LaNaturalezadelSerXXI

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Próximo Encuentro:

¡Primer encuentro del año 2024! : Jueves 18 de enero

Visita y Encuentro con los artistas de La Naturaleza del Ser en el siglo XXI

Iniciamos el recorido a las 19:00h en Caffe del Arte (C/ Fuencarral, 93 Madrid) para ver las piezas de pequeño y medio formato. Y a las 20:00h saldremos de paseo hasta La Gran Vía Cultural de Madrid para encontrarnos con la segunda parte de la exposición.

Franquearte Vive el Arte revela: "La Naturaleza del Ser en el Siglo XXI" - Una exposición colectiva que explora la existencia humana desde el arte contemporáneo.

Madrid, España – Franquearte Vive el Arte, impulsor del arte emergente, se complace en anunciar la exposición colectiva "La Naturaleza del Ser en el Siglo XXI". Esta fascinante muestra se desarrollará en dos emblemáticos espacios de Madrid durante diciembre de 2023 y enero de 2024, ofreciendo una inmersión profunda en la esencia de la existencia humana a través del arte.

Dónde y Cuándo:

Concepto y Visión: "La Naturaleza del Ser en el Siglo XXI" es más que una exposición; es un diálogo abierto sobre la influencia de la tecnología y las transformaciones socioculturales en nuestra vida cotidiana. Con un enfoque especial en apoyar al artista emergente y al coleccionista, la exposición facilita la venta directa, fomentando una conexión genuina entre creadores y amantes del arte.

Artistas: La muestra cuenta con la participación de Araceli García, Ana Martínez Fernández, Carla de Vicente, Cha BaezaCorina De Sousa, Emmanuel Luna, Eugenio López de Quintana, Francisco Jiménez, Iluminatela, Joaquina Cruz, Kalyana, Leonor Berlanga, Manu Adame, Marga Blanco, Mark Lidon, Marina Skell, Mg_Illustrateour, y Silvina Chinni.

Eventos Especiales:

  • Inauguración Oficial: Jueves 21 de diciembre a las 19:00h en La Gran Vía Cultural. Un evento imperdible que incluirá una proyección especial de las obras y la oportunidad de interactuar con los artistas.
  • Concierto de Jazz Flamenco: A las 21:00h, disfruta de un emocionante concierto de jazz flamenco con Jesús Condito (flauta y saxo) y Rafael Salinero (guitarra). Haz clic aqui para escuchar su última presentación en nuestro canal de youtube.
  • Otros encuentros por anunciar en nuestras redes sociales @franquearte

Invitación Abierta: Franquearte Vive el Arte invita a todos a sumergirse en esta vibrante escena artística y cultural. Las exposiciones estarán abiertas de lunes a domingo de 10:30h a 22:30h. No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia artística única.

Copyright © Franquearte Vive el Arte, 2023. Todos los derechos reservados.

Exposición colectiva bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte y comisariado por Corina De Sousa. Artistas seleccionados a través de la convocatoria abierta en noviembre 2023.

Convocatoria: La Naturaleza del Ser en el siglo XXI

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¡PLAZO AMPLIADO HASTA EL VIERNES 17 DE NOVIEMBRE! 

Con motivo del último cierre de temporada del año 2023, del 31 de octubre al 15 de noviembre de 2023 tienes la oportunidad de enviar tu trabajo para participar en una de las tres exposiciones colectivas “La Naturaleza del Ser en el siglo XXI” a realizarse en el centro de Madrid en la temporada navideña 2023-2024.

¿Cómo describirías tu la naturaleza del ser en el siglo XXI? ¿Tienes una obra de arte que refleje la vida contemporanea?

¡Esta convocatoria es para ti!

Buscamos explorar y reflexionar desde el arte sobre la esencia de la existencia humana y cómo esta se manifiesta en el contexto del siglo actual del siglo XXI.

Puedes participar con obra de diversas disciplinas y estilos, siempre y cuando la pieza este terminada y lista para colgar en las fechas indicadas en las bases de la convocatoria.

#pintura #grabado #figurativo #fotografía #artedigital  #ilustración #collage #abstracto #dibujo #realismo 

Exposiciones y formatos:

Formato Mayor:

La Gran Vía Cultural

(C/ Gran Vía, 9 Madrid. Punto de referencia:  lines de metro: Gran Vía, Sevilla y Banco de España)

Formatos de aproximadamente de entre 50-60cm a 150-160cm

Formato Medio:

Muestra Caffe del Arte

Caffe del Arte

(C/ Fuencarral, 93 Madrid. Punto de referencia: barrio Malasaña con linea de metro más cercana Tribunal)

Formatos de aproximadamente entre 50cm a 100cm

Pequeño Formato

Foto muestra Mür Café

Mür Café

( Plaza Cristino Martos, 2 Madrid. Punto de referencia: ubicada entre Centro Cultural Conde Duque y Plaza de España)

Formato de hasta 50cm 

Beneficios de exponer en La Naturaleza del Ser en el siglo XXI

· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de la promoción en redes sociales, medios de comunicación y campañas de Navidad.

· Amplia Visibilidad: Tu obra se exhibirá en uno de los tres destacados espacios de Madrid durante la temporada navideña, alcanzando a un amplio público.

· Desarrollo Profesional: Forma parte de la comunidad artística emergente y participa en sesiones de formación y consultoría.

· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones.

· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.

En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas haciendo clic aquí.

Preguntas frecuentes

La convocatoria está abierta a cualquier autor mayor de edad con obra que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catalogo. 

Los autores pueden participar con obras en formato cuadro listo para colgar en las disciplinas: pintura, grabado, fotografía, ilustración, dibujo, collage, etc. 

Puedes presentar hasta un máximo de 3 obras, pero solo se seleccionará una obra por participante.

Con excepción de las obras en díptico o tríptico, en cuyo caso se incluirán todas las piezas siempre y cuando el conjunto de las piezas no supere la dimensión máxima permitida de la exposición seleccionada.

La fecha límite para la presentación de proyectos es el miércoles 15 de noviembre hasta las 23:00h.

Los participantes seleccionados se convertirán en socios de la plataforma Franquearte, lo que les brindará una membresía de noviembre 2023 a enero 2024 que incluye:

  • Acceso al tablón de anuncios de convocatorias y oportunidades.
  • Invitación a una sesión de networking que se llevará a cabo en enero 2024.
  • Servicio de facturación con Artistamente con exoneración de los 30€ de inscripción.
  • Un 10% de descuento en la cuenta profesional de registro de obras con Safe Creative.
  • Descuentos en los programas de formación, consultoría de Psicofranquearte y gestión cultural con Transfranquearte.

Además dentro de la gestión cultural de la exposición, Franquearte ofrece los siguientes servicios:

  • Diseño de carteles y cartelas de las obras con códigos QR.
  • Catálogos digitales para cada exposición y uno que abarque todo el proyecto.
  • Presencia en línea y notas de prensa.
  • Documentación fotográfica de las exposiciones.
  • Creación de contenido para su promoción en redes sociales.
  • Promoción y difusión a través de todos nuestros canales de comunicación, que incluyen nuestro sitio web, redes sociales y correo electrónico.
  • Promoción de las obras como parte de la campaña de Navidad 2023-2024.
  • Una sesión grupal de 2 horas de preparación para la exposición.
  • No se aplicarán comisiones por ventas

Durante la temporada de campaña navideña de diciembre 2023 a enero 2024. 

Encuentras fechas especificas en las bases de la convocatoria.

Depende de la exposición a la que postules los formatos varian:

  • Exp. Formato Mayor

Dimensiones de las obras: de entre 50-60cm a 150-160cm máximo.

  • Exp. Formato Medio

Dimensiones de las obras: de entre 50cm a 100cm.

  • Exp. Formato Pequeño

Dimensiones de las obras: de hasta 50cm.

El costo de participación varía según el formato de la obra y la exposición en la que desees participar. Puedes encontrar los detalles en las bases de la convocatoria.

No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios. 

Completa el formulario de presentación disponible en en la web Franquearte.com/LaNaturalezadelserxxi o haciendo clic aquí.

Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida.

Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida:

  • Nombre Completo y nombre artístico:
  • Correo Electrónico:
  • Teléfono de Contacto:
  • Redes Sociales o Página Web:
  • Título de la/s Obra/s:
  • Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
  • Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de no más de 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
  • Elección de Exposición: Indica en qué exposición deseas participar. Selecciona la opción correspondiente:
    • Formato Pequeño (Mür - Hasta 50cm - Participación 25€)
    • Formato Medio (Caffe del Arte - 50cm a 100cm - Participación 50€)
    • Formato Mayor (La Gran Vía Cultural - 50-60cm a 150-160cm máximo - Participación 70€)
  • Adjuntar la/s imagene/s en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.

Si tienes cualquier otra duda puedes contactarnos al correo convocatoriasfranquearte@gmail.com

Copyright © Franquearte Vive el Arte, 2023. Todos los derechos reservados.

Artistamente

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Obligaciones fiscales. ¡Factura sin estrés!

Autónomo ¿ser o no ser?

  En el artículo anterior, abordamos algunas de las problemáticas del artista contemporáneo del siglo XXI. Para continuar promoviendo soluciones y afrontar dichos desafíos, hoy en Polifranquearte hemos decidido trabajar el tema de obligaciones fiscales y facturación para artista en España*. Un tópico polémico debido a la naturaleza tan particular de las actividades profesionales artísticas y la forma de generar sus ingresos, que en la mayoría de los casos suelen ser bastante irregulares.

"Hoy vendo, hoy como. Mañana, no se."

  Ante ingresos irregulares, los pagos “en negro” y “el intercambio”, sin contar los precios “competitivos” que solemos manejar los creativos artísticos, nos encontramos con un panorama desolador en cuanto a nuestras cotizaciones en la seguridad social y nuestras obligaciones fiscales. A esto se suma la falta de seguridad laboral y acceso limitado a beneficios laborales, que en consecuencia no nos permite solicitar un crédito, una ayuda para ir al paro (en el caso de requerirlo por una baja médica, por ejemplo), o cualquier prestación de índole burocrático.

  Y aunque mientras estamos jóvenes, somos entusiastas, anticapitalistas, y parece que podemos con todo y no necesitamos de nada, eventualmente nos llega ese momento de replantearnos y reconocer la importancia de estar al día en nuestras obligaciones fiscales.

¡Llego el momento de poner orden!

Pero surge la duda: ¿Y qué tengo que hacer? Y es allí cuando apelamos a San Google y buscamos en el sagrado internet que todo lo sabe. Lo primero que nos suele indicar es que debemos (como en cualquier actividad laboral) declarar toda transacción mercantil (es decir, de venta de producto/obra o servicio) que genere unos beneficios económicos.

Ya… y ¿Cómo hago esto?

Y allí comienza el dilema… La primera alternativa que nos suele aparecer en el horizonte es la de hacernos autónomos para poder facturar. Sin embargo, esto puede resultar problemático en la mayoría de los casos debido a la irregularidad de los ingresos al iniciar.

Continúas investigando y descubres que puedes facturar sin ser autónomo. Para ello, debes darte de alta en el Censo de Empresarios, Profesionales y Retenedores de Actividades Económicas (Hacienda), a través de la presentación del modelo 036 o 037. Pero esta opción solo es viable bajo dos condiciones: que la actividad no sea habitual y que no generes ingresos superiores al Salario Mínimo Interprofesional (SMI). Además, debes cumplir con las obligaciones fiscales de declarar cada factura y sus respectivas retenciones de IVA, así como realizar la declaración de IRPF y cotizar la jornada de trabajo en la seguridad social...

 ¡Ya comienza a sonarme que me están hablando en chino!

En este punto, es probable que tengas un mínimo de tres ventanas abiertas, leyendo sobre IVA, IRPF y SG, tratando de entender cómo realizar todos los tramites, sin tener idea de la mayoría de los términos que menciona, quedando abrumados sin saber exactamente por dónde empezar para hacer los cálculos y rellenar correctamente las planillas. Sin contar el miedo imaginario de llegar a cometer un error, y que en futuro nos llamen de Hacienda para notificar que por ese error tenemos una multa mayor de los ingresos que obtuvimos por dicha factura…

Es simplemente agotador y desgastante… Pero no debería ser así, de hecho, ¡no tiene que ser así!

Persona estresada por obligaciones fiscales

Invitamos a la empresa ARTISTAMENTE, plataforma digital de profesionales en facturación para artistas, asesores legales y fiscales en España, a que nos echaran una mano para despejar dudas y resolver de una vez por todas nuestras obligaciones fiscales y tributarias. Y de esta manera, podremos llevar un control y gestión financiera adecuada y sin estrés.

Y les preguntamos:

En términos fiscales, se refiere a una modalidad de tributación diseñada para profesionales que desarrollan actividades artísticas, literarias o científicas, y que buscan beneficiarse de ventajas y simplificaciones en el cálculo de sus impuestos. Este régimen está dirigido a reconocer las particularidades de los ingresos generados por actividades creativas y artísticas.

Es importante tener en cuenta el tipo de actividades que pueden acogerse a este régimen incluyen actividades artísticas, literarias y científicas, incluyendo la realización de obras musicales, literarias, dramáticas, cinematográficas, plásticas, fotográficas y otras similares.

Una factura es, básicamente, una prueba fiscal y legal de que un servicio u operación se ha realizado correctamente entre el artista y el cliente y, además, otorga derechos a ambas partes, por lo que actúa como garantía ante cualquier malentendido o problema. En el caso de un impago o un error en el importe, el artista puede hacer uso de la factura para reclamar el dinero.

Además, facturando, tanto como autónomo como con una empresa que gestiona el alta puntual de un artista en la seguridad social, se genera derecho a prestación por desempleo y se cotiza el paro y la jubilación. Por otro lado, en caso de sufrir un accidente laboral durante la jornada, el artista está cubierto.

En términos fiscales, se refiere a una modalidad de tributación diseñada para profesionales que desarrollan actividades artísticas, literarias o científicas, y que buscan beneficiarse de ventajas y simplificaciones en el cálculo de sus impuestos. Este régimen está dirigido a reconocer las particularidades de los ingresos generados por actividades creativas y artísticas.

Es importante tener en cuenta el tipo de actividades que pueden acogerse a este régimen incluyen actividades artísticas, literarias y científicas, incluyendo la realización de obras musicales, literarias, dramáticas, cinematográficas, plásticas, fotográficas y otras similares.

¿Qué es ARTISTAMENTE y cómo me puede ayudar a llevar el control de mis obligaciones fiscales y tributarias sin estrés?

Artistamente es una empresa de facturación y asesoramiento legal dirigida a todos los artistas sin la necesidad de que estén dados de alta como autónomos. Asumimos la contratación del artista como trabajador propio, nos encargamos del alta en la Seguridad Social y la tramitación de la factura electrónica y su respectiva retención del IVA, para que el artista pueda centrarse únicamente en crear arte.

Diagrama que ofrecemos

¿Sabías que al ser socio de franquearte tienes acceso directo al servicio de Artistamente? Consulta todos los beneficios y como afiliarte haciendo clic Aquí

La empresa se encarga de dar de alta y de baja al artista en la Seguridad Social, considerándolo como un trabajador propio. Además, tramita la factura y gestiona los contratos. Artistamente asume la responsabilidad de la contratación y se ocupa de toda la parte administrativa. Por lo tanto, no tendrás que preocuparte por realizar trámites adicionales.

Al facturar a través de Artistamente, es posible obtener ingresos superiores en comparación con la facturación como autónomo. Además, se tiene la posibilidad de recuperar el IVA en las compras de materiales. Solo se paga impuestos por lo que efectivamente se factura, y esta opción es compatible con la posibilidad de cobrar el paro o tener otro trabajo.

como funciona gráfico

A través de la plataforma, el usuario puede registrarse proporcionando sus datos personales, su número de identificación y su número de cuenta bancaria, donde recibirá los pagos correspondientes. Una vez que su registro haya sido validado, podrá generar facturas por los servicios prestados, especificando los días en los que trabajará. Artistamente procederá a dar de alta al usuario en la Seguridad Social bajo el Régimen General de Artistas, considerándolo como un trabajador de la empresa.

La factura que el artista genere llevará el nombre de Artistamente, la cual posteriormente el artista deberá enviar la misma al cliente. Una vez el cliente realice el pago a la cuenta bancaria de nuestra empresa (reflejada en la factura) y una vez podamos comprobar dicho ingreso, en un plazo de 24 a 72 horas, se efectuará una transferencia a la cuenta del artista, correspondiente a su nómina. Cabe destacar que de esta transferencia se deducirán los impuestos de la Seguridad Social, IRPF, IVA y una comisión del 5% sobre el valor de la factura.

La factura que el artista genere llevará el nombre de Artistamente y el artista deberá enviar la factura al cliente, quien deberá pagar al número de cuenta de nuestra empresa. Una vez se haya recibido el pago, en un plazo de 24-72h se le hará la transferencia a la cuenta del artista en concepto de nómina, siempre restando los impuestos de la SS, IRPF, IVA y una comisión del 5% del valor de la factura.

Para calcular el importe total que quedará, se deben descontar los gastos de gestión (un 5%sobre la factura), el IRPF (6,35€ por día trabajado), y la SS (16,75€ por día trabajado).

 

Por ejemplo, con una factura de 500€ con un día trabajado, el desglose sería el siguiente: Gestión Artistamente (5%): 25:00€

Seguridad Social: 16,75€

IRPF: 6,35€

Total: 451,90€

* Puedes utilizar un simulador en la web: https://www.artistamente.es/#simulator

Cada vez que crees una factura en tu cuenta personal dentro de la plataforma, esta generará una vista previa detallada de la liquidación. Así podrás visualizar lo que percibirás de dicha factura una vez que se haya cobrado. Una vez estés satisfecho con los cálculos de liquidación, simplemente haz clic en el botón “confirmar la factura”. De esta manera, la factura se generará automáticamente y se almacenará en tu carpeta de expedientes. Desde allí podrás descargar la factura para enviarla al cliente. Además, tendrás la opción de consultar la liquidación asociada a cada factura para un mayor control y transparencia.

Para validar el proceso de alta, Artistamente cobra una única tarifa de afiliación de 30€, que se deducirá de la primera factura generada. *Sin embargo, este costo de afiliación queda eximido para los artistas que son socios de Franquearte. Si deseas más información sobre cómo convertirte en socio de Franquearte, consulta aquí ¿Cómo hacerte socio de Franquearte?

El IVA que se aplica siempre es del 21%. Para poder aplicar el IVA reducido del 10% en sus facturas los artistas deben prestar sus servicios y facturarlos como personas físicas. Esto significa que si el trabajo se factura por una sociedad mercantil como es el caso de Artistamente, debe aplicarse el 21% sin excepción.

Artistamente ofrece la opción de crear una factura proforma, que simula una factura provisional para proporcionar al cliente información detallada sobre una futura transacción comercial. Una factura proforma no tiene valor fiscal ni contable; es simplemente un documento que detalla los aspectos de una factura definitiva que se emitirá en el futuro.

Una vez aprobada la proforma, procedemos a generar la factura definitiva en base a la misma información, que la plataforma crea automáticamente.

Sí, aunque todos tendrán que estar inscritos en la web para poder darlos de alta, y cada uno recibirá una liquidación individual.

* Toma en cuenta...

…No puedes crear una factura con fecha anterior a la actual, ya que según el día que crees la factura e indiques el día trabajado al cliente, Artistamente se encargará de dar de alta en la seguridad social realizando el pago correspondiente de dicha jornada y esto es irrevocable. Es por ello que te recomendamos siempre hacer la factura previamente al trabajo.

…siempre que calcules un presupuesto para un cliente calcula previamente tu liquidación tomando en cuenta SS, IRPF y la comisión de artistamente.

...Para facturas individuales superiores a los 3.000 euros debes  enviar un correo previamente a info@artistamente.es

…el pago de la factura se hace a la empresa ARTISTAMENTE, no al artista. No aceptes pagos en efectivo. La plataforma se encargará automáticamente de hacerte el ingreso correspondiente

…si has tenido algún error o te han cancelado el trabajo, debes comunicarte inmediatamente con info@artistamente.es y notificarlo a la brevedad posible.

…la facturación con artistamente es compatible con otros trabajos.

… el artista es responsable de enviar la factura a su cliente.

… al estar trabajando con artistamente cuentas con un seguro de responsabilidad civil básico. * Cubre en caso de daños corporales a terceros o materiales a bienes, da protección jurídica: defensa penal y reclamación de daños y los gastos judiciales están cubiertos: tanto los derivados de la defensa jurídica como las fianzas que puedan exigirse.*

Esperamos que toda esta información pueda resultar de utilidad para poner en orden tu situación fiscal como artista, si tienes dudas o quieres que escribamos de algún contenido en especial escríbenos a franquearte@gmail.com

Todos los derechos reservados. Este artículo ha sido escrito entre Franquearte vive el arte y la empresa artistamente con la intención de ayudar al artista emergente con sus obligaciones fiscales.  

reinventandolaruta

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Reinventando la Ruta

 

 

Estrategias para superar los desafíos del artista en el siglo XXI

Propuesta Franquearte 2023 - 2026

Periódicamente, en Franquearte realizamos una evaluación interna de nuestros avances, tomando en consideración las experiencias y necesidades de los artistas con quienes colaboramos. Nuestro objetivo es crear nuevas oportunidades y adaptarnos a las cambiantes circunstancias. El presente documento captura esta evaluación y plantea una renovación en las estrategias que planeamos implementar para seguir fortaleciendo los ecosistemas artísticos.

La realidad del artista en el siglo XXI puede resultar desafiante y está marcada por la precariedad laboral. A diferencia de empleos más tradicionales, muchos artistas enfrentan dificultades para asegurar ingresos estables y consistentes. Algunos de los desafíos primordiales que enfrentan incluyen:

Los artistas a menudo experimentan una falta de estabilidad en sus ingresos. Pueden pasar períodos sin recibir pagos, especialmente cuando están dedicados a la creación de nuevas obras o proyectos. La venta de obras de arte puede ser impredecible y puede llevar tiempo encontrar compradores o exponer en galerías.

La falta de contratos a largo plazo o empleo estable puede generar inseguridad en el ámbito laboral para los artistas. No tener un ingreso fijo puede generar ansiedad y dificultades para cubrir los gastos básicos de subsistencia.

Muchos artistas se enfrentan a la falta de acceso a beneficios laborales comunes, como el seguro de salud, la jubilación o las prestaciones por desempleo. La falta de estabilidad laboral y la naturaleza independiente de su trabajo dificultan la posibilidad de acceder a estos beneficios

El campo artístico puede ser altamente competitivo, con un gran número de artistas buscando oportunidades y reconocimiento. La saturación del mercado puede dificultar la venta de obras y encontrar oportunidades de exposición o colaboración.

Ante estas situaciones, podemos considerar algunas estrategias generales de afrontamiento que podrían ser:

Los artistas pueden explorar diferentes fuentes de ingresos, además de la venta de obras de arte y la participación en exposiciones; puede incluir la realización de encargos, la enseñanza o la colaboración en proyectos artísticos. Esto puede ayudar a reducir la dependencia de una única fuente de ingresos.

Establecer relaciones y colaborar con otros artistas, galerías, instituciones culturales o colectivos puede proporcionar oportunidades de exposición, promoción conjunta y compartir recursos.

Explorar oportunidades de financiamiento, becas, residencias artísticas, programas de apoyo a artistas y otras iniciativas culturales puede ayudar a los artistas a obtener recursos financieros, visibilidad y apoyo en su desarrollo profesional.

Los artistas pueden utilizar las redes sociales, plataformas en línea y sitios web para promocionar su trabajo, alcanzar a un público más amplio y atraer potenciales compradores o seguidores.

Conocer la teoría está muy bien, pero llevarla a la práctica es un reto diferente. En Franquearte, no nos quedamos en las palabras, buscamos respaldar a los artistas proponiendo estrategias concretas basadas en las posibilidades y recursos individuales de cada artista. Nuestro objetivo es ayudar a superar la precariedad y encontrar la estabilidad en su trabajo.

Reconociendo las dificultades que enfrenta el mundo creativo, buscamos promover políticas y programas que apoyen la labor artística, con el fin de lograr una mayor estabilidad en el desarrollo de su carrera artística. Para ello, ponemos a disposición el trabajo de nuestros 3 pilares:

Nuestro objetivo es respaldar la promoción de proyectos artísticos, forjar una comunidad, informar sobre las últimas tendencias, fomentar políticas y programas que apoyen la labor artística, y servir como nexo para conectar con otros espacios culturales y profesionales que puedan ser de gran ayuda para impulsar tu carrera artística. Además, incentivamos el coleccionismo y la adquisición de arte a través de nuestro Art Store "Vive el Arte", cuya promoción se extiende por nuestros canales de comunicación y nuestra red de contactos.

Conoce a detalle las actividades especificas del programa aquí

Nuestro programa de consultoría y formación en emprendimiento artístico tiene como objetivo principal diversificar tu portafolio de activos e ingresos. A través de la elaboración de un plan de negocios y estrategias de marketing adaptadas a las particularidades de cada disciplina artística, buscamos fomentar el conocimiento en este ámbito y empoderar a los artistas para hacer valer sus derechos.

Conoce más sobre las sesiones y los ejes temáticos aquí

Nuestra destacada propuesta de gestión cultural, donde enlazamos a futuros emprendedores artísticos con agentes, espacios, instituciones y otros profesionales del sector, para culminar con el desarrollo y presentación de sus proyectos artísticos. También ofrecemos un programa de gestión cultural que impulsa tu búsqueda de apoyo y recursos, respaldando tus iniciativas culturales mediante la organización de eventos y actividades que fomenten la diversificación de ingresos.

Conoce más sobre las actividades especificas del programa aquí

Conoce y amplia los recursos que tenemos en franquearte para apoyar al artista emergente (y no tan emergente) en nuestra propuesta 2023-2024 y hazte socio para disfrutar de todos los beneficios.

O chequea los otros artículos del programa polifranquearte donde vamos abordando vuestras principales dudas al iniciar una carrera artística.

O consulta tus dudas de forma directa en una sesión de psicofranquearte

Todos los derechos reservados y registrados. Artículo para el programa de polifranquearte, redactado por Corina De Sousa. Para más información contáctanos a franquearte@gmail.com

FYSIKO

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Próxima Exposición:

Exposición a beneficios de ONG

Acompáñanos a la inauguración  el jueves 15 de febrero a partir de las 19:30h para conocer Fysikó de la mano de autor en un encuentro con Kubuka en Caffe del Arte (c/ Fuencarral, 93). 

Franquearte Vive el Arte presenta el  Arte Fysikó en Caffe del Arte

Del 10 de febrero al 22 de marzo, conoce Fysikó del autor Alberto Rubio Terrazas en Caffe del Arte ubicado en C/fuencarral, 93 en el centro de Madrid en una maravillosa exposición a beneficio de la ONG Kubuka y apoyada por la gestión cultural de la asociación Franquearte Vive el Arte.

FYSIKÓ, natural en griego, nos presenta obras fotográficas impresas  sobre materiales diversos como madera y papel artesanal, con tintas UVI respetuosas con el medio ambiente.

La serie es un paseo amable con la realidad que nos rodea, con un idealismo artístico fiel al equilibrio, evitando los excesos. Entornos que en muchos casos están desapareciendo se plasman en materiales reciclados, alejados de la sofisticación, con sutiles intervenciones a base de pequeñas tallas o pintura acrílica.

En una época donde impera lo digital, la inmediatez y lo efímero, la obra busca una abstracción del observador sintiendo que es capaz de detener el tiempo.

El trabajo está hecho con tiempo y paciencia, dos elementos escasos hoy en día. El empeño por dar una nueva vida a lo que ya no tiene utilidad hace rebrotar la belleza de lo descartado haciéndonos sentir bien.

La exposición es a beneficio de la ONG Kubuka., implantada en Kenia y Namibia, donde dirige proyectos de emprendimiento:   apoyando a agrupaciones vecinales para que puedan empezar sus propios negocios. Proyectos educativos: apadrinando colegios, apoyando programas formativos y deportivos. Proyectos de inclusión social: casas de acogida o centros de menores con diversidad funcional.

Sobre el autor: Alberto Rubio Terrazas

Nacido en Segovia en 1972, afincado en Madrid desde hace 33 años y profundas raíces conquense es un curioso observador que en 1988, y con sólo 16 años, emprendió su primer viaje, junto al reportero Miguel de la Quadra Salcedo, en lo que acabaría llamándose Ruta Quetzal. Una aventura que trata de promover el intercambio cultural entre los jóvenes de España y la América hispanohablante. Este viaje hizo mella en el joven Alberto que, contagiado por la inquietud de conocer lugares y culturas diferentes, comenzó en 1998 un recorrido vital por más de treinta países.

Aquellos viajes, e inicialmente con viejas cámaras prestadas, se convirtieron en la excusa para, de modo autodidacta, comenzar a fotografiar lo que le rodeaba. Esta actividad fotográfica unida a la influencia de artistas matéricos como  Manolo Millares (cofundador de grupo El Paso), Gustavo Torner (perteneciente a la escuela conquense y cofundador del Museo de Arte Abstracto español de Cuenca), pintores como José María Lillo (profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca), junto con fotógrafos tan dispares como Chema Madoz o María Antonia García de La Vega,  llevó al autor a inspirarse para llevar a cabo las composiciones actuales.

Retrato del autor Alberto Fysico

FYSIKÓ, natural en griego, nos presenta obras fotográficas impresas  sobre materiales diversos, fundamentalmente madera, con tintas UVI respetuosas con el medio ambiente.

La serie es un paseo amable con la realidad natural que nos rodea, con un idealismo artístico fiel al equilibrio, evitando los excesos. Naturaleza y entornos que en muchos casos están desapareciendo se plasman en materiales reciclados y alejados de la sofisticación.

En una época donde impera lo digital, la inmediatez y lo efímero, la obra busca una abstracción del observador sintiendo que es capaz de detener el tiempo.

El trabajo está hecho con tiempo y paciencia, dos elementos escasos hoy en día. El empeño por dar una nueva vida a lo que ya no tiene utilidad hace rebrotar la belleza de lo descartado haciéndonos sentir bien.

Figurativa

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pinturas de expositoras

Laboratorio de Pintura Figurativa

Comisariada por Araceli García

Con motivo del fin del curso de pintura figurativa impartido por la artista Araceli García, 6 autoras organizan esta muestra para compartir el trabajo desarrollado en el último año. Conoce más sobre ellas a continuación: 

LAS AUTORAS

Pintura de Carolina Prieto

Carolina Prieto

A través de la técnica de acuarela, experimento una sensación de libertad y riesgo al crear retratos sin esbozos previos, utilizando solo manchas de color. Evitando las líneas definidas, permito que el agua y los pigmentos se fusionen espontáneamente, descubriendo nuevas posibilidades en cada obra. Las manchas se convierten en expresiones de emociones y rasgos individuales, capturando la esencia única de cada persona retratada. Esta técnica efímera refleja la fugacidad de la vida y transmite la profundidad y autenticidad de cada ser humano. A través de esta exploración audaz, celebró la diversidad y la belleza de la humanidad.

@melacthe

Obra de arte de elena alvarez

Elena Álvarez

Como resultado de mi condición multicultural y los avatares de la vida, a menudo me he sentido fragmentada, como compuesta de mil pedazos y realidades dispares, que a simple vista, poco tienen que ver entre sí. 

Con mi trabajo, intento conectar con escenarios de un pasado que corren el riesgo de diluirse en mi memoria y perderse para siempre. El recrear esos paisajes que conforman mi universo personal, busco reencontrarme con aquello que tuve alguna vez, lo que fui y sobre todo, con lo que soy hoy en día. 

Trabajo sobre todo la acuarela, aunque también me interesa experimentar con otras técnicas como el collage. La acuarela me apasiona por su fluidez y su naturaleza etérea e impredecible. Las imágenes translúcidas y diluidas que se pueden alcanzar con esta maravillosa técnica me ayudan a reflejar la idea de esos espacios que se van desvaneciendo y que ansío rescatar.

@alvar_lena

pintura de gilda ibeas

Gilda Ibeas

Los momentos en los que me encuentro inmersa en un proceso creativo son en los que hallo la calma, la quietud, la paz, como cuando miro el cielo, las copas de los árboles o el mar. En mi obra se muestran miradas que hablan, pinceladas o rastros que expresan, voces en el silencio…  cuestionamientos. Amor por lo imperfecto,  arte figurativo que representa elementos con vida (rostros, plantas, peces, aves… ). Principalmente trabajo con acuarela aunque me encanta experimentar, mezclar y aprender nuevas técnicas.

Pintar, como respirar, como bailar… es algo inherente en mi. 

@Gim_ilustración

pintura de isabel

Isabel M. Azcárraga

No entiendo mi vida sin un lápiz o pincel en la mano, siempre me he expresado así.

Mis obras son fruto de las ganas de disfrutar la vida, viendo el mundo de mil colores. La acuarela y sus múltiples técnicas me dan la libertad de afrontar cada obra de una manera distinta, con un lenguaje que llegue a todo el mundo y que transmitan sencillez, libertad y vida.

@isart_isamazc

Obra de julia sarria

Julia Sarria

Me considero un alma creativa que trata de plasmar en imágenes realidades abstractas como son las sensaciones y sentimientos. Esto no obedece a una acción premeditada, sino que responde a una necesidad vital de expresión que nace de mi interior.

Durante mi trayectoria artística he probado distintas técnicas (pictóricas y textiles), y de un tiempo a esta parte me he centrado en la acuarela, ya que he descubierto que es un medio que tiene vida propia, lo que dota a las obras de su propio espíritu. En ocasiones utilizo este medio como el principal, combinándolo y aportando detalles con otros materiales.

Aunque parta de una idea para comenzar el proceso creativo, he aprendido a parar y escuchar a la propia obra, según se van sumando las veladuras y la acuarela fluye con el agua, la obra va mostrando su propia esencia. Así que me dejo guiar por ella, escuchándola, sintiéndola, y, en ocasiones, ayudándola a revelarse.

@juliaensutaller

pintura de mar sanchez

Mar Sánchez

El arte estalló en mi interior hace diez años como proceso de crecimiento, de conocimiento, pero sobre todo de sanación.

Estaba sedienta de encontrar una manera de entenderme, y este proceso en el que sigo es todo un camino de subidas, bajadas, encuentros y desencuentros.

Un viaje en el que la acuarela y el collage son la manera en la que hablo de mis emociones, de mi momento vital. Me cautiva lo figurativo, pero descomponiendo para volver a componer, como si esa nueva manera de hacer fuera una nueva oportunidad. El collage le da sentido a mis obras, las ensalza, las compone, creando historias de vida.

En mis trabajos prima la delicadeza, la sensibilidad, la composición, la expresividad fuerte, con texturas yuxtapuestas que le dan profundidad.

A través de ellos intento reflejar mi mundo interno de sentimientos. Son una ventana a lo íntimo, a lo primigenio, a esa esencia que queremos descubrir a través del arte.

@elasticamarmad

Abierto al público para visitar de Lunes a Domingos de 9:00h a 22:30h.

Para más infromación contáctanos franquearte@gmail.com

Exposición organizada por Araceli García con el apoyo de la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte, plataforma de apoyo al artista emergente.
Copyright 2023. Todos los derechos reservados.

Corporea

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Corpórea

El peso de tener un cuerpo

De Felicidad Prades y Bárbara García

 Navel Art Galería, en colaboración con Franquearte Vive el Arte y el festival de Muestra T "la cultura del orgullo", se enorgullecen en presentar "Corpórea: El peso de tener un cuerpo", una exposición de las talentosas artistas emergentes Felicidad Prades y Bárbara García disponible del 29 de junio al 16 de julio de 2023.

La muestra se explora el cuerpo de la mujer y desafiando los estereotipos de belleza impuestos, abordando la diversidad corporal desde una perspectiva única. Su enfoque pictórico se centra en la representación del cuerpo femenino y nos invita a cuestionar las normas de belleza que han sido impuestas, especialmente la obsesión por la delgadez.

En esta exposición, las artistas nos presentan una mirada femenina auténtica y poderosa, enmarcando el cuerpo en su contexto actual y desafiando los estándares establecidos. A través de su arte, rinden homenaje a todas las mujeres y celebran la diversidad y la individualidad que nos define en la sociedad actual.

Te invitamos a sumergirte en esta experiencia visual y reflexiva que nos invita a valorar y apreciar la belleza en todas sus formas. ¡No te pierdas esta oportunidad de ser parte de la conversación y descubrir nuevas perspectivas en la inauguración el próximo jueves 29 de junio a las 19:00h en la galería NAVEL ART! ubicada en Paseo de los Melancólicos, 9, 1ºB – Madrid.

Artistas: Felicidad Prades y Bárbara García | Fecha: 29/06/23 al 16/07/2023 | Horario: La exposición se podrá visitar con previa cita escribiendo al correo galeria@navelart.es |  Para más información  visite Franquearte.com/Corporea

Exposición organizada bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte una plataforma de apoyo al artista emergente y no tan emergente. 
En alianza con el Festival de Muestra T la cultura del Orgullo, agenda cultural de Madrid Orgullo.
Todos los derechos reservados. Para usar cualquier imagen por favor contactar a franquearte@gmail.com

 

Safe Creative

  La propiedad intelectual son los derechos que le corresponden a los autores de una obra y a sus titulares, si los hay. Y se asocia con cualquier creación producida por la mente humana, como obras artísticas, literarias y académicas, invenciones, símbolos, programas informáticos, marcas y signos comerciales.

  El objetivo de la propiedad intelectual es ayudar a los creadores a proteger sus obras, pudiendo controlar el uso y condiciones de las mismas. Para ello, existen dos tipos de propiedad intelectual: el derecho de autor y la propiedad industrial.

  En lo que nos respecta a los creativos del mundo del arte nos concierne conocer los derechos de autoría para saber defender nuestras obras de cualquier forma de reproducción, distribución o uso no autorizado de su trabajo, y controlar cómo se utiliza su obra, incluyendo cómo se modifica o adapta. En resumen, los derechos de autor protegen los intereses y la propiedad intelectual de los artistas, permitiéndoles controlar y beneficiarse de la explotación comercial y no comercial de su obra.

  Para adentrarnos en el tema y ofrecerles a nuestros artistas soluciones con respecto a este tema, hemos estado trabajando y conversando con asesores de Safe Creative, una plataforma de registro de propiedad intelectual en línea que proporciona al autor una prueba tecnológica irrefutable de su declaración y la consiguiente protección de sus derechos (Convenio de Berna - ONU). Con quienes hemos preparado el siguiente artículo sobre todo lo que debes conocer sobre la propiedad intelectual y qué puedes hacer para salvaguardar y hacer valer tus derechos.

¿Qué encontrarás en el siguiente artículo? 

1.- ¿Qué son los derechos de autor?

Derechos morales

Derechos de explotación

2.- Diferencias entre derechos de autor y propiedad intelectual

3.- ¿Es obligatorio registrar una obra?

4.- ¿Para que nos sirve un registro de la propiedad intelectual?

5.- ¿Qué es y para que me sirve registrar con Safe Creative?

.-Ventajas

.- Proceso (¿Cómo funciona? * Video)

***OFERTA***

6.- Preguntas frecuentes

¿Qué podemos registrar?

¿Qué no podemos registrar?

¿Qué garantías tenemos con SC?

¿Qué son los certificados de registro?

Tipo de registros SC

¿Qué hacer en caso de plagio u otro ilícito de nuestra obra?

¿Cuál es la diferencia entre SC y Creative Commons?

7.- Otras lecturas recomendadas

Tipos de Licencias de Creative Commons

Derechos de Autor e Inteligencia Artisificial 

Diferencias entre Copyright y Copyleft

¿Cómo evitar plagios?

El artista es el mayor interesado en proteger su obra de plagios; piensa como policía de tu obra
Artista que conoce sus derechos, es el mejor guardían de su propia obra

Comenzamos...

¿Qué son los derechos de autor?

Las leyes de prácticamente todos los países reconocen que un autor tiene una serie de  derechos sobre la creación de sus obras. En España, los derechos de autor están  recogidos por la Ley de Propiedad Intelectual, con el objetivo de proteger las creaciones originales, literarias, artísticas o científicas. Por tanto, los derechos de autor son un tipo derecho dentro de la propiedad intelectual. 

Existen dos tipos de derechos de autor: los derechos morales y los patrimoniales. Por un lado, los derechos morales son irrenunciables e inalienables, por lo que no se  pueden ceder. Son, por ejemplo, el derecho de divulgación, de paternidad, o de modificación, por citar algunos. Por otro lado, los derechos patrimoniales tienen el objetivo de regular la explotación económica de la obra. A diferencia de los morales, estos pueden transferirse a terceros, con o sin contraprestaciones, mediante la firma de  un contrato de cesión de derechos.

O en otras palabras, los derechos de autor son las facultades que tiene el creador de una obra literaria, artística o científica de reclamar su autoría y prohibir o autorizar cualquier uso de la misma por parte de terceros. La tradición jurídica continental reconoce a los autores dos tipos de derechos: morales y de explotación.

Los derechos morales, con posibles variaciones de una legislación a otra, incluyen el derecho al reconocimiento de la autoría de la obra por su creador, derecho a decidir si se divulga o no la obra, derecho a decidir si se divulga con el nombre del autor o con un seudónimo, el respeto a la integridad de la obra, derecho a retirar la obra del comercio, derecho de retracto o arrepentimiento, derecho de acceso al ejemplar único…

Los derechos de explotación son derechos con contenido económico y pueden ser transmitidos o cedidos, de modo que el autor tiene que autorizar la reproducción de la obra o actuación, su transformación, distribución, redifusión o comunicación pública.

 

Principales diferencias entre los derechos de autor y la propiedad intelectual

Tanto la propiedad intelectual como los derechos de autor tienen el objetivo de proteger el trabajo creativo de los creadores. Ahora bien, existen 5 diferencias a tener en cuenta:

  1.  El derecho

Una de las principales diferencias es que los derechos de autor son un tipo derecho dentro de la propiedad intelectual y contemplan creaciones literarias, artísticas o científicas.

  1. La protección

Los derechos de autor no protegen la idea, los procesos o los métodos, solamente la creación material, es decir, la obra terminada. Por ejemplo, protegen una obra literaria o artística, pero no la idea a partir de la cual se desarrolla.

  1. El registro

Las obras con derechos de autor están protegidas desde el momento de su creación, sin necesidad de ser registradas. Aunque siempre es recomendable hacerlo para contar con una prueba de autoría con fecha. En cambio, los derechos de propiedad industrial  deben quedar registrados ante la autoridad competente. 

En el caso de las obras derivadas, es decir, el mismo autor u otro diferente ha modificado o transformado una obra original preexistente, también es conveniente registrarla. Se sigue la misma norma que en los derechos de autor, donde al creador,  por el mero hecho de crear la obra, le corresponden los derechos morales y patrimoniales de la misma. No obstante, es muy conveniente dejar constancia de ello  registrando la nueva obra.

  1. El plazo de duración

En lo relativo a la legislación Española la protección de las obras con derechos de autor se extiende hasta los 70 años después de la muerte del creador, siempre que se trate de un autor fallecido después  de 1987. Para autores fallecidos antes de este año, la protección es de 80 años. Transcurrido este tiempo, la obra pasa a ser de dominio público. En otros paises varía de entre 50 a 100, aunque lo normal son 70 años.

Por su parte, los derechos de propiedad intelectual para las empresas es de 10 años, aunque podría renovarse indefinidamente. Cabe mencionar que si la compañía no utiliza la creación registrada durante 3 años consecutivos, cualquier persona puede  solicitar su cancelación. Algo que, por supuesto, no sucede con los derechos de autor.

  1. La legislación

Por último, es importante tener en cuenta que cada país tiene sus propias leyes, por lo que es necesario consultar la normativa en cada zona geográfica. Por ejemplo, en este caso, el derecho anglosajón es diferente a la legislación española.

 

¿Es obligatorio registrar una obra?

El registro de obras es voluntario. La propiedad intelectual de una obra corresponde al autor por el sólo hecho de su creación y no por haberla registrado (Convenio de Berna). El Registro es un medio de prueba que el autor puede o no emplear como medida de protección, dejando constancia de su autoría.

No obstante, esa es la regla general. Determinadas legislaciones obligan al registro de una obra para poder acceder a ciertos privilegios legales, por lo que, en caso de duda, le recomendamos consulte a un abogado local especialista en propiedad intelectual para mayor información.

¿Para qué sirve un registro de propiedad intelectual?

La inscripción en el registro sirve como prueba de autoría de una obra, así como de los derechos de explotación que el autor se reserva o cede en favor de terceros.

Es un medio habitual para proteger los derechos de los autores, de especial utilidad cuando la obra aún es joven y, por inédita o poco difundida, existe un mayor riesgo de ser plagiada o difundida por terceras partes antes de que el creador lo haga. En otras situaciones, el registro es útil para preservar la situación, contenido y derechos expresamente definidos por el autor, de modo que los usuarios pueden dirigirse al registro para consultar el estado de determinada obra.

El autor que, una vez creada la obra, la registra dispone del testimonio de protección del registro (certificado digital de inscripción), que acredita que, en determinado momento temporal, el autor declara ser el creador de una obra, cuyo contenido puede contrastarse a través de la copia que guarda el registro.

De esta forma, si al comenzar a distribuir copias, maquetas o los primeros ejemplares de su trabajo, alguien intentara atribuirse la autoría, el autor contará con una prueba de fecha anterior en la que consta que él declaró ya ser el verdadero creador.

Otro servicio de protección adicional, con carácter preventivo y disuasorio, es la inclusión de una etiqueta del registro de la obra en Safe Creative, que deja constancia de que el autor dispone ya de este mecanismo de protección frente a plagios.

Protección de obras de arte

¿Qué es y para que me sirve registrar con Safe Creative?

Safe Creative es el mayor registro de propiedad intelectual en línea

La inscripción de la autoría en Safe Creative proporciona al autor una prueba tecnológica irrefutable de su declaración y la consiguiente protección de sus derechos (Convenio de Berna - ONU). Resulta muy aconsejable el registro de una obra antes de darla a conocer, para tener asentada una primera prueba declarativa de su autoría. Al publicar el trabajo o mostrar versiones previas es posible hacerlo con mayor tranquilidad, sabiendo que se dispone de la mejor prueba en el tiempo frente a quien pudiera estar tentado de atribuirse éste como propio.

Este registro, que es compatible con las pruebas que pueden obtenerse a través de los registros presenciales nacionales que todavía existan, ofrece importantes y ventajosas diferencias:

 

 

En el registro Nacional

En Safe Creative

La prueba de derechos de autoría se basa…

En la presunción administrativa de veracidad que la ley del país correspondiente concede al funcionario que inscribe la manifestación del autor.

En la evidencia tecnológica que constituye la identificación de la obra con 3 huellas criptográficas diferentes y de la fecha por la aplicación de un sellado de tiempo cualificado, redundado con un proceso de auditoría diaria sobre blockchain

Validez Internacional

La presunción de veracidad del funcionario es válida en su propio país.

La peritación de pruebas o evidencias tecnológicas es válida en todas las jurisdicciones

 

Operativa

Normalmente presencial, con formatos de obras en algunos casos definidos y restringidos por reglamentos internos

Online 24x7, en cualquier formato que permita identificar la obra.

 

Entonces, hemos visto que solo con el mero hecho de crear una obra, el autor tiene automáticamente los derechos morales y patrimoniales, sin necesidad de registrarlos (según el convenido de Berna). Sin embargo, es muy aconsejable que registre su obra antes de "moverla", para asentar una primera prueba de autoría, es importante hacer el registro antes de publicar el trabajo o enviar versiones previas de la obra, de esta forma el autor dispondrá de la mejor prueba en el tiempo frente a quien quisiera atribuirse y beneficiarse ilícitamente de su esfuerzo.

 

¿Qué ventajas tiene el registro en Safe Creative? 

  • La prueba de autoría no se basa en la presunción de veracidad del registrador, sino en la evidencia tecnológica que constituye la identificación de la obra con tres huellas criptográficas diferentes y de la fecha y hora de su inscripción por la aplicación de un sellado de tiempo cualificado, redundado con un proceso de auditoría diaria sobre blockchain.
  • Validez internacional: La peritación de pruebas o evidencias tecnológicases válida en las jurisdicciones de todos los países firmantes del Convenio de Berna y reconocida por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI).
  • Operativa ubicua: 24x7, online, aportando cualquier formato de fichero que permita identificar la obra.
  • La prueba e información del registro tiene validez permanente:

El registro en Safe Creative proporciona(1) dos elementos probatorios que el autor puede conservar indefinidamente para defender sus derechos, porque son de validez permanente, independientemente de que se continúe siendo usuario de Safe Creative o no.

  • Prueba de autoría: El fichero electrónico que contiene la obra, las tres huellas criptográficas que acreditan su contenido y su integridad de forma irrefutable, el doble sellado de tiempo, que corrobora fecha y hora de la inscripción de los derechos y auditoría de todos estos elementos en blockchain. Prueba que permitirá confirmar siempre la integridad de todos los datos registrados en cualquier procedimiento pericial.
  • Certificados de autoría y de los derechos registrados: Documentos en los que Safe Creative certifica los detalles de la información y el proceso de registro generado. El certificado electrónico de los mismos garantiza su autenticidad y validez permanentes.
  • Tienes a disposición una página de información online. Safe Creative muestra en una página web de consulta pública los detalles de la información registrada(2) si los registros se realizan indicando que la información sea pública.
  • Descarga de los ficheros, certificados y pruebas ilimitados con los servicios profesionales activos. Mientras los servicios profesionales están activos se pueden descargar todas las pruebas de registro, certificados y el propio fichero registrado, tantas veces como se desee.
  • La mejor tecnología para todos los registros y todos los usuarios. Los elementos tecnológicos que utilizamos, triple huella digital, sellado de tiempo redundante con un servicio externo homologado y auditoría de Ethereum se aplican a todos los registros, independientemente del tipo de cuenta que el usuario esté utilizando.

 

(1) La prueba y los certificados de registro se pueden descargar para todos los registros express y los realizados desde cualquier cuenta de suscripción, o actualizándose a una cuenta de suscripción aunque el registro se hubiera realizado desde una cuenta amateur.
(2) El mantenimiento de la publicación extendida de la página de información on line es de un año para los registros exprés y continuado durante la duración de la cuenta para los registros de las cuentas de suscripción.

 

¿Cómo funciona?

Tras esta larga conversación con Safe Creative Franquearte recomienda a todos sus autores el registro de obra con Safe Creative para proteger su obra de plagios y/o explotación comercial no autorizada. Y en alianza con la plataforma ofrecemos a todos los artistas y creativos referidos un 10% de descuento exclusivo para el registro profesional o corporativo anual* con el código 4FQ4TS

A continuación, sus tarifas:

Cuenta sin suscripción

Cuenta Profesional

Cuenta Corporativa (para colectivos, galerías, etc)

Registra obras puntuales con todos los derechos reservados y certificados de registro

Registros ilimitados con todos los derechos reservados y los servicios avanzados

Registros ilimitados de derechos de explotación en tu nombre y en el de tus clientes. * Con acceso multiusuario

Alta Gratis (registros desde 12,40 €)

+ IVA

Por 6,50 € al mes o una sola cuota anual de 70,20€

+ IVA

Por 29€ al mes o una sola cuota de 313,20€

+ IVA

Accede desde aquí:

Safe Creative
No olvides tu 10% de descuento con el código 4FQ4TS

* Preguntas Frecuentes:

Cualquier tipo de obra, documento o archivo puede ser registrado en Safe Creative, aunque debes tener en cuenta que no todo trabajo está protegido por las leyes de propiedad intelectual. De acuerdo con la Convención de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, el derecho de autor se refiere a lo siguiente:

  • Obras literarias: artículos, cuentos, novelas, ensayos, posts, páginas electrónicas, etc.
  • Obras dramáticas y audiovisuales: obras cinematográficas, animaciones, obras de teatro, cortos, etc.
  • Composiciones musicales: Composiciones musicales, producciones fonográficas, partituras, etc.
  • Obras artísticas: dibujo, pintura, diseño, modelado tridimensional, escultura, grabados, litografías, cómic, fotografía, etc.
  • Proyectos: planos y diseños de ingeniería o arquitectura, maquetas, …
  • Bases de datos y programas de ordenador (en determinadas legislaciones): el código (cualquiera que sea su forma de expresión), sus manuales y documentación técnica preparatoria, gráficos o esquemas.

No podemos registrar marcas, inventos, nombres comerciales, ideas, proyectos, métodos debido a…

  • Las marcas no son creaciones artísticas, literarias o científicas (obras protegidas por los derechos de autor), sino palabras, símbolos, dispositivos o denominaciones utilizadas con finalidad comercial.
  • Para obtener una marca o un nombre comercial debe seguirse un procedimiento administrativo a través de un organismo oficial y pagar la correspondiente tasa, similar a lo que debe hacerse para registrar una patente, y se concede por un período de tiempo. Leer más.
  • Safe Creative tampoco es un sitio para registrar proyectos sociales, económicos, eventos, técnicas artísticas, métodos de aprendizaje, festivales, conceptos, etc. Éstos entrarían dentro del concepto “ideas” que quedan excluidas de generar derechos de autor según las leyes y acuerdos internacionales.

 

Cuando en registro de derechos de autor se habla de “proyectos” estamos hablando de, por ejemplo, planos arquitectónicos.

Garantía de integridad de la obra inscrita:

La inscripción de registro se acompaña con una copia digital de la obra registrada o de una representación o descripción suficiente para su identificación inequívoca.

Al realizar la inscripción en el registro, el sistema informático emplea dos funciones o algoritmos para generar dos claves diferentes, de las que cada una por separado permite comprobar en cualquier momento la integridad del fichero.

Se extraen tres claves del fichero depositado: una con algoritmo SHA1, otra con algoritmo SHA256 y otra con algoritmo SHA512 (para registros anteriores al 11 del 11 de 2019 se visualiza clave con algoritmo MD5 en lugar de algoritmo SHA256).

De esta forma, la prueba de que el fichero no ha sido modificado se basa en que éste corresponde no sólo a una clave de Hash sino a tres, de forma simultánea.

La garantía técnica de integridad de un fichero que responde simultáneamente a dos claves de hash es absoluta.

Garantía de la fecha del registro:

Para ofrecer también una garantía sólida y fehaciente de la fiabilidad de la fecha de registro, el sistema emplea tecnología de sellado de tiempo y, al igual que lo hace con las claves de identificación del fichero, también la aplica de forma redundante, estampando un sellado de tiempo a las claves del fichero registrado con el servidor de tiempo de Safe Creative y, sobre éste, otro con el servidor de tiempo de Firma Profesional (entidad de sellado homologada que cumple con la normativa de la UE para sellados de tiempo), demostrando de esta forma la coincidencia de fechas de ambos servidores y, por tanto, su fidelidad.

Auditoría de registro en blockchain:

Desde el 10 de Abril de 2019 todos los registros quedan, además, incluidos en un fichero xml cuya huella digital (hash) es grabada en la cadena de bloques distribuida - DLT - de Ethereum. De esta manera se crea una evidencia irrefutable e imposible de falsificar de todo lo registrado: ficheros y declaraciones certificadas.

En Safe Creative ofrecemos tres tipos de certificados de registro para informar a terceros de las obras registradas, las declaraciones hechas y para ampliar las pruebas demostrativas de la autoría a favor del autor:

1.- Certificado de inscripción de la obra.

2.- Certificado de inscripciones declarativas de derechos.

3.- Certificado del proceso creativo de la obra.

 

1.- El certificado de inscripción de la obra es un documento de registro técnicamente irrefutable, independiente incluso de Safe Creative.

Este certificado de registro está formado por:

    Una prueba de identidad e integridad de la obra compuesta por un triple sistema de identificación:  SHA1, SHA256 y SHA512 (para registros anteriores al 11 del 11 de 2019 se visualiza MD5 en lugar de SHA256).
    Una prueba igualmente sólida de la fecha y hora a la que fue registrada dicha obra: Doble sellado de tiempo independiente para cada obra, realizados por Time Stamping de Safe Stamper y por Firma Profesional, una autoridad de certificación homologada en la Unión Europea.

2.- El certificado de inscripciones declarativas de derechos es un documento en el que aparece la información que consta registrada en Safe Creative relativa al registro y derechos inscritos sobre una obra en ese momento.

Se identifica la obra con su código de registro, título, autor o titular de derechos, fecha de registro y la reserva de derechos declarada.

3.- El certificado del proceso creativo de la obra es el documento que recoge todos los esbozos, apuntes, ideas intermedias, borradores, etc. fechados y sellados, que el autor fue guardando en su cuenta y que fueron base para la obra creativa final. 

Proponemos elegir entre cinco modos de mostrar la información pública de los registros:

1) Sin información pública * :

Es un registro privado. No permite acceso a ninguna información del registro. Sólo el usuario de la cuenta puede ver la información y descargar la obra. Muy útil si no se quiere dar pistas sobre aquello en lo que se está trabajando.

2) Sólo información del registro (recomendado):

Es el registro por defecto. Permite acceder a la información del registro (nombre del autor o titular, título de la obra, permisos o derechos declarados), de esta forma se pueden compartir enlaces de información y etiquetas informativas con fin disuasorio y preventivo. Nadie puede acceder o descargar el fichero registrado, salvo por el autor cuando está dentro de su cuenta.

3) Con previsualización o reproducción de la obra:

Permite ampliar la imagen previa en el caso de fotos o escuchar audio en caso de haber subido un fichero mp3, pero no pueden ser descargados los ficheros.

4) Con descarga del fichero original: 

Permite que la información del registro sea accesible desde cualquier parte en Internet y, además, que los internautas puedan descargarse la obra original.

5) Con descarga del fichero con información de registro * :

Permite que la información del registro sea accesible desde cualquier parte en Internet y, además, que los internautas puedan descargarse la obra con metadatos.

 Todos los  registros son igualmente válidos.

* Funcionalidad para usuarios suscritos. También se puede contratar puntualmente para registros individuales

Si descubrimos que algún contenido de nuestra titularidad ha sido presuntamente plagiado o usado de forma ilícita ¿qué hacemos?

Lo primero es mantener la cabeza fría en todo momento. Lo peor es actuar impulsivamente llevados por el enfado. Respirar hondo y esperar 24 horas antes de hacer nada.

Si ya tiene su obra registrada en Safe Creative, tiene ya gran parte del camino recorrido.

Dicho esto, hay varias cosas que deberían hacerse, aunque en última instancia todo dependerá de las circunstancias concretas de cada caso.

1.- Lo ideal es tener un abogado que te asesore. Éste es el principio básico que debemos observar. Si bien muchas veces por uno u otro motivo no lo llegamos a tener, un abogado experto en propiedad intelectual, es la mejor garantía para que cualquier iniciativa tenga las mayores posibilidades de tener éxito, evitarnos errores y perder el tiempo. No obstante existen factores a tener en cuenta.

2.- Evalúa la situación. Analiza con frialdad qué es lo que quieres que ocurra. ¿Queremos que se retire el contenido, queremos que nos paguen una indemnización? ¿Nos ha plagiado una gran multinacional o tal vez ha sido un pequeño blog que apenas lee nadie? ¿Vale la pena meterse en disputas legales por un párrafo, o nos han copiado un ebook completo y lo están vendiendo por ahí sin siquiera citar nuestro nombre? Debemos responder con frialdad a esas respuestas y según lo que respondamos actuaremos de una u otra manera.

3.- Solución amistosa. Esto lo debes meditar mucho, pero en la mayor parte de los casos los plagios y usos ilícitos en general se dan por alguna confusión o error no malintencionado; como el puro desconocimiento que viene de la creencia de que lo que está en Internet, por ejemplo, es gratis y se puede hacer lo que se quiera. Muchas veces se puede solucionar todo con una aproximación amistosa que nos ahorra disgustos a unos y otros. Según lo que hayamos visto en el análisis de la situación podemos probar un acercamiento amistoso para solucionar el problema. En un porcentaje importante de casos con un correo amable para retirar un contenido, acreditar correctamente o respetar una licencia Creative Commons el problema se suele solucionar. Si pese a dicho acercamiento el tema no se arregla, hay más cosas que puedes hacer.

4.- Recaba tus pruebas de autoría. Baja de Safe Creative tu certificado de registro así como el contenido registrado (o del registro de propiedad intelectual online que estés usando), si no lo has hecho ya. Esa prueba se la podrás facilitar a tu abogado si lo tienes. Si necesita más información técnica sobre la fuerza de la prueba, puede ponerse en contacto con nosotros y nuestros técnicos estarán encantados de aportarle toda documentación que precise.

5.- Asegura la prueba del presunto uso ilícito. Tu abogado tomará las medidas pertinentes para asegurarse que no desaparece la evidencia del presunto delito. Normalmente esto es algo que se hace ante un notario. Ten en cuenta que si inicias un proceso y luego el sitio que te ha plagiado “desaparece” podrías encontrarte en la situación de no poder mostrar que tu contenido ha sido usado ilícitamente. Puedes usar SafeStamper.

6.- Envía una carta de incidencia (cease and desist). Una opción que tienes, si lo deseas y por probar si surte efecto, es mandar una carta de incidencia desde nuestra plataforma. En Safe Creative, tienes la opción de enviar una carta de “cease and desist”. Ve a tu vista de “REGISTROS” y selecciona en la obra afectada, en "Servicios", la funcionalidad: “Enviar notificación de uso indebido”. Necesitas tener la dirección de correo electrónico de la persona que presuntamente usa ilícitamente tu contenido. Rellena los campos para enviar la carta. Podrás hacer seguimiento de dicha incidencia y comprobar si se ha accedido a tu demanda o no.

7.- Emprender acciones legales. Si el envío de la notificación no hace cambiar de actitud al presunto plagiador, o incluso aunque lo haga, puedes emprender acciones legales, eso sí; siempre aconsejado y guiado por un abogado experto.

8.- Infracciones en redes sociales. Si la infracción se da en una red social o proveedor de servicios como Amazon, Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, Mercadolibre, etc. hay varias consideraciones importantes a tener en cuenta. Como estos servicios suelen tener mecanismos específicos para iniciar reclamaciones por vulneración de copyright recomendamos estudiarlos en detenimiento antes de hacer nada:

  • Normalmente, para iniciar una reclamación, sólo piden que el usuario se identifique y declare como el titular de los derechos de las obras, aceptando el párrafo que proponen o escribiendo, literalmente, un texto así.
  • Suele ser necesario aportar los enlaces concretos, en la página infractora, donde aparecen los contenidos sobre los que están vulnerando tus derechos.
  • No suelen pedir que en ese momento se aporte prueba o enlace alguno de las obras registradas. En todo caso, si lo deseas, puedes escribir en forma de texto que “las obras están registradas en el registro de propiedad intelectual de Safe Creative”. No hay que aportar enlaces a los registros salvo que lo pidan expresamente para iniciar la reclamación.
  • Una vez iniciado el proceso es posible que te pidan, si la otra parte se reafirma, que aportes pruebas de autoría. Si se da el caso es mejor enviar el certificado de inscripciones declarativas de derechos. Opcionalmente, si lo piden, puedes enviar los certificados de registro junto al original de la obra. En raras ocasiones te pueden pedir que envíes enlaces a las páginas públicas de registro.
  • Si la plataforma solicita más información sobre el registro de Safe Creative, normalmente se pondrán en contacto directamente con nosotros. Si te solicitan a ti que contactemos, escríbenos para facilitarles un acceso directo.

Muchas veces, hay personas que no quieren o no pueden pagar a un abogado. Si éste es el caso, y la carta de incidencia no hubiera surtido efecto, puede poner en evidencia el caso, sin difamar ni insultar, usando las herramientas que ofrece Internet para la difusión de hechos así.

Creative Commons es un sistema de licenciamiento abierto para obras de propiedad intelectual.

Safe Creative no es un sistema de licenciamiento de derechos, sino un registro de propiedad intelectual, lo que supone que ambas iniciativas son distintas.

Como autor, tú decides qué derechos te reservas o liberas. Puedes reservar todos los derechos, o dejar tu obra con algunos derechos permitidos por medio de licencias como Creative Commons, GPL, etc.

Independientemente de la modalidad que determines, tienes que poder demostrar que eres el autor, si te encuentras con una situación de plagio, usurpación o uso indebido de tu obra.

Ésta es la utilidad del registro: una prueba de autoría, y un punto de información público.

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CyC

  Tiempo es un espectáculo único, original y creativo en el que se representan algunos de los palos más importantes del flamenco a través del transcurso de la propia vida. El espectáculo gira en torno al transcurso del tiempo estableciendo una relación entre las distintas etapas de la vida del ser humano y las distintas disciplinas del flamenco.

  La infancia es juego, diversión, ilusión…. bulerías; la adolescencia es, posiblemente, el momento más intenso de nuestras vidas, fiestas, amor, desengaños…..tangos; el adulto es sobriedad, seriedad, elegancia… una farruca, la vejez es una etapa de sabiduría donde la experiencia tiene mucho peso……una soleá y por último la muerte, el final de nuestras vidas que afrontamos con tristeza, desamparo, oscuridad….la seguiriya.

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  Carlos y Christian no han conocido una vida sin baile, es por eso que comparan cada una de estas etapas con un palo del flamenco. Acostumbrados a expresar sus emociones a través de la danza, los autores quieren transmitir al público sus propios sentimientos y han intentado crear un espectáculo lleno de sensaciones y emociones. La vida es baile y hay un baile para cada momento de la vida…

Sobre Christian y Carlos

Carlos Ruiz Morales

Nacido en Madrid, el 7 de septiembre de 2003, a su corta edad, Carlos es bailarín, bailaor y profesor de danza. Comienza su formación con solo siete años en el Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid, actualmente cursa 6º de Danza Española en el Conservatorio de Danza Carmen Amaya.
Ha participado en diversos espectáculos privados con artistas como Manuel Lorenzo, Estefanía Palacios, Carmen Cortés etc. Además ha colaborado, como artista invitado en numerosos eventos y salas como el tablao “El Cortijo” y colaboraciones en eventos municipales, formando parte del programa artístico y cultural de Ayuntamientos como el de Ciempozuelos, San Agustín del Guadalix, El Molar, Pedrezuela y San Martín de la Vega.

Christian Casariego Moreno

Nacido en Madrid, el 24 de septiembre de 2004. Es bailarín y bailaor de danza española y Flamenco. Inició su carrera con Emilio Serrano. A los 7 años comienza su formación profesional de danza en el Conservatorio Carmen Amaya donde actualmente cursa 6º de Danza Española.
Ha participado en numerosos eventos y espectáculos con artistas como Manuel Lorenzo, Estefanía Palacios, Carlos Losada etc. Ha colaborado con la compañía de teatro Mediterráneo y en espacios culturales y tablaos como “El Cortijo”, Madreams Music, así como en los Ayuntamiento de San Agustín del Guadalix, San Martín de la Vega, Ciempozuelos y Valdemoro.

Noticias

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