HISTORIA(S). Lo que una imagen puede contar parte de una pregunta sencilla: ¿cuánto puede narrar una imagen antes de que alguien nos explique qué estamos viendo?

Las imágenes pueden conservar recuerdos, reconstruir acontecimientos, inventar mundos, evocar personajes, registrar experiencias o transformar historias que pertenecen a otros. Algunas construyen relatos de manera directa y reconocible; otras trabajan desde el símbolo, la fragmentación, la abstracción, el documento, la memoria o la sugerencia. Una historia puede encontrarse condensada en una sola imagen o desplegarse a través de varias piezas cuya relación genera una secuencia, una tensión o un sentido común.

La exposición propone explorar esa capacidad narrativa desde una concepción amplia de la creación visual. Las obras podrán partir de experiencias personales o colectivas, recuerdos, historias familiares, acontecimientos históricos o contemporáneos, relatos encontrados, literatura, mitología, ficción, archivos, lugares, personas, imaginarios o historias completamente inventadas, entre muchas otras posibilidades. No se establece una forma única de abordar el relato: una propuesta podrá ser figurativa, abstracta, documental, simbólica, literal, experimental o combinar diferentes lenguajes, siempre que exista una relación coherente entre la obra presentada y la historia, experiencia o universo narrativo del que parte.

Uno de los ejes curatoriales de la muestra será precisamente la relación entre intención artística e interpretación. Durante la exposición, las obras no estarán acompañadas por textos explicativos sobre su significado o historia. El primer encuentro se producirá exclusivamente entre la obra y el espectador, permitiéndole observar, asociar, imaginar y construir sus propias lecturas sin recibir previamente una interpretación determinada.

Posteriormente, quien desee profundizar podrá acceder a través del catálogo digital de la exposición al relato facilitado por cada artista y conocer el contexto, experiencia, referencia o proceso que dio origen a la propuesta. De esta manera, la exposición plantea dos momentos de aproximación: primero la imagen y después la historia, poniendo en diálogo aquello que el artista quiso contar con aquello que el espectador creyó descubrir.

La convocatoria admite tanto piezas individuales como composiciones o series breves concebidas como una única unidad expositiva. En estas últimas, la relación entre sus diferentes elementos deberá formar parte de la construcción narrativa, conceptual o visual de la propuesta. El relato podrá surgir así no solo de cada imagen de manera independiente, sino también de su secuencia, repetición, contraste, ausencia o relación dentro del conjunto.

A partir de las obras finalmente seleccionadas, el comisariado desarrollará el discurso curatorial definitivo de HISTORIA(S), estableciendo relaciones entre las distintas formas de narrar presentes en la exposición y construyendo una lectura común que respete al mismo tiempo la singularidad de cada propuesta.

La convocatoria está abierta a artistas mayores de edad, independientemente de su trayectoria profesional. No es necesario contar con experiencia expositiva previa: la selección se realizará atendiendo principalmente a la calidad de la propuesta, su relación con el planteamiento curatorial de HISTORIA(S) y su adecuación al espacio expositivo.

Se admiten obras bidimensionales preparadas para exposición en pared, como pintura, dibujo, grabado, fotografía, ilustración, collage, técnicas mixtas o creación digital impresa, entre otros lenguajes compatibles con el espacio.

Puedes presentar una pieza individual o una composición/serie breve formada por varias piezas cuando funcionen como una unidad narrativa, conceptual y visual.

Sí. El espacio utiliza un sistema de rieles expositivos con sedales y ganchos, por lo que recomendamos que las piezas individuales tengan al menos 50 cm en su lado más largo.

Las obras de menos de 30 cm deberán presentarse obligatoriamente sobre un soporte común, formando una composición que pueda instalarse de manera segura como una única unidad expositiva. (Ver las bases donde encontrarán ejemplos)

Puedes enviar tu candidatura hasta el viernes 18 de septiembre de 2026 a las 23:59 h.

La comunicación de artistas seleccionados se realizará entre el 21 y el 24 de septiembre de 2026.

Presentarse a la convocatoria es gratuito.

Únicamente los artistas seleccionados deberán abonar una cuota para confirmar su participación en el programa expositivo. La cuota se calcula según el espacio ocupado por la propuesta:

• Hasta 80 cm: 70 €
• Más de 80 cm y hasta 110 cm: 100 €
• Más de 110 cm y hasta 140 cm: 130 €
• Más de 140 cm y hasta 180 cm: 160 €

La cuota contribuye a cubrir el programa de comisariado, gestión, producción, comunicación, documentación, formación y acompañamiento desarrollado por Franquearte.

No. Franquearte no aplica comisión sobre las ventas.

Si una persona se interesa por alguna de las obras expuestas, Franquearte podrá facilitar el contacto y la mediación con el artista para continuar la consulta, adquisición o posible encargo.

No necesariamente. Si deseas ofrecer tu obra a la venta pero todavía no tienes definido su precio, podrás indicarlo en tu candidatura.

Los artistas seleccionados tienen además acceso a una formación de Psicofranquearte sobre tasación y fijación de precios, que puede ayudarte a tomar esta decisión antes de la exposición.

También es posible participar con una obra que no esté disponible para venta.

Preferiblemente sí, pero si no puedes acudir podrás designar a otra persona responsable para entregar y recoger tu obra en las fechas y horarios establecidos.

El transporte, embalaje y traslado de las piezas son responsabilidad de cada participante.

Puede valorarse de manera excepcional. Antes de enviar la candidatura, escríbenos a convocatoriasfranquearte@gmail.com indicando las dimensiones y características de la propuesta para comprobar su viabilidad técnica y disponibilidad de espacio.

El formulario online es la vía preferente para presentar las candidaturas, ya que facilita su organización y revisión.

Si tienes algún problema técnico, puedes descargar la ficha de participación en formato Word, rellenarla y enviarla a convocatoriasfranquearte@gmail.com, adjuntando las imágenes de las obras y toda la documentación solicitada.

[Descargar ficha de participación Aquí]

Las propuestas recibidas por correo electrónico serán igualmente valoradas siempre que estén completas y lleguen dentro del plazo de la convocatoria.