LuciaSombras

 

Lucía Sombras

Doctora en Neurociencias, Bailarina Butoh, y Actriz por la Escuela de Teatro Nouveau Colombier y la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal, donde se formó en la pedagogía de Jaques Lecoq e investigó el método suzuki, viewpoints, la técnica decroux, el bufón, la máscara y la danza contemporánea. Investiga la danza Butoh desde el año 2015 en el seminario de Butosofía de Jonathan Martineau y, posteriormente, junto a los maestros Mushimaru Fujieda (Physical Poets, Japón), Atsushi Takenouchi (Jinen Butoh School, Italia) y Yumiko Yoshioka. En 2017 comienza su proyecto de investigación escénica fusionando la danza Butoh con el teatro Físico junto a Orland Verdú en Oracles Teatro (Barcelona)

Actualmente, forma parte de la compañía Teatro Crudo, especializada en Teatro Físico y bufón contemporáneo, y es miembro de la compañía internacional de danza Butoh The Physical Poets. En solitario, como Lucía Sombras, aunque en colaboración con otras artistas, investiga la danza Butoh como herramienta del Deus ex machina en el teatro contemporáneo y como motor para la comunicación y la acción social, fusionándola con otras disciplinas como: la neurociencia, el teatro gestual, el títere bunraku, la poesía, la creación sonora o el audiovisual; dentro de su proyecto pedagógico de creación escénica Paisajes del Cuerpo Infinito. Como fruto de este trabajo ha desarrollado piezas donde el cuerpo femenino es, al mismo tiempo, el contenedor y el contenido para la metamorfosis trágica. Red Garden (2019), Broken Skin (2019), Afrodita (2019), Harmony (2019), Abranzando la muerte (2019), Sunflowergirl (2018), El Despertar (2018), Ice Dream o Acid Dream (2018) son algunos ejemplos de los últimos trabajos realizados en salas, teatros, galerías, espacios escénicos no convencionales y festivales internacionales, como el Jeju Experimental Art Festival en Corea delSur (JIEAF 2019) o el World Physical Poets Festival 2019 en Osaka (Japan). 

Es Formadora y coordinadora de proyectos de acción social a través de las herramientas audiovisuales y escénicas en OMC Radio y la Unión de Radios Comunitarias de Madrid (URCM), donde combina sus habilidades artísticas, científicas, técnicas y de innovación social para encontrar nuevos lenguajes de creación, acción y comunicación junto a la ciudadanía. Es creadora y realizadora del proyecto ConMayorVoz junto a Lideresas de Villaverde para mejorar la visibilidad de las mujeres mayores y empoderarlas en sus entornos. En su última edición, Al Final de la Vida Con Mayor Voz, su objetivo es contribuir a romper el tabú sobre la muerte y abrir el diálogo en los Centros Municipales de Mayores.

Artista Internacional del movimiento y coordinadora de proyectos para la acción social

Afrodita para Sabiduría Femenina

AFRODITA es el
resurgir del cuerpo de
la tierra tras el abuso
de la humanidad. . .

Un cuerpo entre el día y la noche,
entre la luz y la oscuridad,
entre lo femenino y lo masculino,
entre lo visible y lo invisible,
entre lo bello y lo terrible,
entre el nacimiento y la muerte:

El cuerpo de la metamorfosis.

Llevaré mi cuerpo
allí donde mi alma
no es capaz de
llegar
Lucía Callén

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Para más información: franquearte@gmail.com

Corneliuss

Cornelius nace en 2014 como alter ego del arquitecto José M. Espinel. La relación entre ambos, sus contradicciones especialmente, son esenciales en el  desarrollo del proceso creativo que se origina de forma autodidacta y en respuesta al sometimiento del sistema... Trabajo principalmente en la representación del espacio como elemento que relaciona todo lo que percibimos, con una necesidad por el respeto al medio ambiente y la autonomía de cada ser, a través de una notable influencia de la arquitectura y escultura contemporáneas. El objeto artístico resultante me permite expresar las ideas que van surgiendo, de una forma abstracta y universal, y es al mismo tiempo una terapia para la conexión entre  mente y espíritu. Y es que la libertad que permite el trabajo sin encargos, ni normas que cumplir, es lo que añoraba en el ejercicio de la arquitectura.
 
No creo en la inspiración, me encuentro produciendo de forma continua para conseguir el “momento creativo”, por lo que mi estudio-taller construido en mi casa a las afueras de la ciudad, me facilita la concentración y el fluir de las ideas constantemente.  Mi proceso creativo comienza con las herramientas del arquitecto, tratando imágenes con programas de cad y convirtiéndolas en dibujos u objetos virtuales, creando un lenguaje propio. La realización es similar a un proceso constructivo.
Los materiales que utilizo son, en gran parte, restos desechados a los que se da una nueva vida, libre de tóxicos con pinturas sin disolventes. 
 

EN EL ESPACIO CORNELIUS
NO HAY OBJETOS
SÓLO QUEDA
LA ARQUITECTURA
QUE LOS RELACIONA

 

En Vitrina: Cornelius


Nuevo espacio, nueva exposición

 

Cornelius renovado, desde psicofranquearte trabajamos en su alterego, un personaje artístico que nace para librarse de los paradigmas convencionales y ser desde la arquitectura y deleitarnos con las esculturas que se instalan en el espacio inspirando nuevos sentidos desde lo orgánico, lo reciclado y no tóxico. 

Tenemos una nueva oportunidad para compartir con la comunidad desde sus espacios diarios, "En Vitrina" del Estanco de Lavapiés (C/ Lavapiés, 41)

Del 4 de Junio al 4 de Julio

Primera muestra expositiva de la obra gráfica del autor. Una perspectiva sobre la forma y el espacio en pares.... Disponible entre Noviembre y todo el mes de Diciembre en Caffe del Arte en C/ Fuencarral, 93 Madrid

Referencias Conceptuales:

“La armonía total de este mundo está formada por una natural aglomeración de discordancias”. (Séneca)

“Nos proponemos hacer un compendio de todo aquello en lo que los indagadores mantienen discrepancias, sin que en esta senda nos dejemos llevar por los prejuicios, el antojo, el hábito ni por los senderos y costumbres habituales”. (Avicena)

“poniendo todo en duda como si nadie hubiera dicho nada jamás, comencé a examinar las cosas mismas, que es el verdadero saber” (Francisco Sánchez)

“oponer, de todas las maneras posibles los fenómenos posibles y los noúmenos; y de ahí llegamos, por el equilibrio de las cosas y de las razones opuestas (isostenia), primero a la suspensión del juicio (epojé) y después a la indiferencia (ataraxia)." (Hume)

“¿Pero es deseable apoyar una tal tradición en la exclusión de cualquier otra cosa? ¿deberían transferirse a ella todos los derechos para que se ocupe del conocimiento, de forma que cualquier resultado obtenido por otros métodos sea inmediatamente excluido de concurso?” (Feyerabend)

“La gente lucha duramente para comprender, se convencen de que comprenden y mueren sin saber nada”. (Masanobu Fukuoka)

Cornelius  es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte en introducción al mercado de arte.

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CamilaVecco

Camila Vecco

Camila Vecco, directora del proyecto Teatro de los Invisibles y "La liberación de la Locura", es diagnosticada con un trastorno depresivo mayor y, a partir de esto, se dedica a indagar en el teatrocomo curación. Entra a la compañía de Franklin Dávalos en Lima, Perú, la cual se centra en el teatro del cuerpo y de la performance. Durante los siguientes años, estudia teatro sagrado o teatro ritual en Maguey Teatro, compañía que rescata los rituales pre incas, y en escuelas como la Enana Blanca o Yuyashkani. También ha dado clases de teatro terapéutico a niños en estado deriesgo y a pacientes con trastorno mental.

Ex alumna de las escuelas de Steiner, viaja a Berlín a estudiar Teatro Danza con Erol Alexander. Posteriormente, regresa a Lima y cursa la carrera de teatro en la Universidad Pontífice Católica de Perú, la cual no llega a finalizar, y se traslada a Madrid en el año 2014, donde se forma como actriz en la escuela deJaroslaw Bielski.

“Todos sentimos, pero los locos, sentimos diferente”

Entre sus trabajos, destaca su labor como asistente de dirección en Psicosis 4.48de Sarah Kane, como directora y dramaturga de la obra infantil Rescatar el Dolor y como ayudante de dirección en la performance Ambrede George Marinov. Ha trabajado como profesora en el taller deexpresión a través de la pintura en el Hospital Psiquiátrico Emilio Valdizán, como directora dedel proyecto Alas al Dolor, obra interpretada por pacientes psicóticos, y en el taller de arte para niños que han atravesado experiencias de abandono y violencia familiar en Casa Hogar Aldea Westfalia, ambos en Lima.

Recientemente seleccionada para una residencia artística con Aves Migratorias del centro cultural Conde Duque en Madrid. 

Enlaces de interés sobre la Autora

Articulo sobre "La Liberación de la Locura"

Web de Teatro los Invisibles

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