos permite conocer de cerca nuevos títulos, dialogar con sus autores y establecer puentes entre el arte y la palabra escrita. ¡Te esperamos para sumergirnos juntos en el universo de los libros y la creatividad!

📚✨ Porque una noche no es suficiente... ✨🎨

Tras la intensidad de La Noche de los Libros, te invitamos a continuar la conversación en AFTER LA NOCHE DE LOS LIBROS, la quinta edición de El Sábado Libro. Un encuentro para recuperar la calma, explorar nuevas formas de leer y reivindicar el arte como refugio del tiempo.

📖 Libros que transforman

En esta edición especial, presentamos tres libros que expanden los límites de la literatura y el arte:

👧 "El viaje de Eva - Enfréntate a tus miedos"Francisco Montoro & Soraya I. Balsalobre
Un libro ilustrado con acuarelas, creado con el alma, para enseñar a los más pequeños sobre la amistad, la valentía y la superación personal.

📷 "Anatomía de una Imagen"Óscar Martín (OSMAR)
Una mirada crítica al arte de la fotografía. 76 imágenes que encierran 76.000 historias, explorando los límites entre lo real y la fantasía, el absurdo y lo genial.

🌿 "Jardín de las Horas"Teresa García-Muro
Un libro de artista donde el bordado sobre papel artesanal se convierte en territorio de memoria y transformación. Un jardín tejido por el tiempo, donde las horas se convierten en hojas y flores cosidas, capturando instantes invisibles.

 

🎭 Un espacio rodeado de arte: "Relatos Invisibles"

Este encuentro tendrá lugar en el ambiente envolvente de la exposición colectiva "Relatos Invisibles", una muestra que da voz a historias marginadas, personajes olvidados y memorias silenciadas. Su presencia servirá de telón de fondo para nuestras conversaciones, enriqueciendo el diálogo entre literatura y arte visual.

🌙 20 años de La Noche de los Libros en un solo día… y aún hay más que contar.


📝 Entrada libre hasta completar aforo. ¡Te esperamos para seguir leyendo, imaginando y compartiendo!

Lounge del Nnueve Madrid ubicado en la calle Gran Vía, 9 dentro del Hotel Catalonia en su planta baja. A continuación dirección en google maps:

De 12:00h a 14:00h

Ediciones Pasadas:

Edición #4 : After la Noche de los Libros 2023

Edición #3 : Post Covid

Edición # 2 dedicada al día de la mujer

1era Edición:

Para más información y presentación de propuestas, escribenos a elsabadolibro@gmail.com

Organizan:

Copyright © "El Sábado Libro" 2025 - Proyecto creado en colaboración entre Pato Váldes de la Chispa de la Vida y Franquearte. Todos los derechos reservados.

FotoZine

Todo lo necesario para poder realizar una publicación independiente en torno a la fotografía. Taller teórico práctico.

Dinamiza: Ligia Berg (Fotógrafa Profesional IMDAFTA).

Duración: 5 sesiones de 3hs cada una.

OBJETIVOS/CONTENIDOS:

El objetivo principal del taller es la realización de un fotozine desde cero a su materialización.

El taller propone un espacio de construcción colectiva y personal. Colectivo al ser de modalidad grupal la cual nos permite la interacción en el desarrollo de proyectos personales. Abierto a una realización colectiva si el tiempo y/o grupo lo deseara.

En 5 encuentros se abordaran los conceptos técnicos específicos del armado de fotozines, desde la diferencia entre fotolibro y fotozine, pasando por la construcción conceptual temática del fotozine, la edición del contenido, revelado en lightroom, perfiles de color, su maquetación y diseño en Indesign y su posterior impresión y armado de forma manual.

Se trabajaran con proyectos propios, tanto si hay una idea definida o si es unificar material de archivo en un fotozine único. Si es posible traer además ordenador propio con Lightroom e Indesign.

CRONOGRAMA:

Clase 1: ¿Qué es un fotozine?, ¿qué es un fanzine?, diferencia entre fotozine y fotolibro. ¿Por qué un fotozine?. Apreciación de diferentes publicaciones. Procesos en la realización de un fotozine. Presentación del grupo y sus ideas.

Clase 2: Fotografía y poesía. Pensar en la relación entre texto e imagen en la publicación.

Fotozine como obra conceptual. Taller de edición con imágenes propias. Maqueta en forma de borrador.

Clase 3: Conceptos básicos de diseño gráfico. Unificación de imágenes mediante Lightroom. Maquetación en Indesign.

Clase 4: Revisión del diseño, ajustes finales de la publicación. Actividad de crítica técnica de forma grupal. Correcciones. Preparar para impresión.

Clase 5: Se trabajara con el material impreso, se realizará corte, plegado y engrapado y/o costura. Dispondremos de algunos materiales y otros deberán aportarlos los alumnos. Se compartirán en el instagram de las clases con el link y descripción de cada autor.

Ligia Berg es técnica en fotografía (IMDAFTA 2015), estudió diseño gráfico en la UBA. Se desempeña como docente de fotografía desde hace más de 6 años, participa de la Editorial  colectiva e independiente de fotozines “Falsas Ediciones” entre Madrid y Buenos Aires. Su obra ha sido reseñada en varios medios internacionales y ha expuesto en Latinoamérica, Europa y Japón.

Todos los sábados del 1 de febrero al 29 de febrero. En APPA Art Gallery Madrid (C/ de la concepción Jerónima, 21)

Para más información: ligiaberg@gmail.com 

LaNé

LaNé es una fotógrafa venezolana ( Valencia 1976 ) autodidacta afincada en Madrid. Su experiencia vital informa la selección de sus imágenes en las que rescata momentos en que la sociedad y la humanidad se mira en sus momentos mas frágiles. Es este compromiso con capturar imágenes intimas, viscerales, sensuales donde el espectador ve reflejada su propia vulnerabilidad, ya sea en imágenes a color de cuerpos desnudos, en los detalles de estructuras industriales o la sensualidad de las imágenes a blanco y negro, donde el imaginario de LaNé nos ofrece una puerta que nos dirige hacia el cosmos de su propia visión del mundo.

Hemos visto su trabajo en OpenHouse Espacio Naranjo, en la exposición de Anatomía de un desconocido en la Tabacalera Madrid o en MetroAndo Madrid, Galería Atalante y actualmente colabora con el colectivo Underground Station, Arte Total 2.0 y Muestrarte Gestión cultural.
Transito

  Este proyecto se inspira en sus incios de tres mujeres transgénero, latinoamericanas se atrevieron a cruzar el basto mar y así acercarse a una cultura tan polifacético como es la Española. Se hacen de este país, su nueva casa. Comienzan su vida en una sociedad llena de tabúes, una transgresión dentro de su propio género. A lo largo de este período, se diversifican en un sentimiento de luchas internas marcado por el placer de los contrarios. Los conflictos personales y los sociales. 

  Las imágenes expresan la fuerza de lo femenino en cada una de las hitorias. Fiera de las etiquetas, de los clichés entorno a esta temática. Hay un algo más allá de lo que vemos, un asumirse mujer, empoderada y hermosa. 

  Para LaNé, cada ser es libre, indiferentemente de las experiencias, los andares de vida, estas personas se atrevieron a romper el patrón. Se muestran como seres sensibles, únicos. Una realidad para muchos oculta. 

  LaNé nos devela el arte dentro del arte, va más allá de la simple fotografía, documental y de registro; ella nos acerca al alma de cada una...

  En el 2018 TRANSITO da un paso más allá y sale a las calles; en colaboración con varios artistas que se unen a visibilizar al colectivo y la cultura transgénero. En el 2019, aprovechando el día internacional trasngénero, iniciamos una campaña de recaudación de fondos para  visitar los pueblos y comunidades indígenas OXACANAS en México y mujeres Transgénero desplazadas de las comunidades Emberá del Norte de Colombia; para generar un documental con acción social que abra un camino a traspasar la vulnerabilidad de estas personas en la sociedad contemporánea.

  Es hora de romper el silencio con vida y verdad. 

En la unión esta la fuerza... Te invitamos a compartir y participar de esta convocatoria donde mostrar de manera colectiva LA REALIDAD DE LA VIDA TRANSGÉNERO. 

Exposición aplazada por la pandemia del COVID-19. Próximamente más información.

   Junt@s logramos el cambio!

Flamenco Experience

"Un Viaje a la historia de España con la historia del Flamenco"

Flamenco Experience

Consiste en un espectáculo interactivo personal con el público, creado a medida de cada cliente.

Una oportunidad para los turistas puedan acercarse a las raíces más profundas de nuestra cultura de una forma real. Atrás queda la mera contemplación del espectáculo. Ahora, nuestro espectador va a disfrutar en primera persona.

Es una experiencia tangible, palpable… imborrable. Es didáctica y educativa. A su final, los asistentes no señalarán un -Ví un espectáculo flamenco- sino un -Comprendí la esencia del flamenco-. Es marcharse con una idea clara de qué es, cómo se vive. Así lo avalan los altos índices de satisfacción que obtenemos de todos los que asisten a nuestra puesta en escena. Flamenco Experience es un programa creado para ver, entender y comprender el Flamenco. De tal modo, los asistentes experimentan el flamenco de una manera única, exclusiva y auténtica.  

Cuando el espectador asiste al espectáculo de Flamenco Experience, encuentra un formato muy trabajado, en el que el Flamenco se le da a conocer de una manera mucho más cercana. Desaparece el concepto espectador. Se integra en un formato de participación activa.

Al finalizar la experiencia, tiene una idea mucho más concreta del flamenco, sus raíces, su significación en nuestra cultura. Para ello seguimos un proceso que siempre se estructura de forma programada en torno a las siguientes fases:

  • Breve conferencia Flamenca: su manifestación cultural a  través del Cante, Toque y Baile. Un arte único en el mundo. Explicado y REPRESENTADO en 4 bloques, con interpretación de toque cante y baile al final de cada parte.
  • Espectáculo Flamenco
  • Ronda de preguntas
  • Parte práctica: Inmersión en el Flamenco, dependiendo de cada grupo, se ofrecerá una práctica, bien musical, bien de baile, o ambas con una serie de herramientas básicas de flamenco
Información Técnica de la presentación: 
  • PEQUEÑO FORMATO: Cante, guitarra, baile, ponente profesor y conferenciante.
  • FORMATO AMPLIADO: Elementos a añadir cajón, violín, flauta, segunda guitarra, bailaor-a.

La duración es adaptable al tipo de presentación, algunos recintos ofrecen "flamenco experience" junto a sus propios productos (un aperitivo, copa, transporte, etc) dependiendo de lo que se ofrezca y como se organice el show puede tener una duración de 60min o más. 

Precio Base: 500€ + IVA

Sobre nosotros

Somos un grupo de artistas flamencos liderado por Mónica Tello. Trabajamos desde 2010 con flamenco Experiencie con grupos y touroperadoras de todo el mundo con excelentes resultados que nos avalan, siendo una de las mejores experiencias que los turistas y amantes de la cultura española tienen.

APPA ART GALLERY

APPA ART GALLERY

Hogar de Franquearte

 Situada en el centro histórico de Madrid, una residencia que data del siglo XVI donde el Rey “Felipe III de España” acogió  al gran pintor español Diego Velázquez y a su familia, hoy tiene su sede nuestra peculiar galería de creación y exposición de arte contemporáneo que fomenta el arte como filosofía actual de vida.

  Bajo sus tres salas de exposición, sus espacios de residencia para artistas internacionales, y su mítico taller subterráneo (con vestigios de la construcción original del siglo XVI); recibimos y generamos diversos encuentros de índole artístico, fomentando el desarrollo de artistas, autores emergentes y otros profesionales del medio. Promoviendo a su vez experiencias y oportunidades para que todo espectador, coleccionista y curioso del arte que nos visita pueda llevar consigo nuevas musas de conocimiento e inspiración. 

Próxima Exposición

Sabiduría Femenina

Del “a” al @.  Propuestas desde lo femenino y sus batallas por ser en singular.

   Nuestra anatomía y nombre preceden a nuestro nacimiento, pero finalmente no determinan lo que seremos. De hecho en una primera instancia solo es causa de ciertas consideraciones fisiológicas, como en todo el reino animal. Ser humano se diferencia por tener la capacidad para operar desde el lenguaje y darnos un nombre propio, desde donde dividirnos y distinguirnos por las construcciones sociales que establecemos como son “femenino” y “masculino”.

  Por tanto que un sentido no se trata de ser hombre o mujer, femenina o masculina. Se trata de las lecciones y elecciones que hagamos para construir lo que somos, para construir eso que define nuestro nombre propio.

  Por siglos, esta lógica se ha visto sesgada por definir culturalmente lo que significa nacer mujer o hombre, reprimiendo lo que somos a una serie de estereotipos prácticamente obligatorios que han delimitado nuestros derechos, lo que debemos ser, como debemos ser, comportarnos y hasta hablar o no. Y por supuesto todo lo que sale de la norma, fue mal visto, no entendido y en la mayoría de las veces violentado.

  Aun no podemos decir que esto haya cambiado en el mundo, seguimos siendo testigos del miedo de la sociedad a lo no normativo, al cambio, al ceder el poder a que parece desconocido. Pero cada vez somos más las voces que se alzan en contra de la pluralización estereotípica y demuestran el valor que tiene la diversidad en nuestra sociedad.

  Sabiduría Femenina son construcciones desde un nombre propio, desde una genuina feminidad independiente del género. Personas que se han atrevido a ser, crear y compartir el aprendizaje que han dejado sus obras.

 

Tu opinión cuenta! Aquí podrás alzar tu voz y dejar tu huella al discurso contemporáneo sobre el género

  Gracias a la gestión cultural de franquearte – vive el arte – encontraremos durante todo el mes de marzo  en diversos espacios por todo Madrid, una selección de muestras que invitan a alzar la voz, opinar, abrir debate, aprender y dilucidar acerca de estos nuevos paradigmas contemporáneos que cada uno propone por una armonía y libertad mayormente integradora e inclusiva.

  Para más información, inscripciones en los talleres, otras muestras y actividades, mapas  y calendario completo entra en https://franquearte.com/sabiduriafemenina

¡Cada primer sábado del mes!

Del 27 al 29 de Enero tendremos una presentación especial “Costumbrismo Millenial”, por tres artistas se identifican dentro de un contexto descaradamente generacional con la producción de una obra impregnada de calle, graffiti, redes sociales y emoticonos. Recién llegados de exponer en Miami y Singapur, representarán en Madrid –en el contexto de ARCO 2020- el concepto de la llamada Generación Y.

El 28 de febrero entre 18.00 y 22.00 tendrá lugar una performance de pintura en directo, amenizada con música, y brindispara celebrar el encuentro en Madrid de 3 grandes artistas que identifican el espíritu de toda una Generación.

Murfin (Manuel Delgado, Jaén, 1993), Fert (Jordi Comas, Girona, 1992) y Dase (Marc Alvarez, Barcelona, 1991) son artistas con una historia personal propia, que no les vincula entre sí.  Sin embargo, su trayectoria les lleva a una conclusión conceptual y formal común, que las redes sociales ayudaron a unir y evidenciar. En definitiva, desde desarrollos pictóricos en solitario, pueden encontrarse indudables lugares comunes, desde su edad, inquietudes e influencias hasta su pasión por el Arte Urbano.   
Las obras de Murfin, Fert y Dase aúnan la figuración con la tipografía y la abstracción a placer, para crear composiciones espontáneas y potentes que podrían reflejar el comportamiento y contexto de la sociedad actual. Grandes y fugaces titulares, figuras mediáticas que caen y se reinventan constantemente y un futuro que predice muchos medios pero pocas oportunidades, inspiran a los jóvenes artistas creando un universo único.

Comisariada por la galerista Chus Belinchón quien ha liderando en el festival urbano MULAFEST de Madrid con diez graffiteras, destacando el evento ARTE EN FEMENINO, realizado en Jaén,  o su participación como responsable de Comunicación en FAIM, Feria de Arte Independiente en Madrid.

Horario especial de 18:00H a las 21:00H. Los esperamos en C/ de la concepción Jerónima, 21.

Eventos Pasados

Vida, Muerte, Arte y Moda.

Porque no existe una sin la otra… 
  APPA art gallery y Franquearte invitan al cierre del año expositivo con una audaz programación que abarca performance, instalación, obras de arte y piezas de moda realizadas por diversos autores invitados especialmente al evento que tendrá lugar del 19 al 21 de Diciembre en horario especial en la galería.
  
La vida como el arte son creación, proceso, obras que al atreverse a ser distintas, a sobresalir y a ser valientes trascienden el umbral de la norma y lo cotidiano, embellecen la realidad y se vuelven moda, entonces se hacen historia aun en su muerte.
 
  Esta vez presentamos la obra de 5 autores de singular manera de hacer arte, de crear piezas piezas únicas para vestir, nuevas modas, formas y actitudes para afrontar los retos que nos depara una nueva década…
 
  Sostenibilidad, creatividad, activismo, eco-friendly son las principales apuestas de estas piezas únicas o de serie muy limitada que expresan en su belleza conceptual una forma de llevar consigo, una actitud estética de mostrarse a los demás.
 
  La exposición Vida, Muerte, Arte y Moda propone el sentirnos cómodos con la imagen que damos, vistamos conciencia, seamos el arte de nuestras vidas. 
 
  Nos acompaña en la inauguración, la escuela de Teatro Internacional Arturo Bernal con las performances dramáticas de sus alumnas Ivana Antonica y Mélina Espinoza que se realizarán durante el vernissage, el jueves 19 a partir de las 19:30 horas.

Miradas, Ritmo y Luz

  Desde el jueves 3 de octubre y hasta el sábado 2 de noviembre del corriente año, la reconocida Appa Art Gallery abre sus puertas a la muestra “Miradas, Ritmo y Luz” compuesta por los trabajos de 3 artistas residentes de la madrileña galería.

  Comenzando por las miradas de Elvira Carrasco (España), plasmadas en su rostro pintado y fotografiado, pasando por las rítmicas pinturas de Daniel Barroso (Suiza-Argentina), y concluyendo con la luz que desprenden las oníricas esculturas de Cosmin Cocis (Transilvania, Rumania).

  Inaugurando el próximo jueves 03 de Octubre desde las 19:00h hasta las 22:00h, la galería invita al brindis y encuentro con los artistas, develando las obras en sus espacios ubicados en calle de la Concepción Jerónima 21, 28012, Madrid.

Miradas:

Elvira Carrasco (1990) es una artista visual e historiadora del arte nacida en Cuenca y afincada desde hace varios años en la ciudad de Valencia, España.
Su proyecto "Faces Project" es una propuesta de autorretrato artístico en la que Elvira ha sabido combinar el “Body Art” (uso del propio cuerpo como soporte artístico) con su faceta de fotógrafa. Ella misma pinta su rostro y después lo fotografía para dejar constancia de su trabajo, que será efímero en su piel, pero quedará grabado en su cámara de fotos.
Su trabajo podría verse como la evolución de un arte tribal o ancestral combinado con el autorretrato, utilizado por numerosos artistas a lo largo de la historia.  
El color de su obra es impactante, pero si nos acercamos, podemos observar los matices de estos colores, sus calidades, su textura. En su mirada, se puede observar otra fotografía, siempre aparece una ventana, ya que ella trabaja con luz natural para conseguir este efecto. Lo interesante de esto es la localización, el lugar en el que se ha realizado la fotografía y el valor sentimental que este tiene para la artista. 
Aunque su rostro aparezca oculto por la pintura y sea una obra de arte en sí, a través de sus ojos se puede ver más allá, el espectador puede acercarse a sus sentimientos, y por tanto, a ella misma.
Su obra está siendo representada en ciudades como Madrid, Valencia, París, Nueva York, Tel Aviv, Eindhoven o Lugano y ha participado en ferias de arte como la reconocida Art Palm Beach de Miami, Florida.

Ritmo:

Daniel Barroso (Argentina)
Artista plástico y director de APPA art gallery en Madrid.
En sus obras artísticas se perciben diversas influencias culturales, destacándose la fuerza expresiva de la pintura latinoamericana, el impresionismo francés y el expresionismo alemán tanto abstracto como figurativo.

Lenguaje pictórico generado por la materia-color al margen de toda norma externa, virulencia expresiva asociada a mito, poesía y exaltación onírica. Entiende la pintura como un medio catártico de fusión física y mental con la materia. Su producción marca cierta línea divisoria entre lo figurativo y lo abstracto, aunque en ambos aspectos o vías de creación, los límites son imprecisos pues las pulsiones mandan en su modo de enfrentarse al gran formato, de entrar en el soporte, mucho más que el entendimiento convencional de unas coordenadas espacio-temporales predeterminadas.

Expresa un mundo interiorizado en el cual la pintura fluye de dentro a fuera, las secuencias marcan el ritmo de poderosas imágenes líricas mientras las huellas de la abstracción van dejando su rastro inexorable a través de territorios que escapan al tiempo.

Luz:

Cosmin Cocis (Rumania) estudió en la Universidad de Arte y Diseño en Cluj-Napoca y actualmente vive en Francia donde consagra su tiempo a la creación e investigación artística.
Su arte es una combinación dinámica de varias técnicas, materiales y estilos que desafían las fronteras culturales y la lógica de un principio de organización uniforme. Ha realizado dos residencias en Madrid en la galería APPA.

El artista resalta la naturaleza efímera de todas las cosas mediante el uso de materiales perecederos naturales o artificiales. Su creación refleja la transformación perpetua y acelerada del concepto de lo que comúnmente se llama obra de arte.

La simultaneidad de puntos de vista a menudo contradictorios donde el arte es visto como un viaje creativo en lugar de un producto terminado. El resultado se confunde a menudo con el proceso. Cada nueva experiencia se concibe como una catarsis, un cuestionamiento crítico de sí mismo para producir un cambio constructivo. La mente humana está acostumbrada a trabajar con patrones, por lo que le resulta difícil pensar de manera diferente, de manera aleatoria e imprevisible.

Resistencia Cromática

Comisariada por Andrea Perissinotto

  La energía que el color desprende se traduce en sinónimo de libertad, de resistencia; poder vertebrador de un lenguaje visual que da cabida a las polifacéticas interpretaciones del movimiento, del ritmo y la alegría de vivir. Esa fuerza que es pasión, que es lucha, tensión, armonía y desasosiego, a la vez se transforma en la verdadera bandera de esta muestra: un emblema universal que los artistas defendemos como territorio de diálogo y mestizaje de ideas… para ello estamos aquí, todas y todos.

Nos levantamos y levantamos nuestra voz, y nuestra voz es el color.

  Resistencia Cromática es una exposición colectiva por los artistas: Alejandro Muñiz, Eva Zaragozá, Greta Hammond, Luis Sanz, María Hi San y Miguel De Unamuno Vera, donde generan a través de sus obras unas sinergias variopintas de culturas ajenas y fraternas, donde el poder de la tolerancia quiere vencer cualquier forma de ataque a la libertad.

  Inaugurando el jueves 1 de agosto, desde las 20:00h, APPA ART GALLERY se convertirá en el escenario de una macro performance colectiva, a la que invitamos a nuestro público, con el propósito de abrir un diálogo entre cuerpo y arte. Además, la música en directo de los DJs Acid Zitro y Zoen (Geométrika FM), nos acompañará a lo largo de la noche junto a unos riquísimos mojitos, con los que nos enfrentaremos al calor veraniego.

  La exposición, comisariada por Andrea Perissinotto, con la colaboración de las artistas y gestoras culturales Berta Delgado y Corina López de Sousa, seguirá abierta hasta el 14 de septiembre, convirtiendo de hecho a APPA ART GALLERY, en un punto de encuentro para todas aquellas personas que quieran seguir disfrutando de la cultura y la creatividad, en pleno verano y en el corazón de la capital.

Artistas:

Alejandro Muñiz (1961)

“El formato cuadrado como acotación personal de la vista periférica
que observamos. La abstracción de los elementos del paisaje y la confrontación de su arquitectura,objetos y símbolos,dan el movimiento y ritmo a la imagen. El dibujo y el color la completan.”

  Alejandro ha pintado de manera continuada desde siempre con formación autodidacta. De 1987 a 1996 ilustra y diseña en agencias de publicidad y productoras de vídeo realizando fondos y objetos corpóreos para anuncios de publicidad. Más tarde durante siete años realiza pintura decorativa en paredes y muros: imitaciones y trampantojos.

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Eva Zaragozá

Es artista plástica, performer, profe de pintura y gestora cultural en el estudio y espacio artístico compartido Fosforita Madrid, situado en el madrileño barrio de Lavapiés. 

Las pinturas que presenta en APPA ART GALLERY son las últimas realizadas dentro de la serie “Estudios histéricos de color” que inició en el año 2015.

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Twitter: @EZMartist

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Greta Hammond

Como artista visual recolecta fragmentos que nacen de encuentros, lugares, palabras, cartas, historias, testimonios, páginas de libros, postales... con su práctica artística intenta conectar estas piezas, agruparlas y generar así una forma narrativa abierta, un mapa que se despliega y va conectando su trabajo desde aspectos formales y conceptuales.

"Suelo recurrir a la memoria, los recuerdos, las imágenes actuales y del pasado que conforman aspectos de mi biografía: lo que soy, lo que colecciono, lo que sueño, lo que queda como registro de algún encuentro, las palabras que alguna vez escuché y las retuve en mis cuadernos.
Esa suma de circunstancias afectivas dan fruto a este relato artístico e invitan al espectador a mirar los detalles, las delgadas líneas, los cambios sutiles de color, las palabras vueltas imágenes; perderse de vez en cuando en los huecos de la significación y reflexionar entorno a lo que vemos.
Quiero armar un jardín, un espacio donde todo está en constante florecimiento, donde algo vital se pueda palpar en la pincelada y proponga un juego entre palabras, imágenes y objetos."

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Página web: http://gretahammond.com

María Hi San

Artista visual vive y trabaja en Madrid. Su compromiso se encuentra en la expansión de la energía femenina, para ello los retratos han sido su forma más peculiar de representación. También emplea el arte como catarsis, curación de heridas (proyecto CA) transformación social (proyecto Maisoun, pasos) y ritual, los que complementa con instalación y performance.

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Miguel De Unamuno Vera

Miguel de Unamuno Vera nació en Zamora y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de grabado. Al terminar sus estudios se trasladó a Madrid, ciudad en la que vive.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y ha sido seleccionado y premiado en varias ocasiones.

Su actividad artística ha transitado por el arte digital, el dibujo, el grabado y la pintura. Con un estilo figurativo, le interesa representar la figura humana como cauce plástico de texturas, colores y sensaciones que aluden, armoniosas o inquietantes, a vivencias presentes. Su obra actual muestra seres anónimos desdibujados por la superposición de rasgos que acaban anulando la esencia individual, detenidos en el tiempo y perdidos en una marea sin identidades.

SERIE CABEZAS CUÁNTICAS: En mi obra represento mediante estas supuestas ondas cuánticas un personaje actual, anónimo, indefinido, impreciso, conformado por un cúmulo de seres semejantes pero diferentes, originando una figura borrosa, desdibujada y sin rasgos que la identifiquen, anulando así la individualidad e identidad personal.

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Luis Sanz

No propone otra cosa que su peculiar versión de esta onda vital, en unas obras de gran precisión. Reinterpreta los diagramas de ondas de los actuales sistemas de reproducción digital. Une principio y fin de la historia en un tono único.
Combinando composiciones que evocan silencio, infrasonidos o hierofanías – según quiera entenderlo cada espectador – con vibrantes recorridos por el color, propone una hermosa metáfora donde abstracción y literalidad se reconcilian en una danza en la que es difícil no sentir una llamada y una apelación precisa al ser humano. “Karpov Shelby”.

Sí, eso es a lo que suena la obra de Luis Sanz: a alegría de vivir; el mejor dj pintor que nunca he visto. “Javier Puebla”.

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INAUGURACIÓN: jueves 1 de agosto de 2019, de 20:00h a 23:00h

PROGRAMA:

Exposición colectiva, con obras de los artistas Alejandro Muñiz, Eva Zaragozá, Greta Hammond, Luis Sanz, María Hi San y Miguel De Unamuno Vera

Comisariada por: Andrea Perisinotto

Performance “Dialogos con el Cuerpo”

Música en directo a cargo de los DJs Acid Zitro y Zoen (Geométrika FM)

Entrada libre · Degustación de mojitos
Dónde: APPA ART GALLERY · Calle de la Concepción Jerónima 21, Madrid

FECHAS:

Del 1 de agosto al 14 de septiembre

De martes a viernes de 18:00h a 22:00h y sábados de 10:30h a 13:30h

Con la colaboración especial de: 1Artista 1Día
Media partners oficiales: MADPHOTO · Productora Audiovisual “Cuatrogatos”, YANMAG, Franquearte, Geométrika FM

Especial agradecimiento a la documentación fotográfica de Ione Adán y Mario Domingo

Exploradores del Arte

Exploradores del Arte con Franquearte

Galería Franquearte en Art & Breakfast 5

   Franquearte viajo a la feria Malagueña Art & Breakfast, colaborando y participando de varias actividades de la programación. Entre las más destacadas se encuentra nuestra presencia en "Exploradores del Arte" (organizada por el equipo de mediadores de la 14Edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo).

  Exploradores del Arte es una yincana para chic@s de entre 5 a 12 años, donde a través de una serie de dinámicas, lúdicas y divertidas actividades, interactúan con diversos personajes del medio artístico, descubren técnicas y vanguardias, interpretan y crean sus propias obras.  Al final del recorrido encuentran el gran salón del tesoro; una pequeña galería creada por diversos perfiles de autores de franquearte, quienes donaron obra para que estos chic@s tuvieran la oportunidad de adquirir, con los puntos logrados en la yincana, su primera pieza de arte de colección. 

  El objetivo de la actividad, que se vio notablemente conseguido, era fomentar la educación artística, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de 11 autores emergentes de la plataforma franquearte y se inspiro a los jóvenes a interactuar e interpretar diversas obras de arte en el recorrido de la feria.

De parte de todo el equipo de franquearte y factoria de arte y desarrollo:

¡MUCHAS GRACIAS a todos!

Sin ustedes Exploradores del Arte no hubiese sido posible...