Paginas web para artistas

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Creación de páginas web para artistas

Creación de páginas web para artistas y creadores independientes

Hoy parece que todos necesitamos estar en internet: una web, redes sociales, perfiles aquí y allá. Pero, ¿estamos realmente preparados para tener una página web?

Una web no es solo un escaparate: es tu carta de presentación como artista. Y si tu página luce desordenada, con fotos de baja calidad o sin una narrativa clara, corres el riesgo de perder la atención de quienes podrían estar interesados en tu obra.

Antes de dar ese paso, es importante detenerse y preguntarse:

•¿Tengo un portafolio bien organizado?

•¿Cuento con fotografías de calidad de mis obras?

•¿He preparado un artist statement y un CV artístico que hablen de mí con claridad?

Tu obra puede ser excelente, pero si no logras mostrarla de forma cuidada y profesional, tu web no transmitirá todo el valor que merece.

Tu arte merece más que una web improvisada

Si aún no has creado tu portafolio, recuerda que puedes acceder a nuestra clase grabada paso a paso para diseñar tu portafolio artístico y preparar la base sólida que tu futura web necesita.

¿Cuando es el momento?

¿Cuándo es el momento de invertir en una web?

No todos los artistas necesitan una página web desde el primer día de su carrera. Pero llega un momento en el que una web deja de ser un lujo y se convierte en una necesidad.

Estas son algunas señales claras de que es tu momento:

•Ya tienes un portafolio sólido: si cuentas con una colección de obras que representan tu estilo y trayectoria, una web te permitirá mostrarlas de forma organizada y profesional.

•Quieres aplicar a becas, residencias o exposiciones: aunque no suelen pedir una web como requisito, contar con un sitio propio puede ser una ventaja para que quien visione tenga un espacio organizado donde poder ver más en lugar de enviar documentos pesados y de muchas páginas, con una página web puedes compartir un enlace donde ver más de tu portafolio. Esto simplifica el contacto y da una impresión profesional.

•Tus redes sociales se quedan cortas: Instagram, TikTok o Facebook son grandes vitrinas, pero sus formatos limitados no permiten mostrar tu trabajo en profundidad ni ordenar tu portafolio como realmente merece.

•Buscas vender tu obra o servicios artísticos: una web puede incluir secciones para mostrar precios, gestionar encargos o incluso integrar una tienda online.

•Quieres posicionar tu nombre como artista emergente: aparecer en Google con tu propio dominio es un paso clave para profesionalizar tu carrera.

En el caso de los artistas visuales emergentes, una web es especialmente valiosa porque funciona como un dossier abierto las 24 horas:

•Un pintor puede mostrar series completas de cuadros con sus fichas técnicas.

•Una fotógrafa puede organizar sus colecciones en galerías profesionales.

•Un escultor puede documentar su proceso creativo con imágenes y videos.

Invertir en una web significa apostar por tu visibilidad y por tu independencia: que cualquier persona interesada en tu obra pueda encontrarte fácilmente y conocer tu trabajo sin depender de plataformas externas.

Lo que necesitas antes de dar el paso

Tener una página web no empieza con el diseño, sino con la preparación. La calidad de tu sitio dependerá en gran parte de lo que lleves en tu mochila creativa antes de sentarte a construirlo.

Aquí tienes lo básico que deberías preparar:

•Un portafolio bien organizado: selecciona tus mejores obras, divídelas en series o etapas y elige cuáles representan mejor tu estilo actual.

•Fotografías en alta calidad: una buena web pierde impacto si las imágenes están borrosas o mal iluminadas. Invierte en fotos cuidadas de tus obras o, si es posible, en una pequeña sesión profesional.

•Un artist statement y una biografía breve: más allá de mostrar tus obras, tu web debe contar tu historia, tu visión y el porqué de tu trabajo.

•Un CV artístico actualizado: exposiciones, premios, talleres, colaboraciones… todo suma y muestra tu trayectoria, aunque estés en una etapa emergente.

•Una idea clara de tus objetivos: ¿quieres vender obra, conseguir visibilidad, compartir procesos, anunciar talleres? Definir esto ayudará a estructurar la web de forma útil.

Piensa en tu web como una galería online. Cuanto más ordenado y claro esté tu material, más sencillo será crear un espacio digital que hable bien de ti y de tu obra.

principales cosas a tener en cuenta para hacer tu web

Cuando llega el momento de construir tu página, hay algunos aspectos básicos que no puedes dejar pasar. No hace falta ser experto en informática, pero sí entender qué elementos forman parte de una web para que funcione bien y sea realmente útil.

1. Dominio y hosting

El dominio es la dirección de tu web (por ejemplo: tunombre.com). Suele pagarse de forma anual y su precio ronda entre 10 € y 25 € al año, dependiendo del proveedor y la terminación (.com, .es, .art, etc.).

El hosting es el servicio que mantiene tu web activa en internet las 24 horas. También se paga anualmente y su precio depende de la capacidad y los servicios incluidos, pero puede rondar entre 70 € y 300 € al año. El hosting es clave: sin él tu web no estaría disponible.

Algunos puntos que deberías tener en cuenta al elegir el hosting:

Capacidad suficiente: si eres artista visual y tu web estará llena de imágenes en buena calidad, necesitarás un hosting con suficiente espacio de almacenamiento. De lo contrario, te verás limitado y tendrás que estar borrando o reduciendo demasiado la calidad de tus archivos.

Seguridad SSL: imprescindible hoy en día. Es lo que permite que tu web muestre el candadito verde y empiece con https. Transmite confianza y profesionalidad a quienes te visitan, y además Google da preferencia a las webs seguras en sus resultados.

Backups automáticos: no todos los proveedores lo ofrecen, pero es muy recomendable. Imagina que un día ocurre un error técnico o borras algo sin querer: un buen servicio de copia de seguridad puede devolverte la tranquilidad en minutos.

•Atención al cliente: no subestimes esto. Lo ideal es contar con soporte 24/7 y en tu idioma. Cuando algo falla (y créeme, en algún momento algo siempre puede fallar), agradecerás tener un equipo que te ayude rápidamente.

Velocidad y rendimiento: un hosting de calidad debe garantizar que tu web cargue rápido. Una página lenta puede hacer que un visitante cierre la pestaña antes de ver tu obra.

Correo personalizado: muchos hostings te ofrecen la posibilidad de crear correos del tipo tunanombre@tusitio.com. No es imprescindible, pero sí suma profesionalidad frente a un correo genérico de Gmail o Yahoo.

Escalabilidad: puede que hoy necesites algo básico, pero ¿y mañana? Lo ideal es que tu hosting te permita crecer sin necesidad de migrar toda tu web a otro proveedor.

En resumen: tu hosting es como el escenario de tu web. Necesita ser seguro, estable, cómodo y estar listo para crecer contigo.

Algunos proveedores ofrecen packs que incluyen dominio + hosting en un mismo plan, lo cual puede ser más práctico si estás empezando.

2. Diseño y estructura

Una web no es solo un espacio bonito: debe estar pensada para guiar a tus visitantes. Como artista visual, las secciones mínimas recomendadas son:

•Inicio/portada: la primera impresión de tu web.

•Portafolio/galería: para mostrar tus obras de manera clara y organizada.

•Sobre mí: incluye tu biografía, tu artist statement y tu CV artístico.

•Contacto: fundamental para que sepan cómo comunicarse contigo.

Según tus necesidades, también puedes considerar:

•Servicios o clases: si ofreces talleres o colaboraciones.

•Eventos: para anunciar exposiciones o actividades.

•Tienda online: útil si quieres vender directamente (aunque aquí es importante conocer los aspectos fiscales y las comisiones por venta).

•Blog: ideal para compartir procesos creativos y mejorar el posicionamiento de tu web en Google.

3. Usabilidad (para ti y para tus visitantes)

Una web debe ser sencilla de manejar para ti, pero también fácil de navegar para quien la visita. Lo ideal es que cualquier persona pueda encontrar lo que busca en pocos clics.

Nada desanima más que entrar en una web caótica, donde no se entiende qué se ofrece o cómo llegar a la información. La mayoría de la gente simplemente cierra la página. Por eso, la claridad y la sencillez son clave para mantener la atención de tus visitantes y despertar interés en tu obra.

4. SEO (posicionamiento en buscadores)

El SEO es lo que ayuda a que tu web aparezca en Google. No se trata solo de que te encuentren por tu nombre, sino también por lo que haces.

Por ejemplo, si trabajas en pintura abstracta, no queremos que te encuentren únicamente buscando “María López”, sino también al escribir: “artista de pintura abstracta en Madrid”. Una estrategia básica de SEO marcará la diferencia en tu visibilidad.

SEO: que Google entienda tu arte

El SEO (Search Engine Optimization) es la manera en que los buscadores como Google “leen” tu web y la clasifican para mostrarla a las personas que están buscando lo que ofreces. Dicho de otro modo: es lo que permite que alguien que no te conoce pueda encontrarte en internet.

Por ejemplo, si alguien busca en Google “exposición de arte en Madrid”, el buscador mostrará primero las webs que considera más relevantes: museos, centros culturales, galerías… Lo que queremos es que, con un buen SEO, tu web también pueda aparecer cuando alguien busque el tipo de arte que tú haces. Por ejemplo, que al buscar “pintor de acuarela contemporánea en Barcelona”

•“arte en acuarela moderna para decoración”

•“comprar cuadros de acuarela originales”

Si tu web está bien optimizada, Google puede mostrarla entre los resultados. No solo cuando alguien busca tu nombre (que ya te conoce), sino cuando busca el tipo de arte que haces, dónde lo hace y qué ofrece.

Ese es el poder del SEO: conectar tu trabajo con quienes lo están buscando, aunque nunca hayan oído hablar de ti.

Piensa en el SEO como el cartel luminoso que guía a la gente hasta tu exposición, pero en el mundo digital.

Para lograrlo, es necesario trabajar ciertos aspectos de tu web (palabras clave, títulos claros, descripciones, estructura de los textos e imágenes). Todo esto ayuda al algoritmo de Google a entender tu trabajo y mostrarlo en el momento adecuado a quienes realmente lo están buscando.

5. Adaptabilidad

Hoy en día, la mayoría de las personas navega desde el celular. Por eso, tu web debe estar optimizada para verse bien tanto en pantallas grandes como en móviles.

Te sugerimos: que antes de publicar, prueba tu web desde distintos dispositivos (ordenador, tablet y móvil) para asegurarte de que la experiencia sea igual de clara en todos los formatos. Algunos proveedores de hosting incluyen integraciones "responsive" para visualizar y adaptar tu web a las diferentes resoluciones de pantalla. 

6. Consejo extra: mantenla viva

Una web no es algo que se hace una vez y se olvida. Es un espacio vivo, que crece contigo. Añadir nuevas obras, actualizar tu agenda o compartir tu último proyecto son acciones que mantienen tu web activa y demuestran que tu carrera está en movimiento.

 
Ejemplos concretos: artistas visuales con web

A veces hablar de “tener una web” suena abstracto, así que veamos cómo distintos perfiles de artistas visuales pueden aprovecharla en su día a día:

🎨Pintor/a 

Puede organizar su portafolio en series o etapas creativas, mostrar fotos en alta calidad de cada obra y añadir descripciones con medidas y técnicas. Si además tiene obra disponible para la venta, puede habilitar una sección de tienda o contacto directo para interesados.

📸 Fotógrafo/a 

Una web es perfecta para mostrar trabajos clasificados por categorías (retratos, eventos, proyectos personales). También puede ser un espacio para ofrecer servicios profesionales, mostrar precios orientativos y facilitar que los clientes reserven sesiones.

🗿 Escultor/a 

Dado que la escultura se aprecia mejor con imágenes desde distintos ángulos, la web permite mostrar galerías completas, videos cortos de las piezas y procesos de montaje. Además, puede incluir una sección de exposiciones pasadas y próximas.

✍️ Ilustrador/a o diseñador/a visual 

Puede usar la web como portafolio digital actualizado, mostrando trabajos personales y encargos comerciales. Incluso puede incluir un blog donde comparta su proceso creativo o un área de descargas con material gratuito para atraer seguidores.

🌐 Artista multidisciplinar 

Si trabajas en más de una disciplina (pintura, fotografía, performance…), una web es el mejor espacio para organizar tu obra sin que parezca un caos. Puedes darle a cada área su propia sección, manteniendo una identidad coherente que muestre tu versatilidad.

Más allá de la disciplina, lo importante es que tu web refleje tu identidad artística y que sea un canal de conexión real con quienes quieren conocerte, comprarte u ofrecerte oportunidades.

Entonces, ¿cuándo invertir en una web?

No existe una “regla universal”, pero sí hay una señal clara: el momento ideal es cuando ya tienes un portafolio mínimo que represente tu trabajo y un objetivo claro de lo que quieres lograr (mostrar tu obra, ofrecer servicios, vender, etc.).

Si eres un artista emergente, una web puede marcar la diferencia entre ser uno más en redes sociales o tener un espacio propio, profesional y organizado, que muestre tu obra de forma seria y accesible.

Invertir en una página web no es solo un gasto, es una herramienta de proyección:

•Te da independencia (no dependes de plataformas externas que cambian sus algoritmos).

•Refuerza tu profesionalidad (muestras tu obra de forma cuidada).

•Te abre puertas (quien quiera conocerte o contratarte, sabrá dónde encontrarte).

Y lo más importante: es un espacio tuyo, que crece contigo y evoluciona a tu ritmo.

💡 Si quieres profundizar más en cómo funciona el proceso de creación de una web personalizada para artistas y creadores, te recomendamos chequear complementariamente el artículo sobre el servicio de creación de páginas web que ofrece  Corina De Sousa. Allí encontrarás explicado paso a paso cómo trabaja este servicio y por qué la idea es que termines siendo dueño/a de tu propia web.

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Convocatoria Abierta: "Modo avión: apagar para habitar"

Franquearte Vive el Arte abre la convocatoria para su próxima exposición colectiva, comisariada por Corina De Sousa, que se celebrará entre septiembre y octubre de 2025 en el centro de Madrid.Dirigida especialmente a artistas emergentes de todas las disciplinas visuales (pintura, ilustración, dibujo, collage, etc.) que trabajen en formato 2D y obra lista para colgar, esta exposición invita a reflexionar, desde lo cotidiano, sobre los silencios voluntarios, las pausas conscientes y las microrebeldías que se esconden tras un gesto tan simple como activar el "modo avión".

¿Qué ocurre cuando decidimos desconectar? ¿Qué espacio habitamos cuando dejamos de responder al ruido constante del mundo digital? En tiempos donde la hiperconexión se ha vuelto norma, apagar no es huir, sino volver a habitar el presente. Esta exposición es una invitación a explorar esos momentos de suspensión, de intimidad, de fuga o reencuentro con una realidad menos mediada por las pantallas.

"Modo avión: apagar para habitar" es una llamada a artistas que deseen representar visualmente ese gesto aparentemente mínimo —pero profundamente simbólico— de desconexión. Una propuesta pensada para resonar con el público madrileño contemporáneo, ávido de nuevas narrativas visuales que aborden lo íntimo, lo social y lo cotidiano con sensibilidad y honestidad.

¿Estás trabajando una obra que habla del cansancio digital, la necesidad de pausa o la búsqueda de nuevos sentidos fuera del algoritmo? Esta puede ser tu oportunidad de compartirla en un espacio profesional, acompañado de una curaduría comprometida con el pensamiento crítico y el apoyo real al arte emergente.

Locación y formato

La Gran Vía Cultural de Madrid: Un Oasis Artístico en el Corazón de la Ciudad

Ubicado estratégicamente en la planta baja del prestigioso Hotel Catalonia, en la emblemática calle Gran Vía, 9, este espacio polivalente y sofisticado se erige como un verdadero epicentro cultural en el corazón de Madrid.

Desde su concepción en 2018 como un proyecto de Franquearte Vive el Arte en alianza con el Hotel Catalonia, La Gran Vía Cultural ha evolucionado para acoger una rica diversidad de expresiones artísticas. Más allá de sus variadas muestras expositivas, es un vibrante escenario donde convergen la música, la literatura, la poesía, la performance y muchas otras manifestaciones creativas.

Este espacio está abierto al público de lunes a domingo, de 10:30h a 22:30h, invitando a madrileños y visitantes a sumergirse en una experiencia cultural inmersiva y accesible. Es el lugar ideal para descubrir nuevas propuestas artísticas y disfrutar de la vitalidad cultural que solo el centro de Madrid puede ofrecer.

Beneficios de exponer con Franquearte

· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de crear contenido personalizado con un videoartista por cada participante para la promoción en redes sociales y medios de comunicación.

· Amplia Visibilidad: Tu obra se exhibirá en pleno centro de Madrid de lunes a lunes alcanzando a un amplio público tanto local, como turista.

· Desarrollo Profesional: Con sesiones de formación y consultoría en emprendimiento artístico y acceso a plataforma de apoyo con radar de oportunidades para desarrollar tu carrera.

· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones, ni intermediarios.

· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.

En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas haciendo clic aquí.

 

PROMO

Preguntas frecuentes

La convocatoria está abierta a cualquier autor mayor de edad con obra en formato cuadro bidimensional  que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catálogo y/o web.

 Por el tipo de sistema de montaje, para esta exposición solo se aceptan obras en formato cuadro bidimensional (2D) listos para colgar por sistema de rieles expositivos. 

Disciplinas: pintura, grabado, dibujo, ilustración, collage, fotografía, obras digitales impresas, grabado, etc.

La fecha límite para la presentación de proyectos es el 29 de agosto de 2025 hasta las 23:59h.

No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios. 

En Franquearte, no contamos con apoyo financiero de entidades públicas o privadas. Operamos bajo una metodología de autogestión y colaboración para llevar a cabo nuestras actividades. Por lo tanto, para poder llevar a cabo las actividades de “Modo Avión", necesitamos la contribución de cada uno de los participantes según su tipo de participación:

  • Caffe del arte:
    • Entre 30 cm a 50cm (en su lado más largo) = 40€
    • Entre 50 cm a 100 cm (en su lado más largo) = 60€
  • La Gran Vía Cultural de Madrid
    • Entre 50 cm a 80cm (en su lado más largo) = 70€
    • Entre 80 cm a 110cm (en su lado más largo) = 100€
    • Entre 110 cm a 140 cm (en su lado más largo) = 130€
    • Entre 140cm a 170cm (en su lado más largo) = 160€

Esta contribución será requerida una vez que el autor sea seleccionado y servirá para cubrir los gastos asociados con las exposiciones. Estos costos son necesarios para garantizar el funcionamiento y éxito de la convocatoria y las exposiciones, ya que Franquearte opera de manera independiente y sin apoyo financiero externo. Agradecemos la comprensión y colaboración de todos los participantes.

En caso de tener problemas para rellenar el formulario en línea, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la siguiente información:

  • Nombre Completo
  • Nombre artístico:
  • Correo Electrónico:
  • Teléfono de Contacto:
  • Redes Sociales o Página Web:
  • Título de la/s Obra/s:
  • Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
  • Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de no más de 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
  • Elección de Participación (indica tu participación basado en el formato y dimensiones de tu obra):
    • Entre 50 cm a 80cm (en su lado más largo) = 70€
    • Entre 80 cm a 110cm (en su lado más largo) = 100€
    • Entre 110 cm a 140 cm (en su lado más largo) = 130€
    • Entre 140cm a 170cm (en su lado más largo) = 160€
  • Elección de formación de preferencia:
    • Tasación de obra: ¿Cómo poner precio a mi obra de arte?
    • Derechos de autor, certificados de autenticidad y alternativas de registro de obra.
    • Portafolio: ¿Cómo hacer un portafolio?
    • Estrategias de promoción y gestión de redes sociales
  • Adjuntar la/s imagen/es en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.

Estos requisitos garantizan que se procesen de manera adecuada las solicitudes de los artistas y se mantenga una comunicación efectiva para la selección y coordinación de la exposición

Si tienes cualquier consulta, no dudes en escribirnos a convocatoriasfranquearte@gmail.com
Videos de muestra de anteriores exposiciones:

Infancias Diversas

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Exposición Infancias Diversas

Caffe del Arte: Calle Fuencarral, 93 Madrid. 

Metro más cercano: Tribunal L1 y L10

  • Disponible del 07 de junio al 12 de septiembre de 2025
  • Inauguración: Jueves 12 de Junio a partir de las 19:00h
  • Horarios de Visita:  De lunes a domingos de 9:00h a 23:00h

🏳️‍🌈 Creciendo con Orgullo: una mirada artística a la niñez diversa y resiliente en el corazón de Madrid

Del 7 de junio al 12 de septiembre de 2025 | Inauguración: jueves 12 de junio a las 19:00h en Caffe del Arte (C/ Fuencarral, 93)

  En el marco del Festival Muestra T de Madrid Orgullo,  se inaugura en el centro de Madrid la exposición colectiva “Infancias Diversas: Memorias y Resiliencia”, una muestra que explora las complejidades de la infancia a través de la mirada de cinco artistas contemporáneos.

  Comisariada por Franquearte Vive el Arte, plataforma dedicada al impulso de proyectos artísticos emergentes, la exposición propone un recorrido emocional y simbólico por las etapas más tempranas de la vida, poniendo el foco en las experiencias que se desvían de la norma: infancias silenciadas, vulneradas o invisibilizadas por razones de género, identidad, expresión o contexto social. La muestra visibiliza cómo, desde esos márgenes, emergen también la resiliencia, la creatividad y la afirmación del yo.

  Las obras seleccionadas —de Rosa María Lecumberri, HHelena, Fluque, Pilar Quirós y Corina De Sousa— ofrecen una mirada plural sobre el impacto emocional de la infancia. Desde el dolor silenciado del bullying hasta la ternura de la reconciliación con la propia niña interior, cada pieza es un testimonio artístico de las heridas y fortalezas que habitan en los primeros años de vida.

  A través de técnicas como la pintura acrílica, el collage, el grafito o el uso experimental del café como pigmento, la muestra articula un lenguaje visual poderoso y accesible, que busca conectar con públicos diversos y generar una reflexión compartida sobre el valor de la inclusión desde edades tempranas.

  “Recordar la infancia, especialmente desde sus márgenes, no es un ejercicio de nostalgia, sino un gesto político. Porque ponerle nombre al dolor, al miedo, a la exclusión, es también afirmar que merecemos crecer en libertad, en diversidad, en comunidad.”

  La exposición estará abierta al público desde el 7 de junio hasta el 12 de septiembre en Caffe del Arte (Fuencarral, 93), con entrada libre.

  La inauguración oficial tendrá lugar el jueves 12 de junio a las 19:00h, con la presencia de los artistas participantes.

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Iraya

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Caffe del Arte: Calle Fuencarral, 93 Madrid. 

Metro más cercano: Tribunal L1 y L10

De lunes a domingos de 9:00h a 23:00h

Apertura e inauguración: Sábado 17 de mayo a las 19:00h 

Disponible hasta el 06 de Junio de 2025.

Arte Crítico, la nueva exposición de Iraya en Madrid: una mirada feminista, ecológica y sin concesiones

Del 17 de mayo al 6 de junio de 2025, el espacio cultural Caffe del Arte (Fuencarral 93, Madrid Centro) acoge la exposición Arte Crítico, de la artista contemporánea Iraya, bajo la curaduría de Corina De Sousa y la gestión cultural de Franquearte dentro de sus jornadas “Vive el Arte”. La muestra se inaugura oficialmente el sábado 17 de mayo a las 19:00 h, con entrada libre y acceso gratuito todos los días, de lunes a domingo de 9:00 h a 23:00 h.

Arte Crítico presenta una selección de obras que abordan, desde una mirada comprometida y multidisciplinar, temas como la crisis climática, la precariedad laboral, la violencia simbólica sobre los cuerpos y la necesidad urgente de repensar el cuidado como valor social. Pinturas realizadas en técnicas mixtas —como acrílico, acuarela y collage— dan forma a un discurso visual poderoso, donde lo íntimo se cruza con lo colectivo, y lo estético con lo político.

La exposición se enmarca en el inicio del Festival Muestra T de Madrid Orgullo 2025, reforzando su dimensión inclusiva y su enfoque en los derechos humanos, la diversidad y el arte como herramienta de transformación.

Iraya, artista madrileña formada entre la ingeniería y la creación artística, nos propone una obra vibrante, auténtica y profundamente crítica. Su serie final, El tabú del cuerpo, plantea preguntas esenciales sobre la sexualización, el cuerpo femenino, la salud mental y los mandatos sociales, desde una perspectiva feminista y afectiva, sin caer en dogmatismos.

Arte Crítico es una oportunidad para encontrarse con una nueva voz del arte contemporáneo en Madrid: directa, valiente y necesaria.

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convocatoria septiembre

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Convocatoria de Arte INFANCIAS DIVERSAS

Nueva Convocatoria de Arte INFANCIAS DIVERSAS

Franquearte Vive el Arte abre su convocatoria para artistas emergentes en el marco de nuestra próxima exposición colectiva que se celebrará en dos espacios del centro de Madrid promocionado dentro Festival Muestra T de Madrid Orgullo de 2025. “Infancias Diversas” será una muestra que busca explorar, desde el arte, las múltiples experiencias de la niñez en toda su diversidad: desde la construcción de la identidad hasta las dificultades de crecer en entornos de exclusión, acoso o violencia.

Sobre la temática: ¿Cómo recordamos nuestra infancia? ¿Cuáles fueron las alegrías, las heridas, los silencios y las victorias que nos marcaron?

Vivimos en una sociedad donde la infancia sigue siendo un territorio vulnerable. El bullying, la discriminación por orientación sexual o identidad de género, las familias no normativas, la invisibilización de ciertas realidades infantiles son parte de un universo complejo que a menudo es silenciado. Pero también existe la resistencia, la ternura, la capacidad de transformación y la posibilidad de imaginar futuros más inclusivos.

Buscamos artistas que quieran dar voz a las infancias que han sido ignoradas, heridas o reprimidas, pero también a aquellas que han encontrado refugio, comunidad y amor en medio de la adversidad. Queremos construir un espacio donde el arte dialogue con el espectador, generando empatía y conciencia social.

Obras Admisibles: #arte_bidimensional #pintura #grabado #fotografía #artedigital_impreso  #ilustración #collage  #dibujo  Obras no admisibles: #Escultura #audiovisuales #proyecciones_digitales , formatos sin enganches para colgar.

Locación y formatos:

Medio y Gran Formato

La Gran Vía Cultural de Madrid

La Gran Vía Cultural en pleno corazón de la gran vía madrileña, un espacio polivalente abre sus puertas al arte y la cultura local. 

(C/ Gran Vía, 9 Madrid. Punto de referencia:  lines de metro: Gran Vía, Sevilla y Banco de España)

En este espacio trabajamos medio y gran formato de aproximadamente de entre 30-60cm  a 150-160cm (no limitante)

Videos disponibles del espacio en nuestro canal de YouTube.

Pequeño y Medio Formato

Caffe del Arte

Caffe del Arte nuestro acogedor rincón cultural en pleno centro de la concurrida calle de Fuencarral en el centro de Madrid.

(C/ Fuencarral, 93 Madrid. Punto de referencia: barrio Malasaña con linea de metro más cercana Tribunal)

En este espacio trabajamos con pequeños y medios formatos de aproximadamente entre 30cm a 100cm (no limitante)

Videos de referencia disponibles en nuestro canal de YouTube.

Beneficios de participar

· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de crear contenido personalizado con un videoartista por cada participante para la promoción en redes sociales y medios de comunicación.

· Amplia Visibilidad: Tu obra se exhibirá en pleno centro de Madrid de lunes a lunes alcanzando a un amplio público tanto local, como turista. Además, esta exposición contará con el apoyo publicitario del Festival Muestra T de Madrid Orgullo.

· Desarrollo Profesional: Con sesiones de formación y consultoría en emprendimiento artístico y acceso a plataforma de apoyo con radar de oportunidades para desarrollar tu carrera.

· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones, ni intermediarios.

· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.

En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas de la convocatoria.

Promo Voces Visuales

La convocatoria está abierta a cualquier autor/a mayor de edad con obra en formato cuadro bidimensional  que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catálogo y/o web.

 Por el tipo de sistema de montaje, para esta exposición solo se aceptan obras en formato cuadro bidimensional (2D) listos para colgar por sistema de rieles expositivos. 

Con dimensiones variables entre 25cm a 110cm aproximadamente (no limitante *). Para tamaños más pequeños a 25 cm o mayores a 110cm, consultar las bases o enviarnos la propuesta al correo convocatoriasfranquearte@gmail.com para que nuestro equipo pueda verificar si encaja con el espacio. 

Disciplinas: pintura, grabado, dibujo, ilustración, collage, fotografía, obras digitales impresas, etc.

Si, pero ten en cuenta que según las dimensiones que ocupen o los requerimientos de montaje que tengan, la cuota de participación podría incrementarse.

La fecha límite para la presentación de proyectos es el viernes 23 de mayo hasta las 23:59h.

No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios, ni comisiones.

En Franquearte, no contamos con apoyo financiero de entidades públicas o privadas. Operamos bajo una metodología de autogestión y colaboración para llevar a cabo nuestras actividades. Por lo tanto, para poder llevar a cabo las actividades expositivas, necesitamos la contribución de cada uno de los participantes según su tipo de participación:

  • Caffe del arte:
    • Entre 25 cm a 50cm (en su lado más largo) = 40€
    • Entre 50 cm a 100 cm (en su lado más largo) = 60€
  • La Gran Vía Cultural de Madrid
    • Entre 50 cm a 80cm (en su lado más largo) = 70€
    • Entre 80 cm a 110cm (en su lado más largo) = 100€
    • Entre 110 cm a 140 cm (en su lado más largo) = 130€
    • Entre 140cm a 170cm (en su lado más largo) = 160€

Esta contribución será requerida una vez que el autor sea seleccionado y servirá para cubrir los gastos asociados con las exposiciones. Estos costos son necesarios para garantizar el funcionamiento y éxito de la convocatoria y las exposiciones, ya que Franquearte opera de manera independiente y sin apoyo financiero externo. Agradecemos la comprensión y colaboración de todos los participantes.

Una vez leídas con detenimiento las bases disponibles en  Franquearte.com/infanciasdiversas  , rellena el formulario de inscripción disponible aquí.

Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida:

    • Nombre Completo
    • Nombre artístico:
    • Correo Electrónico:
    • Teléfono de Contacto:
    • Redes Sociales o Página Web:
    • Título de la/s Obra/s:
    • Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
    • Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de no más de 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
    • Elección de Exposición: Indica en qué exposición deseas participar:
      • Tasación de obra: ¿Cómo poner precio a mi obra de arte?
      • Derechos de autor, certificados de autenticidad y alternativas de registro de obra.
      • Portafolio: ¿Cómo hacer un portafolio?
      • Estrategias de promoción y gestión de redes sociales
    • Adjuntar la/s imagen/es en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.

Si tienes cualquier otra duda puedes contactarnos al correo convocatoriasfranquearte@gmail.com

Videos de anteriores exposiciones:

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RELATOS INVISIBLES

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“Relatos Invisibles” en La Gran Vía Cultural: una exposición que da voz a lo que el tiempo quiso silenciar

Del 21 de abril al 19 de mayo de 2025, La Gran Vía Cultural de Madrid acoge la exposición “Relatos Invisibles”, una muestra colectiva que reúne el trabajo de tres artistas contemporáneos cuyas obras exploran la memoria, el olvido y lo no contado. La exposición forma parte de las jornadas culturales “Vive el Arte”, organizadas por Franquearte, bajo la curaduría de Corina De Sousa.

Instalada en el espacio expositivo de la planta baja del Hotel Catalonia Gran Vía, en la céntrica calle Gran Vía, 9, la muestra estará abierta al público todos los días, de lunes a domingo, de 10:30h a 22:30h, con entrada libre.

La inauguración oficial y encuentro con los artistas tendrá lugar el jueves 24 de abril a las 19:00h, una oportunidad ideal para conocer de cerca a los creadores y dialogar sobre los procesos detrás de sus obras.

Una muestra sobre lo que no siempre se ve

“Relatos Invisibles” parte de una premisa fundamental: en toda sociedad existen historias que han sido silenciadas, fragmentos de vida que permanecen fuera de los relatos oficiales. La exposición invita a reflexionar sobre quién narra la historia y quién ha quedado fuera de ella, ofreciendo una mirada crítica y poética sobre lo personal, lo social y lo espiritual.

La Gran Vía Cultural ubicado en la planta baja del Hotel Catalonia de Gran Vía, 9.

Sugerencia: Acompaña el recorrido de este espacio con un vino de la casa.

🗓 Disponible del 21 de abril al 18 de mayo de 2025
📅 Encuentro con los artistas: Jueves 24 de abril de 2025 a las 19:00h
Horario de visita: de lunes a domingos de 10:30h – 22:30h

Todas las obras se encuentran de venta directa con cada artista, sin intermediarios, ni comisiones por venta. 

Descarga el catálogo de la exposición y contacta con tu artista favorito para negociar por la obra que quieras adquirir.

Participan en esta muestra:

Cătălin Mihalache, artista rumano cuya pintura se mueve entre lo distorsionado y lo simbólico, rindiendo homenaje a los grandes maestros del arte y explorando el inconsciente desde una estética singular.

María Uriarte Malet, con una obra que habla de la memoria emocional y de los recuerdos que resurgen a pesar del tiempo, en un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo.

aeuum, creador de arte digital e instalación lumínica, cuya pieza aborda la entropía del mundo contemporáneo y el conflicto existencial del ser humano frente al caos.

A través de diversas disciplinas —pintura, arte digital y técnicas mixtas—, Relatos Invisibles propone un recorrido visual que conecta al espectador con aquello que muchas veces no se ve, pero sigue vivo en la memoria individual y colectiva.

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