Descripción
Sobre la obra:
Para crear esta obra he elegido una impresión digitalizada sobre papel de la serie Selva, creada para impresión de pañuelos sobre seda.
Uno de sus modelos sirve de fondo y soporte para crear una nueva obra:
«Don Quijote en la selva»
Hay un personaje central, no destaca mucho, casi diría que se pierde entre tanta frondosidad y color del mercado del arte.
Es una alegoría del artista emergente rodeado por un fondo que casi lo hace desaparecer.
Trozos de papel cristal reciclado sirven para definir su rostro y darle forma a sus piernas, o cola, porque el personaje en sí no se puede mantener en pié. No puede vivir de su arte.
Con un poco de ironía he querido abordar el tema del mercado del arte, a través de un Quijote emergente, que lucha contra un molino gigante formado por infinidad de obras, al fondo, hay personajes que lo miran, pero no pueden hacer nada, sólo esperan que lo consiga. Sólo la intervención del collage y los grafismos dan identidad a la obra ¿Será ésto suficiente para hackear el sistema? _ -No lo sé. ¡Al menos lo habrá intentado!
Sobre la autora:
Soy Leonor Berlanga, me formé en cerámica artística y decoración cerámica en la Escuela Francisco Alcántara de Madrid.
El mundo de los esmaltes y los engobes me introdujo en la acuarela y de ella pasé a la pintura abstracta y las técnicas mixtas.
Soy artista multidisciplinar, combinar diferentes técnicas e investigar con materiales me resulta una experiencia muy excitante. La sorpresa siempre está presente.
El collage junto al arte de reciclaje están muy presentes en mi trabajo, con ellos aparecen las creaciones más conceptuales y comprometidas con el medio ambiente.
Mi proceso creativo es circular, las obras se contienen unas a otras. Distingo entre pinturas «libres» realizadas generalmente sobre papel de forma intuitiva y rápida, el gesto y el azar proporcionan una armonía fresca que las conecta con la “Fuente” del inconsciente.
Y las otras, las que nacen conjuntamente después de pasar por un proceso de reciclaje, son las obras «atadas»: al mundo, a la materia, a los problemas, a las «mochilas». Las manchas se humanizan.
Obras de lenta ejecución, necesitan de una gran reflexión, alcanza su libertad por medio del juego en la composición y la voluntad de comunicar un mensaje. Matéricos y expresionistas, se oponen a las anteriores.
De esta forma profundizó en un tema recurrente de mi obra: la dualidad.
Actualmente me interesa el arte textil e investigó sobre las posibilidades de pintura sobre seda y tela impresa.
Profesionalmente he participado en exposiciones colectivas e individuales de carácter nacional e internacional mediante ferias de arte.
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