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Elevarte
ELEVARTE: Del artista emergente al artista emprendedor
Descubre cómo vivir de tu arte con un modelo de negocio sólido y sostenible
Ser artista visual es mucho más que crear obras: implica encontrar oportunidades, gestionar tu carrera y construir una marca personal que te permita vivir de tu pasión. Sabemos que el mundo del arte puede ser desafiante, pero también sabemos que con la estrategia adecuada es posible hacerlo de manera sostenible y rentable.
ELEVARTE es un programa diseñado para artistas visuales que desean transformar su talento en un proyecto de vida. A través de un enfoque práctico y estructurado, aprenderás a desarrollar un modelo de negocio basado en el Business Model Canvas, adaptado específicamente a las particularidades del sector artístico.
Este programa no es solo una formación teórica: es un espacio donde trabajarás de manera aplicada en la creación de una estrategia que te ayude a consolidar tu carrera. No se trata solo de vender más obras, sino de entender cómo diversificar tus fuentes de ingreso, construir una comunidad de seguidores y generar alianzas estratégicas que impulsen tu crecimiento.
¿Este programa es para ti?
✅ Sí...
- Si quieres convertir tu arte en una fuente de ingresos estable.
- Si buscas herramientas concretas para posicionarte en el mercado y mejorar tu visibilidad.
- Si estás dispuesto/a a aplicar estrategias de comunicación, ventas y networking.
- Si quieres explorar nuevas formas de monetizar tu arte más allá de la venta de obra.
- Si entiendes que el éxito requiere planificación, constancia y acción.
❌ No, si...
- Esperas que tu obra "se venda sola" sin desarrollar una estrategia.
- No quieres trabajar en la construcción de tu marca personal ni conectar con tu público.
- No te interesa aprender sobre precios, mercado, alianzas o gestión financiera.
¿Qué aprenderás en ELEVARTE?
En seis meses, con un acompañamiento práctico, descubrirás:
✔️ Cómo analizar el mercado del arte y encontrar oportunidades.
✔️ Cómo definir tu propuesta de valor y diferenciarte de otros artistas.
✔️ Estrategias efectivas de comunicación y marketing para atraer clientes.
✔️ Cómo estructurar precios y diversificar ingresos (venta de obra, licencias, talleres, colaboraciones, etc.).
✔️ Cómo construir una red de contactos y generar alianzas estratégicas.
✔️ Herramientas prácticas para la autogestión, desde la planificación financiera hasta la organización de exposiciones.
Metodología y formato
📍 Modalidad online: Clases en vivo 2 veces al mes (1 hora cada una).
📍 Seguimiento personalizado: 1 sesión individual de 30 min al mes para resolver dudas y guiar tu progreso personal.
📍 Ejercicios prácticos y feedback: Trabajarás en herramientas aplicadas a tu caso real.
📍 Exposición final: Culminarás el programa con una muestra colectiva para presentar tu proyecto en La Gran Vía Cultural de Madrid.
ELEVARTE no es solo un curso, es el primer paso hacia una nueva forma de gestionar tu carrera artística. ¿Estás listo/a para dar el salto?
Objetivos del programa
Objetivos del Programa:
🔹 Capacitar a artistas visuales para que puedan desarrollar un modelo de negocio rentable y sostenible.
🔹 Proporcionar herramientas prácticas para la autogestión de su carrera artística.
🔹 Fomentar la diversificación de ingresos, explorando oportunidades más allá de la venta de obra.
🔹 Enseñar estrategias de comunicación y marketing adaptadas al sector artístico.
🔹 Guiar a los participantes en la construcción de una red de contactos y oportunidades de colaboración.
🔹 Facilitar la exposición final de sus proyectos como parte de la consolidación de su marca artística.
Estructura del programa
📌 Sesión gratuita: Descubre si este programa es para ti. Exploraremos la evolución del artista como emprendedor en el siglo XXI y qué significa gestionar una carrera artística de manera profesional.
📌 Módulo 1: Conociendo el mercado y tu posición en él (Mayo)
Sesión 01: ¿Cómo funciona el mercado del arte y en qué contexto te desarrollas? Exploraremos los factores económicos, sociales y políticos que influyen en la carrera de un artista y cómo identificar oportunidades en este entorno.
Sesión 02: Aspectos legales y administrativos esenciales. ¿Cómo proteger tu obra y formalizar tu actividad artística? Analizaremos opciones jurídicas y derechos de autor. También reflexionaremos sobre dónde estás ahora y qué pasos necesitas dar para avanzar.
📌 Módulo 2: Definiendo tu identidad artística y público objetivo (Junio)
Sesión 03: ¿Qué te hace único/a como artista? Trabajaremos en tu marca personal, declaración de artista y en la creación de un portafolio sólido.
Sesión 04: ¿Quién es tu público ideal y cómo puedes conectar con él? Exploraremos tipos de coleccionistas, estrategias de segmentación y cómo mejorar tu visibilidad en buscadores.
📌 Módulo 3: Comunicación y estrategias de venta (Julio)
Sesión 05: ¿Cómo atraer la atención de potenciales compradores? Aprenderás a estructurar un plan de comunicación y marketing adaptado a tu estilo y objetivos.
Sesión 06: Redes sociales, mailing y publicidad: ¿cómo generar contenido que realmente conecte? Analizaremos estrategias para posicionar tu trabajo en plataformas digitales.
— Agosto: Descanso y reflexión —
📌 Módulo 4: Gestión Financiera (Septiembre)
Sesión 07: ¿Cuánto vale tu arte y cómo fijar precios justos? Exploraremos costos, estrategias de tasación y cómo calcular tu inversión.
Sesión 08: ¿Cómo puedes hacer crecer tu rentabilidad? Aprenderás a crear una oferta escalonada y a usar estrategias de precios psicológicos para potenciar tus ingresos.
📌 Módulo 5: Creando oportunidades y conexiones estratégicas (Octubre)
Sesión 09: ¿Cómo rodearte de las personas y recursos adecuados? Reflexionaremos sobre tu red de contactos y trabajaremos en cómo presentarte efectivamente con un discurso de impacto. Además, veremos como crear una propuesta para la búsqueda de patrocinio.
Sesión 10: Presentación interna de proyectos y networking: ¿cómo conectar con oportunidades reales? Exploraremos convocatorias, galerías y otras opciones para expandir tu carrera.
📌 Módulo 6: Exposición y consolidación del modelo de negocio (Noviembre)
Sesión 11: ¿Cómo organizar y promocionar una exposición de éxito? Aprenderás a diseñar catálogos, textos curatoriales y material promocional, además de explorar herramientas digitales que faciliten la difusión.
Sesión 12: ¡Es hora de ponerlo en marcha! Montaje de la exposición, grabación de videos y estrategias para maximizar su alcance.
📌 Diciembre 2025: Presentación final
Finalizaremos con una exposición colectiva donde cada artista mostrará su evolución. Esta será una gran oportunidad para compartir tu trabajo con el público y aplicar lo aprendido en el programa.
- Algunos contenidos podrían variar según los requerimientos del grupo, el programa se adaptará a las necesidades específicas del grupo
Recursos y beneficios adicionales
🔹 Acceso a materiales exclusivos y plantillas de trabajo.
🔹 Suscripción a Franquearte Vive el Arte durante la duración del programa, con beneficios como:
🔹 Acceso a tablón de anuncios de convocatorias, becas y oportunidades en el sector artístico.
🔹 Descuentos en servicios de consultoría, marketing y gestión cultural.
🔹 Acceso a sesiones trimestrales adicionales exclusivas para socios.
🔹 Servicios de facturación con Artistamente.
🔹 Descuentos para cuenta profesional en Safe Creative para el registro de obra.
🔹 Comunidad de apoyo con otros artistas participantes.
🔹 Oportunidad de networking con profesionales del sector.
Evaluación y medición del éxito
El éxito del programa no se mide con exámenes, sino con resultados reales. Evaluaremos el avance de cada artista a través de:
✅ La aplicación de los conocimientos en su propio proyecto.
✅ La evolución de su estrategia de comunicación y venta.
✅ La mejora en la gestión financiera y diversificación de ingresos.
✅ Su participación en la exposición final como prueba de consolidación de su trabajo.
✅ El networking y las alianzas creadas a lo largo del programa.
Participantes
ELEVARTE está dirigido a artistas visuales emergentes que desean profesionalizar su carrera y construir un modelo de negocio rentable en el sector artístico. Este programa es ideal para:
🎨 Artistas de disciplinas como pintura, grabado, serigrafía, dibujo, ilustración, collage, fotografía, encáustica, entre otras.
🎨 Personas con formación artística o autodidactas que quieren aprender a monetizar su trabajo.
🎨 Artistas que ya han participado en exposiciones y buscan mejorar su estrategia de ventas y posicionamiento.
🎨 Creativos con inquietudes emprendedoras que desean explorar fuentes de ingreso más allá de la venta de obra.
❗ Importante: En esta edición, no serán admitidos artistas digitales cuya obra requiera proyección para su exhibición, ya que el espacio expositivo no cuenta con los recursos técnicos necesarios para su presentación.
📌 Cupos limitados: Máximo 10 participantes por edición.
Disciplinas no admisibles en esta edición
Esta edición está dirigida a artistas visuales que trabajen con formatos físicos o disciplinas tradicionales, excluyendo aquellas obras meramente digitales que requieran proyección para su exhibición. Entre las disciplinas admitidas se incluyen: pintura, grabado, serigrafía, encáustica, fotografía, dibujo, ilustración, collage, entre otras.
📌 Importante: Formatos digitales como fotografía o ilustración que puedan ser impresos para su venta sí son admisibles.
Próximamente lanzaremos una edición específica para artistas visuales digitales, donde contaremos con invitados especiales que explorarán en profundidad los nuevos mercados digitales y otras formas de exhibición, incluyendo el metaverso, criptoarte, NFT’s y otras tendencias emergentes.
Calendario (I Edición)
📌 Apertura de la convocatoria: Lunes 3 de marzo de 2025
📌 Cierre de la convocatoria: Domingo 20 de abril de 2025
📌 Anuncio de seleccionados: Entre el 22 y el 25 de abril (por correo electrónico)
📌 Formalización de inscripción: Desde la fecha de confirmación de aceptación hasta el viernes 2 de mayo
📌 Inicio del programa:
Sesión 01: Martes 6 de mayo - 20:00h | Introducción al estudio de mercado y el entorno artístico
Sesión 02: Martes 20 de mayo - 20:00h | Aspectos legales y situación actual del artista
Sesión 03: Martes 3 de junio - 20:00h | Marca personal y análisis de competencia
Sesión 04: Martes 17 de junio - 20:00h | Definiendo al cliente ideal y su comportamiento
Sesión 05: Martes 1 de julio - 20:00h | Estrategias de comunicación y venta
Sesión 06: Martes 15 de julio - 20:00h | Creación de contenido y plataformas digitales
Posible clase de refuerzo: Martes 22 de julio - 20:00h
Vacaciones de verano
Sesión 07: Martes 9 de septiembre - 20:00h | Estructura financiera y tasación de obra
Sesión 08: Martes 23 de septiembre - 20:00h | Estrategias de precios y rentabilidad
Sesión 09: Martes 7 de octubre - 20:00h | Networking y construcción de alianzas
Sesión 10: Martes 21 de octubre - 20:00h | Presentación efectiva y pitch de ventas
Sesión 11: Martes 11 de noviembre - 20:00h | Preparación de la exposición y material promocional
Preparación de la exposición: Del 11 de noviembre al 6 de diciembre
Sesión 12 (Montaje presencial): Lunes 8 de diciembre - 14:30h a 18:30h
Inauguración y presentación final (presencial): Jueves 11 de diciembre - 19:00h
📌 Asesorías individuales: Se ofrecerán sesiones de 30 minutos o hasta dos correos por mes, organizadas según disponibilidad con la tutora.
📌 Nota: Algunas fechas y horarios podrían cambiar durante el transcurso del programa. En tal caso, se notificará a los participantes con la debida antelación y se acordará una nueva fecha en consenso con el grupo.
Imparte
Elevarte se fundamenta en las formaciones y consultorías del programa de profesionalización y emprendimiento artístico de Psicofranquearte, bajo la coordinación y mentoría de Corina De Sousa.
Breve presentación curricular:
Corina López De Sousa - Venezuela (1988) Residente en España desde 2016.
Psicólogo organizacional (2009), especializada en marketing y negociación internacional. Fotógrafa profesional, constituyó su primera empresa como CLDStudio (2012), donde ejerce como productora audiovisual, marketing y publicidad con especialidad en arte y cultura. Fundadora de Franquearte Vive el Arte (2017), donde coordina los programas de comunicación, consultoría y formación en emprendimiento artístico, y el programa de gestión cultural. Hasta el momento, ha trabajado con más de 120 artistas, desarrollando proyectos y comisariando exposiciones. Ha colaborado con ONGs sobre medioambiente, artivismo, salud mental, feminismo, inmigración y derechos humanos.
Como investigadora y curiosa de las artes, ha participado en diversas exposiciones y publicaciones tanto individuales como colectivas en espacios como: Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid - España), Centro cultural Conde Duque (Madrid), Casa Museo de Niceto Alcalá-Zamora (Priego de Córdoba - España), centro cultural de Arte Lía Bermúdez (Maracaibo - Venezuela).
¿Cómo participar?
Debido a los cupos limitados, la selección de participantes se realizará mediante un formulario de inscripción que permitirá evaluar la trayectoria, motivación y compromiso de los aspirantes. Solo serán admitidos aquellos artistas que cumplan con el perfil del programa y demuestren un interés real en desarrollar su modelo de negocio artístico.
Haz clic aquí para acceder al formulario de inscripción ó envíanos un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la siguiente información:
- Nombre
- Correo electrónico
- Teléfono de contacto
- Fecha de nacimiento
- Lugar de residencia. En casos de que sea fuera de Madrid, ¿tienes disponibilidad para movilizarte junto a tu obra a Madrid?
- Redes Sociales y/o página web
- Carta de Motivación o Presentación - Queremos conocer tus aspiraciones, motivaciones, objetivos, valores... Háblanos de tu obra y de ti , lo que quieras contarnos con total libertad-
- Adjuntar CV
- Adjuntar Portafolio o muestra de tu trabajo artístico (Para imagenes individuales: incluir datos técnicos, formatos, dimensiones...)
Si tienes dudas o comentarios adicionales, aquí nos las puedes dejar. (opcional)
Coste del programa, promociones y becas de trabajo
💰 Valor Total del Programa: 1200€ + IVA.
💰 Precio especial de lanzamiento: 600€ + IVA (726 € en total).
📌 Opciones de pago:
Pago único con descuento: 726 €.
Pago fraccionado en 2 partes de 325€ cada una (Total: 786 €).
📌 Descuentos y beneficios especiales:
- Artistas socios de Franquearte: Exoneración de la cuota de suscripción o descuento equivalente al costo de suscripción ya abonado.
- Beca de trabajo
Conscientes de que algunos artistas pueden encontrarse en situaciones económicas difíciles, ofrecemos una beca de trabajo para un participante que lo necesite.
📌 Requisitos para optar a la beca:
- Demostrar la condición de necesidad mediante documentación justificativa.
- Pasar por el proceso de selección y cumplir con el perfil del programa.
- Comprometerse a colaborar en la producción de actividades de Franquearte durante la duración del programa.
Para solicitar la opción a beca, envíanos un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con el asunto "solicitud beca ELEVARTE" y envíanos todos los datos del proceso de inscripción.
Sobre la exposición final
A realizarse en La Gran Vía Cultural de Madrid ubicado en la planta baja del hotel Catalonia de Gran Vía, 9.
El espacio cuenta con 5 zonas expositivas, además del escenario para presentaciones variadas. Visita nuestro canal de YouTube para ver videos de eventos y actividades pasadas.
Todas las actividades y exposiciones organizadas contarán con difusión y promoción a través de nuestros canales de comunicación y base de datos.
Durante el transcurso del programa los participantes contarán con invitación a producciones, eventos y actividades para familiarizarse con el espacio y su logística.
Para preguntas y requerimientos adicionales, contáctanos a convocatoriasfranquearte@gmail.com
Copyright © Franquearte Vive el Arte, 2024. Todos los derechos reservados. Programa 'Elevarte' es un proyecto de la marca bajo la títularidad y comisariado de Corina De Sousa.
caffedelarte
Tu Rincón Artístico en el Corazón de Malasaña
Ubicado estratégicamente en la Calle Fuencarral, 93, en el vibrante corazón del barrio de Malasaña en Madrid, Caffè del Arte no es solo una cafetería, es un verdadero refugio para el alma y la creatividad. Este acogedor espacio se ha consolidado como un punto de encuentro esencial para los amantes del arte y la cultura.
Con un horario amplio y constante, abierto todos los días de 9:00h a 23:00h, Caffè del Arte goza de una afluencia de público muy variada durante todo el año. Esto lo convierte en un escaparate ideal para que artistas emergentes, a quienes apoyamos en Franquearte Vive el Arte, presenten sus obras a una audiencia diversa y en constante movimiento.
Cada mes, Caffè del Arte se transforma para acoger nuevas exposiciones, brindando una plataforma dinámica y accesible. Es el lugar perfecto para disfrutar de un buen café mientras te sumerges en propuestas artísticas frescas y estimulantes.
Te invitamos a descubrir este rincón cultural donde el arte se vive, se siente y se comparte en un ambiente cálido y acogedor. ¡Acércate y déjate sorprender por las historias que cada obra tiene para contarte!
Exposición Actual:
Nueva Convocatoria:
Dirección
Horario de Visita
De lunes a domingos de 9:00h a 23:00h
Compras y encargos
Compras y encargos a través del Art Store de Franquearte, en la cafetería o a través del correo franquearte@gmail.com para encargar un personaje.
Exposiciones anteriores:
La exposición de Corina De Sousa, presentada en el Caffe del Arte, es más que un conjunto de obras: es un viaje íntimo y transformador que abarca de 2014 a 2021. Estas piezas, nacidas en diferentes etapas de su vida, reflejan la búsqueda de la voz interior y la superación personal a través del arte.
La serie "El Imaginario Real del Cuerpo" (2015-2020) nos invita a explorar el desnudo como un lenguaje donde lo imaginario, lo simbólico y lo real, conceptos del psicoanálisis lacaniano, se entrelazan. Mediante veladuras, intervenciones fotográficas y simbolismos infinitos, la artista revela un cuerpo que porta memorias y silencios, al mismo tiempo que traza su camino hacia la sanación y el autoconocimiento.
Con "Elipsis - El final de un ocaso" (2020-2021) representa la culminación de este viaje. En esta serie, las veladuras se desvanecen, dejando paso a composiciones plásticas que reafirman la voz de la autora. Las fotografías tejidas y los textos que acompañan a las imágenes son un testimonio de resiliencia y autodescubrimiento.
Por último, la serie "No+Miedo" (2014) captura con fuerza la realidad social de su Venezuela natal. A través de imágenes documentales y collages fotográficos, Corina hace una crítica aguda a la violencia y las protestas, alentando a la valentía y al renacimiento en medio de la adversidad.
Esta exposición simboliza no solo un cierre de etapa, sino también un renacer. Ocho años después de emigrar, Corina De Sousa está lista para despedirse de estas obras que han sido testigos de su evolución artística y personal. Ahora, busca que encuentren nuevos hogares, mientras ella se prepara para emprender nuevos proyectos centrados en el medioambiente y el activismo.
La exposición estará disponible desde el 5 de octubre hasta el 1 de noviembre de 2024, y será un espacio para el diálogo, la reflexión y la conexión personal. Te invitamos a formar parte de esta experiencia única y a descubrir las historias que cada obra tiene para contar.
¡No te pierdas esta oportunidad única! Durante la exposición "Epílogo Visual" podrás adquirir una obra de la artista Corina De Sousa a un precio especial. Cada pieza encapsula una etapa significativa de su vida y carrera, y ahora está lista para encontrar un nuevo hogar. Tu compra no solo llevará un fragmento de su transformación personal a tu espacio, sino que también apoyará los nuevos proyectos artísticos de Corina, centrados en el medioambiente y el activismo. ¡Sé parte de este cierre y contribuye a su futuro artístico! Compras online aquí
Voces y Visiones para la Transformación es una exposición colectiva que invita a explorar cómo el arte puede ser una herramienta clave para el cambio social y personal. Inaugurando oficialmente el 12 de septiembre, te invitamos a vivir esta experiencia en Caffe del Arte.
Bajo la curaduría de Corina De Sousa, esta muestra reúne a un grupo de artistas cuyo trabajo aborda temas fundamentales de nuestro tiempo. Desde la justicia social, la salud mental, y la conexión con la naturaleza, hasta la introspección personal y la crítica a las desigualdades, sus obras buscan provocar una reflexión profunda en los espectadores.
Entre los artistas destacados se encuentran: Dani Cantero, Ronald Infante, Laura Miatton, Teresa García-Muro.
Estas piezas, cargadas de significado, abordan problemáticas contemporáneas desde ángulos personales, colectivos y ambientales, destacando la capacidad del arte para transformar nuestra visión de la realidad.
Del 01 de junio al 07 de septiembre de 2024, Caffe del arte acoge la exposición de pequeños formatos de la III ed. de Sabiduría Femenina con las artistas Cris G., Laila, Teresa García-Muro, Michelle Serur y Corina De Sousa.
Un Espacio para la Reflexión y el Diálogo
"Sabiduría Femenina" no es solo una exposición de arte, sino también un espacio para el encuentro y el debate. Buscamos celebrar el poder transformador del arte contemporáneo para desafiar, cuestionar y redefinir las normas sociales y los roles de género. A través de la experiencia artística, invitamos a los espectadores a reflexionar sobre las narrativas establecidas y a imaginar nuevas posibilidades para la igualdad de género y la inclusión.
Presentación oficial será el próximo jueves 20 de junio en el escenario del nnueve Madrid (c/ Gran Vía, 9) a las 19:30h, posterior a la presentación daremos una visita en el espacio de Caffe del Arte en calle fuencarral, 93.
Entrada Libre - ¡Te Esperamos!
La exposición "Eterna Primavera" en el Caffe del Arte de Madrid es una invitación a sumergirse en un mundo de expresión artística que despierta los sentidos y alimenta el alma. Presentando las obras de las talentosas pintoras Laila De Sousa y Leonor Berlanga, esta muestra es un viaje fascinante a través de la creatividad y la exploración visual.
Laila De Sousa nos lleva a un universo donde el color cobra vida propia, donde cada tono es un protagonista vibrante en la danza del lienzo. Su obra nos sumerge en la maravilla de las formas, donde los círculos concéntricos y las espirales nos seducen con su energía latente, esperando el momento explosivo en el que la herramienta del artista libera el fuego interno, convirtiendo lo vano en vida. Su proceso creativo, lleno de consciencia y entrega, nos recuerda que la creación es un acto compartido, un puente hacia la conexión universal.
Por otro lado, Leonor Berlanga nos invita a explorar el lenguaje de la abstracción a través de su trabajo multifacético. Con un enfoque circular y una pasión por el reciclaje y el collage, Berlanga nos guía a través de un viaje donde el mundo real se encuentra con el universo individual. Sus obras, tanto las que nacen de la intuición como las que encuentran su ritmo en la reflexión, cuentan historias profundas que demandan texturas y colores matéricos. Con una pasión eterna por el aprendizaje y la investigación, Berlanga incorpora nuevas técnicas artísticas, explorando especialmente el arte textil, donde los hilos y los grafismos se convierten en elementos clave de su expresión.
En "Eterna Primavera", Laila De Sousa y Leonor Berlanga nos regalan un diálogo entre el color y la textura, entre la intuición y la reflexión, entre la vida y el arte. Esta exposición es una celebración de la creatividad en su forma más pura, un recordatorio de que el arte es un viaje sin fin, donde cada obra es una invitación a explorar nuevos horizontes y descubrir la belleza en lo inesperado.
¿Quieres exponer tu obra en Caffe del Arte?
Envianos tu propuesta expositiva rellenando el siguiente formulario y nos pondremos en contacto contigo a la brevedad posible.
LeonorBerlanga
Leonor Berlanga
Mi lenguaje está dentro de la abstracción.
Trabajo de forma circular y muchas de mis obras se contienen las unas a las otras; el reciclaje junto al collage son una constante.
La mezcla de materiales, soportes o técnicas me parece fundamental a la hora de crear. Ayuda trazar puentes entre el mundo real compartido y el universo individual donde nacen las musas y se refugian las emociones.
Trabajo rápido y a dos ritmos. Comienzo a la velocidad de la intuición, sin tiempo para pensar. Estas obras son partos rápidos, traen ya armonía y belleza en esencia.
Las que no nacieron “a la prima”encuentran en el ritmo de la razón su tiempo de escucha y reflexión.
Son obras que cuentan historias: demandan texturas, fuertes y matéricas se comprometen con el mundo al que pertenecen.
Reciclan todo lo desechado, vivencias y sentimientos olvidados.
La metáfora y el simbolismo les ayudan a hablar y, a veces, a gritar.
Con el tiempo he ido incorporando nuevas técnicas artísticas, soy una eterna aprendiz, la investigación me apasiona, en estos momentos arte textil me cautiva.
Desde siempre: hilos, tules o grafismos, han identificado mi trabajo, me han ayudado a matizar y a unir composiciones. El paspartú blanco que las rodeaba era invadido con frecuencia, porque más que poner límites, daba alas a mi alma.
Crear es jugar con materiales y colores.
Sobre Leonor Berlanga:
Realicé estudios Cerámica artística y Decoración cerámica en la Escuela Francisco Alcántara de Madrid. Tras pasar por el taller del artista Victor Ceprián, con el que aprendí la abstracción y las técnicas mixtas, comencé a participar en ferias de arte nacionales e internacionales, hace ya 20 años.
Premios:
- Premio especial José Prat. Las Rozas Madrid
- Seleccionada III SALÓN DE ARTE ABSTRACTO, organizado por AEPE. Madrid
- Seleccionada Premio de grabado José Caballero (2017).
- Accésit en la II Muestra de grabado y obra en papel MUSAT, CC Abierto. Madrid 2018
Sueños de Mar I
El ser del siglo XXI lo quiero imaginar más conectado consigo mismo y con la naturaleza,
Elijo el tono azul por ser el color del cielo y como su reflejo, igualmente el del mar.
Esta es una obra de esperanza, de canto a la cordura humana, podremos conquistar los cielos, pero de nada servirá si secamos nuestras almas.
La falta de agua conduce al conflicto o a la muerte, en el peor de los casos.
El agua se asocia a la purificación, a los sentimientos o al origen de la vida,
Nos conecta con el núcleo materno, el primer recuerdo, al punto de partida desde el que empezamos a ser, a nuestra esencia.
Una gran diagonal flota entre azules y verdes, se contrapone otra más corta formada por centros de azules, compositivamente es casi una”X” nadando hacia su centro.
Hilos, brillos, texturas y papeles tratados acompañan la travesía, son una alegoría de la vida y del hombre del s. XXI, alguien capaz de nadar hacia su propio centro en busca del brillo de su existencia, al igual que hacen los días soleados sobre la superficie del mar.
Obra expuesta en 'Renacimiento Primaveral' explorando la transformación y el renacer. Disponible del 12 de marzo al 15 de abril de 2024 en La Gran Vía Cultural de Madrid
Renacer
Es una palabra poderosa,
congenia con la ilusión y la esperanza. Invita a sacar al alma de su letargo,
es como si el día hubiera acostado a la noche.Todo llega en su momento,
cuando los sentidos se despiertan,
y la realidad se acrecienta.
Lo nuevo salpica en lo viejo.Demasiado que cambiar en la sociedad pero antes, busquemos dentro,
la primavera acaba de llegar
y yo, me acabo de levantar.Fuente de luz y de sueños,
El sol despierta la tierra por primavera Lleva esperando meses.Y por fin, puede abrazarla fuerte
Consigue sacarle los colores,La naturaleza se pone nerviosa.
¡Bandera verde en los campos!
Ven, que te estoy esperando.Cantan las aguas al bajar las montañas, Frescas y perfumadas
reflejan la vida, salpican belleza…Inundan el lago de esperanza.
Corazones brotando, ideas germinando. En la danza entre azules y amarillos, me remuevo…, te encuentro.Y en cada pincelada te siento.
Disponible
Del 23 de marzo al 25 de mayo de 2024
Horario de visita
Todos los días de 9:00h a 23:00h
Compras
Compras directa con la artista, sin intermediarios, ni comisiones por venta.
Contacto: +34 617 45 81 14 | correo: leonor.berlanga@gmail.com | Instagra: @Leonor.Berlanga
La Danza de las Abejas
Resuena a tierra nueva,
a campos pintados
y flores coronadas.
Tiempos de reina,
aromas en mil colores.
La colmena espera.
Néctar de vida,
volando te encuentro.
¡La danza es de todas!
Labios con reflejos dorados,
son besos de flores.
Las abejas fecundaron la primavera.
La Danza de las Abejas I, II, III IV | Laminas de 75 x 53 cm en papel de 300g sobre cartón pluma de 100 x 80 cm | Valor: 50€ c/u (sin marco)
La Danza de las Abejas V , VI | Laminas intervenidas a mano de 75 x 53 cm en papel de 300g sobre cartón pluma de 100 x 80 cm | Valor: 75€ c/u (sin marco)
Copyright © Leonor Berlanga, 2024. Todos los derechos reservados.
LaGranViaCulturaldemadrid
vocesyvisiones
viveelarte
RenacimientoPrimaveral
*Obras disponibles de compra directa con el artista, sin intermediarios, ni comisiones*
Renacimiento Primaveral: Explorando la transformación y el renacer
Nos preparamos para despedir el invierno y dar la bienvenida a la primavera con un renacer lleno de transformación y vitalidad, a través de la nueva exposición colectiva "Renacimiento Primaveral: Explorando la Transformación y el Renacer", que estará disponible desde el miércoles 13 de marzo hasta el lunes 15 de abril en La Gran Vía Cultural de Madrid (c/ Gran Vía, 9 – dentro del hotel Catalonia).
Con "Renacimiento Primaveral", nos sumergimos en la esencia misma de la transformación y el renacer. Inspirados por la transición del invierno a la primavera, esta temática busca capturar la magia única que se produce cuando la naturaleza se despierta de su letargo invernal.
Te invitamos a explorar la extraordinaria metamorfosis que ocurre en la naturaleza: los brotes que rompen la tierra helada, los primeros destellos de color en los árboles y la renovación silenciosa pero poderosa que acontece en cada rincón. Pero este renacimiento no es solo natural; es también un llamado a explorar las transformaciones en nuestras propias vidas, en las comunidades y en el mundo que nos rodea.
Esta exposición busca no solo celebrar la llegada de la primavera, sino también reflexionar sobre los procesos de renovación que experimentamos en nuestras vidas y en el mundo que compartimos. Únete a nosotros en este viaje artístico para explorar y expresar el Renacimiento Primaveral en todas sus formas y significados.
Acompáñanos en la inauguración oficial el próximo jueves 14 de marzo a partir de las 19:00h, junto a los artistas: Ana Guerrero, Cristina Atienza, Kalyana, Leonor Berlanga, Nartelia, Robertogato, Teresa García-Muro y la gestora cultural Corina De Sousa.
*Obras disponibles de compra directa con el artista, sin intermediarios, ni comisiones * descarga el catálogo de la exposición aquí.
Horario de visita
De lunes a domingo de 10:30h a 22:30h
Otras consultas
Para otras consultas puedes contactarnos a través del correo franquearte@gmail.com o al teléfono +34 604 346 050
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Sesión trimestral de revisión de proyectos y networking
Servicio de facturación con ARTISTAMENTE con exoneración de afiliación con un valor de 30€
10% de descuento para registro profesional de obra en Safe Creative
Descuentos en formaciones, consultorías, servicios de gestión cultural y más * (puedes consultar en el pdf)
Acceso al tablón de anuncios de convocatorias
Copyright 2024. Todos los derechos Reservados. Franquearte es una marca registrada propiedad de Corina De Sousa.
LaNaturalezadelSerXXI
Próximo Encuentro:
¡Primer encuentro del año 2024! : Jueves 18 de enero
Visita y Encuentro con los artistas de La Naturaleza del Ser en el siglo XXI
Iniciamos el recorido a las 19:00h en Caffe del Arte (C/ Fuencarral, 93 Madrid) para ver las piezas de pequeño y medio formato. Y a las 20:00h saldremos de paseo hasta La Gran Vía Cultural de Madrid para encontrarnos con la segunda parte de la exposición.
Franquearte Vive el Arte revela: "La Naturaleza del Ser en el Siglo XXI" - Una exposición colectiva que explora la existencia humana desde el arte contemporáneo.
Madrid, España – Franquearte Vive el Arte, impulsor del arte emergente, se complace en anunciar la exposición colectiva "La Naturaleza del Ser en el Siglo XXI". Esta fascinante muestra se desarrollará en dos emblemáticos espacios de Madrid durante diciembre de 2023 y enero de 2024, ofreciendo una inmersión profunda en la esencia de la existencia humana a través del arte.
Dónde y Cuándo:
- Primera Parte: Inicia el sábado 2 de diciembre en Caffe del Arte, c/ Fuencarral, 93.
- Segunda Parte: Disponible desde el 19 de diciembre en La Gran Vía Cultural, c/ Gran Vía, 9 (Hotel Catalonia).
Concepto y Visión: "La Naturaleza del Ser en el Siglo XXI" es más que una exposición; es un diálogo abierto sobre la influencia de la tecnología y las transformaciones socioculturales en nuestra vida cotidiana. Con un enfoque especial en apoyar al artista emergente y al coleccionista, la exposición facilita la venta directa, fomentando una conexión genuina entre creadores y amantes del arte.
Artistas: La muestra cuenta con la participación de Araceli García, Ana Martínez Fernández, Carla de Vicente, Cha Baeza, Corina De Sousa, Emmanuel Luna, Eugenio López de Quintana, Francisco Jiménez, Iluminatela, Joaquina Cruz, Kalyana, Leonor Berlanga, Manu Adame, Marga Blanco, Mark Lidon, Marina Skell, Mg_Illustrateour, y Silvina Chinni.
Eventos Especiales:
- Inauguración Oficial: Jueves 21 de diciembre a las 19:00h en La Gran Vía Cultural. Un evento imperdible que incluirá una proyección especial de las obras y la oportunidad de interactuar con los artistas.
- Concierto de Jazz Flamenco: A las 21:00h, disfruta de un emocionante concierto de jazz flamenco con Jesús Condito (flauta y saxo) y Rafael Salinero (guitarra). Haz clic aqui para escuchar su última presentación en nuestro canal de youtube.
- Otros encuentros por anunciar en nuestras redes sociales @franquearte
Invitación Abierta: Franquearte Vive el Arte invita a todos a sumergirse en esta vibrante escena artística y cultural. Las exposiciones estarán abiertas de lunes a domingo de 10:30h a 22:30h. No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia artística única.
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Exposición colectiva bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte y comisariado por Corina De Sousa. Artistas seleccionados a través de la convocatoria abierta en noviembre 2023.