LigiaBerg

Buenos Aires Argentina (1987). Actualmente reside en Madrid y es colaboradora y asociada a Franquearte.

Diseñadora, editora y fotógrafa; Docente, artista visual e investigadora. Amante de la cultura japonesa con trabajos documentales que parte de la sensibilidad y admiración de los pequeños detalles más introspectivos sobre el ser; hasta el montaje de escenas que indagan en lo más oscuro del ser humano.

Se formó en diversos talleres y clínicas con: Marcos López, Guillermo Ueno, Maijo D’Amico, Matías Maroevic, Fabián Casas, Ana Claudia Díaz, Gabriela Cabezón Cámara, entre otros.

Participó en varias muestras colectivas en lugares como CC Borges (Ars photo), Museo de esculturas Luis Perlotti (Nuestros Ancestros), Asociación Argentina de Escultores (De la figuración a la abstracción), Galería Regazzoni (Asombras), Festival de la Luz entre otros. Recientemente realizó una muestra individual de su trabajo “Ensayo sobre el Rostro” en la Galeria “Design Festa Gallery”, Tokyo, Japón.

Su obra fue reseñada en varios medios nacionales e internacionales como Kaltblut (Berlin), Cultura Colectiva (Méjico), see|me (EEUU), Xataka (España) / MW Magazine (Italia), Proyecto 1x1, Revista Inrockuptibles (Argentina), Diario “La Capital de Mar Del Plata” (Argentina).

Da clases de fotografía on-line y presencial, clases de desarrollo de proyecto y diseño de fotozines,
dirige la editorial independiente de fotozines InfectEd. y es co-fundadora de Falsas Ediciones,
es creadora de contenido en la plataforma Youtube sobre arte visual y fotografía, especialmente de Japón.
Estudia japonés arduamente. Su sueño es poder ser un nodo entre el arte de Japón e hispanoamérica.

 

TALLER DE FOTOZINE – ON-LINE
Todo lo necesario para poder realizar una publicación independiente en torno a la fotografía.
Imparte: Ligia Berg (Fotógrafa Profesional IMDAFTA) en coordinación con FRANQUEARTE.

Duración: 4 sesiones de 2hs cada una vía google meet – TODOS LOS LUNES DE ABRIL
Valor: 80€

El objetivo principal del taller es la realización de un fotozine desde cero a su concreción.
El taller propone un espacio de análisis entre forma, contenido y expresión dónde lo primordial es la construcción narrativa de un relato visual en base al material aportado por la persona que participe del taller.
En 4 encuentros se abordaran los conceptos técnicos específicos del armado de fotozines, desde la diferencia entre fotolibro y fotozine, pasando por la construcción conceptual temática del fotozine, la edición del contenido, revelado en lightroom, su maquetación y diseño en Indesign para su posterior impresión o publicación online.
Se trabajaran con proyectos propios, tanto si hay una idea definida o si se tratase de unificar material de archivo en un fotozine.
Se precisa tener instalados en el ordenador: Lightroom, Photoshop, InDesign. *

CRONOGRAMA: Clase 1: ¿Qué es un fotozine?, ¿qué es un fanzine?, diferencia entre fotozine y fotolibro. ¿Por qué un fotozine?. Apreciación de diferentes publicaciones. Procesos en la realización de un fotozine. Presentación de la idea.  Qué necesitamos para trabajar: Planteo de la idea. Si es una idea elaborada previamente o que tiene un proceso investigativo proveer de todo el material en torno al trabajo: ejemplo, textos, si estuviera apoyado: poesías, fragmentos de algo, si está inspirado en el trabajo de otra persona o en una investigación en torno a un concepto de cualquier campo, traer ese material. Compartir que es lo que uno quiere expresar con este trabajo. | Clase 2: Comprender el fotozine como obra conceptual.  Pensar en la relación entre texto e imagen, si lo requiriera. Desarrollarlo o aproximarse a un texto introductorio. Trabajar desde la emoción en la edición.  Pensar en formatos: Investigaremos algunos formatos y cómo esto incide en la transmisión del mensaje.  Según lo trabajado en la clase previa se abordará el proceso de edición.  | Clase 3: Conceptos básicos de diseño gráfico. Unificación de imágenes mediante Lightroom. Maquetación en Indesign. Trabajo de diseño de portada. | Clase 4: Revisión del diseño, ajustes finales de la publicación. Preparar para impresión. Opciones de publicación on-line. 

  Este taller contará con la posibilidad de presentar el trabajo final a un visionado para su posible publicación online en los medios y Art Store de la plataforma Franquearte Vive el Arte (de forma opcional). 

CV Artístico

MUESTRAS COLECTIVAS

2021 | «El día que soñe con mi muerte», Exposición de maquetas de fotolibros, Fiebre Photobook, Madrid, España

2019| Exposición de maquetas de fotolibros, libro expuesto "Japón, la imagen del silencio", Fiebre Photobook, Madrid, España

            Presentación de su libro inédito de fotografías y poesía "Abrazos por debajo de la ola", Appa Art Gallery, Madrid, España 

2018| ¿De qué es capaz un cuerpo?, Universidad de San Martín, Buenos Aires, Argentina

2017|SANFEST, Madrid, España

2017|Identidad de género, diversidad e inclusión, UNA Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina

2017|Identidades, CMA, Buenos Aires, Argentina

2014|ARS PHOTO,  CC Borges, Buenos Aires, Argentina

2014|PLAY semana de Videoarte, Categoría -Espacio de Video Joven, Provincia de Corrientes, Argentina
2014|"De la figuración a la abstracción",  Asociación Argentina de Artistas Escultores, Buenos Aires, Argentina

2013|“Nuestros Ancestros”, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Buenos Aires, Argentina

2013| “Asombras”, en galería Reggazzoni, Buenos Aires, Argentina

2012|FESTIVAL DE LA LUZ, Buenos Aires, Argentina

PREMIOS Y SELECCIONES

2019 | Becada para concurrir a las Jornadas de Innovación y Emprendimiento Cultural en el Centro de Innovación de La Noria, dentro del marco del Programa INNPACTA, Málaga, España.

2018| Becada para realizar el Curso: Cindy Sherman “Sin título”, MALBA, Buenos Aires, Argentina

2014|PORTFOLIO INROCKUPTIBLES
          PLAY semana de videoarte, Corrientes, seleccionada para participar con su trabajo  “Softcore”.

MUESTRAS INDIVIDUALES

2017|Ensayo sobre el rostro, Design Festa Gallery, Tokyo, Japón

Ensayo sobre el Rostro

«Si mi rostro fuera lo que percibo, si mi identidad fuera mi interior. Reemplazo el rostro con imágenes de lugares que me rodean. Tratando de reemplazar la imagen identitaria del rostro con elementos visuales y espacios.»

Exposición de Otoño disponible a partir del 16 de octubre en Caffe del Arte en C/ Fuencarral, 93 Madrid. 

LaNé

LaNé es una fotógrafa venezolana ( Valencia 1976 ) autodidacta afincada en Madrid. Su experiencia vital informa la selección de sus imágenes en las que rescata momentos en que la sociedad y la humanidad se mira en sus momentos mas frágiles. Es este compromiso con capturar imágenes intimas, viscerales, sensuales donde el espectador ve reflejada su propia vulnerabilidad, ya sea en imágenes a color de cuerpos desnudos, en los detalles de estructuras industriales o la sensualidad de las imágenes a blanco y negro, donde el imaginario de LaNé nos ofrece una puerta que nos dirige hacia el cosmos de su propia visión del mundo.

Hemos visto su trabajo en OpenHouse Espacio Naranjo, en la exposición de Anatomía de un desconocido en la Tabacalera Madrid o en MetroAndo Madrid, Galería Atalante y actualmente colabora con el colectivo Underground Station, Arte Total 2.0 y Muestrarte Gestión cultural.
Transito

  Este proyecto se inspira en sus incios de tres mujeres transgénero, latinoamericanas se atrevieron a cruzar el basto mar y así acercarse a una cultura tan polifacético como es la Española. Se hacen de este país, su nueva casa. Comienzan su vida en una sociedad llena de tabúes, una transgresión dentro de su propio género. A lo largo de este período, se diversifican en un sentimiento de luchas internas marcado por el placer de los contrarios. Los conflictos personales y los sociales. 

  Las imágenes expresan la fuerza de lo femenino en cada una de las hitorias. Fiera de las etiquetas, de los clichés entorno a esta temática. Hay un algo más allá de lo que vemos, un asumirse mujer, empoderada y hermosa. 

  Para LaNé, cada ser es libre, indiferentemente de las experiencias, los andares de vida, estas personas se atrevieron a romper el patrón. Se muestran como seres sensibles, únicos. Una realidad para muchos oculta. 

  LaNé nos devela el arte dentro del arte, va más allá de la simple fotografía, documental y de registro; ella nos acerca al alma de cada una...

  En el 2018 TRANSITO da un paso más allá y sale a las calles; en colaboración con varios artistas que se unen a visibilizar al colectivo y la cultura transgénero. En el 2019, aprovechando el día internacional trasngénero, iniciamos una campaña de recaudación de fondos para  visitar los pueblos y comunidades indígenas OXACANAS en México y mujeres Transgénero desplazadas de las comunidades Emberá del Norte de Colombia; para generar un documental con acción social que abra un camino a traspasar la vulnerabilidad de estas personas en la sociedad contemporánea.

  Es hora de romper el silencio con vida y verdad. 

En la unión esta la fuerza... Te invitamos a compartir y participar de esta convocatoria donde mostrar de manera colectiva LA REALIDAD DE LA VIDA TRANSGÉNERO. 

Exposición aplazada por la pandemia del COVID-19. Próximamente más información.

   Junt@s logramos el cambio!

Enrique Toribio

Breve Biografía

Desde mediados de los 80 compaginó su actividad de diseño y patronaje en la alta costura  con colaboraciones como figurinista en montajes teatrales. Durante ese periodo también aportó su trabajo como modisto para espectáculos de cabaret y de danza, tanto clásica como española y para algunas producciones de cine.

Se inicia  en el mundo de la fotografía en 2003 y desarrolla una intensa actividad como fotógrafo especializado en el retrato y la figura.

Su interés se centra en el tratamiento estético del rostro y de la expresión y texturas del cuerpo, con un afán por recuperar las tradiciones del retoque fotográfico de mediados del siglo xx, renovadas por la técnica digital. 

En los últimos años ha participado en exposiciones internacionales de fotografía en Estados Unidos así como en varias revistas especializadas en fotografía digital o en publicaciones de fotografía del cuerpo masculino como “Turnon Tattoos” publicada en Berlín por la editorial Bruno Gmuender Photobooks.

“Fotografiar la belleza es un privilegio porque la belleza es un regalo que nos aleja de lo perecedero y nos acerca a lo eterno”

 
Pecados Capitales

Artist Statement

Procedente del mundo de la costura y la pintura me decidí a estudiar fotografía en 2002 y desde ese momento me centré en el universo fotográfico con una devoción especial por el cuerpo y el retrato.

Para mi es muy importante expresar las emociones a través del cuerpo y de la piel y es por eso que frecuentemente mis modelos proceden del mundo de la danza o de la interpretación….aunque a menudo necesito también la inocencia de los personajes de la calle que no están adiestrados por las artes interpretativas.

Me interesa todo lo que puede contar un rostro y toda la información que nos da cualquier parte del cuerpo…una mano que nos pide algo, un cuerpo que se enrosca por un dolor que no es físico….una tensión en un hombro o en un brazo que se anuda con el resto del cuerpo intentando protegerlo de algún peligro invisible o que intenta camuflarlo para esconder un miedo inconfesable.

Mi trabajo no pretende recoger imágenes que me voy encontrando en el exterior o plasmar una realidad visible….sino recrear las imágenes que surgen en el incesante flujo generado en el interior de mi cabeza, fruto de emociones o sentimientos….de estados anímicos y experiencias….para mi la fotografía es un ejercicio terapéutico que me comunica con el exterior y con los demás a través de la herramienta que me resulta más fácil de utilizar…..el rostro de las personas…el cuerpo de los hombres

La Piel Sabia

La Piel Sabia es la belleza que no corre para mostrarse pero que no se esconde, la que no compite en concursos, la que sabe como ha sido el camino, la que tiene escritas todas las historias que ocurrieron e intuye como serán las que están por venir…..

Es la belleza de todos los que fuimos, la de los que somos y la de los que seremos

Es el papel donde quedan escritas las historias del amor y el desamor.

La Piel Sabia es el grito valiente de los que se niegan a ser invisibles…….es la mirada de los que son dueños de la experiencia.

Enrique Toribio

La piel Sabia en PHE 19 - Inauguración Domingo 30 de Junio a las 19:00H
Nota de Prensa:

Lo que atrapó el lente de Enrique Toribio:

No corre ni se esconde, LA PIEL SABIA...

Hay que ser valiente para mostrar tu cuerpo en la que la piel grita tus emociones

y quedan expuestas por instantes...

 

Las emociones a “flor de piel” se muestran en un insigne y particular trabajo del fotógrafo Enrique Toribio. Ver las imágenes altamente expresivas es un reto a la imaginación que podremos disfrutar este año a partir del 28 de Junio hasta el 27 de Julio, en la prestigiosa galería de Santana Art, de Paseo La Castellana 190, Madrid. Siendo la inauguración oficial el domingo 30 de Junio a partir de las 19:00h, acompañados de todas las organizaciones patrocinadoras.

Este año la exposición ha sido seleccionada para participar en el festival en off de PHotoEspaña (PHE19) y además participa de la Muestra T de Madrid Orgullo (MADO) para el marco del cincuenta aniversario de las revueltas de Stonewall, que dieron origen a las marchas del Orgullo LGTBQ+.

Durante el mes de la exposición, la mediación de Franquearte, prepara una serie de acciones, para animar a los públicos a vivir el arte implícito y profundizar en el alma de la obra y el autor. Invitando al espectador a adentrarse más allá de la mirada, compartiendo  inspiraciones y/o las reflexiones que se susciten, y compartiendo finalmente con Enrique, en una sesión previa al cierre, donde de la mano entre la relación autor_obra_espectador se construirán discursos alternos para sus obras a partir de los mensajes aportados durante toda la exhibición. 

La invitación está abierta para que disfruten de quienes se niegan a ser invisibles cuyo grito valiente lo percibiremos en la mirada de los dueños de esta interesante experiencia.

 

Encuentro con el Autor 18/07/19

  Después de la gran inauguración que tuvimos de LA PIEL SABIA de Enrique Toribio, invitamos a compartir con el autor: reflexiones, interpretaciones o cualquier inspiración que pudiera surgir con respecto a su obra, para dar ocasión a este encuentro, propiciando la oportunidad de platicar cercanamente con el autor, sobre todas las curiosidades que guarda su obra y construir discursos alternativos de la mano de los participantes.

  Te esperamos el próximo Jueves 18/07/19 a las 19h en Paseo la Castellana, 190. Madrid. 
Entrada libre hasta completar aforo.

EXPOSICIONES:

 

Exposición “EIDOLON” de dibujos en Librería BERKANA…………..….…….…..……..……..….….2002

Reportajes fotográficos para la compañía de danza de Daniel Abreu………........……………….…..2004

Foto fija cortometraje “Invulnerable” (1º premio festival de Málaga) .....……….........................….. 2005

Expo. colectiva MHV (machos hombres y varones) VISIBLE-2007 Brihuega…................................2007

Exposición de fotografía “no quise ser famoso”  Bar Tántalo (Madrid) .………………….………. 2009

Ponencia “la mirada táctil” Jornadas de Fotografía AFPV de Valencia……………………..…....2010

II Great LGBT Photo - Show fundación Leslie&Lohman de Nueva York...………………….…….2010

Exposición de fotografía  “PLEASURES” Bar Tántalo  (Madrid)……………………….……..………2010

Exposición retrospectiva “OVERHAUL” sala DLRO Live (Madrid) ...............................................2010

Finalista en FOTOACTITUD - 2010 de Keep Walking Project…………………...………………...…2010

Exposición “ABRAZOS” Espacio UFI Madrid………………………....……………………….……….2012

Expo “DEMONIOS” Jornadas de Fotografía AFPV  Valencia (Cullera)...…………………..…......….2012

Expo “PECADOS CAPITALES” Blanco Chueca Bar Madrid ...........................................................2013

Expo “OLIMPICOS” Tryp Melilla Puerto Hotel...................................................................................2013

Expo “PLUMAS LA VICTORIA DE ÍCARO” Mercado de San Antón”…………………….…………..2016

Photoshow “ENRIQUE TORIBIO EN EL ESTANCO DE LAVAPIES”……….….…………….……...2016

Montaje Audiovisual “ABRAZOS” Museo de arte moderno CONDE DUQUE………………….…..2017

Expo “ICARO” en el Estanco de Lavapies (World-Pride)……………………………………………..…2017

Mención del jurado 1er concurso mensual FOTOREVISTA julio-17 Buenos Aires (Argentina)…….2017

Mención del jurado 1er concurso mensual FOTOREVISTA octubre-17 Buenos Aires (Argentina)...2017

Exposicion colectiva LA OTRA PIEL (25 años de Manuel de Gotor)  Axel Hotel Madrid ………......2017

Mención del jurado 7º concurso mensual FOTOREVISTA Feb-18 Buenos Aires (Argentina)……...2018

Tercer premio del 7º concurso mensual FOTOREVISTA Feb-18 Buenos Aires (Argentina)…..…...2018

Mención Especial 10º concurso mensual FOTOREVISTA May-18 Buenos Aires (Argentina)……...2018

Expo “LA PIEL SABIA” fundación 26D ..Centro mayores Antón Martín Julio-18 Madrid……………2018

Expo “LA PIEL SABIA” LES-GAI-CINEMAD Festival Internacional de cine Noviembre-18 Madrid  2018

PUBLICACIONES:

 

Revista Foto Digital-PHOTOSHOP monográfica  No. 122 …………………………….……………....2010

Monográfica colectiva “TURNON TATTOOS”  ed. Bruno Gmünder………...…………….……...…...2011

The Advocate Magazine “The Tension of Enrique Toribio’s Naked Male Knots”………….…...2016

Revista Sexy Magazine #27 Mayo 2016………………………………………………………………….2016

Articulo Portfolio en Nº 12 de la revista “Objetiu Afosants” Mayo-2018……………….……………2018

“la belleza inerte” para EXCELENTIA music and art magazine Nº 0-2018…………………….……2018

“the dancing skin”  para JUTURNA MALE ART MAGAZINE  numero 01 julio-18 ……..…………2018

Enrique Toribio es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además, estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte en introducción al mercado de arte.

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

Transeúntes Planetarios

BANNER FRANQUEARTE

Transeúntes Planetarios

Exposición Colectiva de fotografía, con participación activa del público de forma multidisciplinar.

  Cuando llegas a ese punto de quiebre de donde no se vuelve, y migrar se vuelve tu única razón, la incertidumbre despierta al espíritu aventurero, que no sin miedo, se va a explorar con el coraje de llevar a cuestas los vaivenes de tantos recuerdos y adioses que nunca se esperaron.

  En pleno viaje la magia cobra vida, y los nuevos paisajes son poesía que respira la mirada como si de un mundo nuevo se tratase. Inmigrantes u ovnis que no saben de límites, que no ven puntos, ni rayas y a traviesan las fronteras del corazón y la imaginación en busca de una vida mejor.

  Transeúntes planetarios es el recorrido de dos inmigrantes que perdieron su tierra, pero no sus sueños. Valientes o ingenuos despertaron una mirada como si de juegos de niños se tratase, recreando de cada imagen un cuento intrigante entre la realidad y la ficción de los nuevos paisajes. La melancolía inevitablemente invade el acto fotográfico, llevándose el color y haciendo presente una expresión intrínseca del recuerdo y la existencia de donde se pertenece.

Comisariada: Corina López De Sousa

Galaxia

  Ante la inminente destrucción del planeta tierra debido a los abusos de nosotros, los seres humanos; habitantes de una galaxia – probablemente no muy lejana – han decidido explorar la tierra y así hacer una evaluación antes de que ocurra una tragedia.

  GALAXIA es una obra personal creada desde mi imaginación pero que guarda un punto de reflexión personal. Inspirado en otra serie personal - en desarrollo – decidí crear esta historia por la preocupación que me genera que como seres humanos vamos como autómatas por las calles, somos esclavos del día a día y muy pocas veces nos detenemos a apreciar lo que nos rodea.

  Nos hacemos daño y con ello, producimos un daño inminente a nuestro entorno cada vez que omitimos hasta el más tonto de sus detalles. En mi imaginación, esos seres de otros planetas son capaces de observar todo, de apreciar los pequeños detalles en su paseo por la ciudad antes de volver a su hogar.

Autor: Oscar Ribas Torres

Despedida

  Este es un proyecto de autor, podría decirse con aires autobiográficos que he titulado: Despedida...

  Nos narra un viaje personal que puede ser la historia de cualquiera de nosotros en un momento determinado de nuestras vidas.

  Habla un poco, o por lo menos eso pretendo, de esos viajes que emprendemos en soledad que nos ayudan a definirnos en sentimientos con respecto a lo que tenemos y/o queremos, ese punto de inflexión que nos lleva a dejarlo todo, poniendo incluso distancia por medio, con el consecuente riesgo de perder aquello que tenemos, un viaje que nos ayuda a descubrir lo que nos hace feliz y nos permite tener la convicción necesaria para conseguirlo, liberándonos de cualquier duda y permitiéndonos tener la paz necesaria para seguir adelante enfocandonos en lo que realmente queremos.

Autor: Frank Chavez

Primer Workshop: Paseo Fotografico

Obra realizada por los asistentes:

Segunda Presentación: Transeúntes Planetarios con +todo es poesía +

Colectivo Madrileño de Poesía + Invitados Internacionales por convocatoria

Lorena Torres

El Pájaro Negro

by Lorena Torres 

Próxima Exposición

Auto Biografía: 

Soy un artista que le encanta probar siempre nuevas formas de expresar, sobre todo libertad. Hacer lo que siempre me ha gustado pero transmitiendo cierta parte de mí en las ilustraciones es lo que me hace quien soy y gracias a ello estoy en constante descubrimiento y crecimiento.

Estudié publicidad y diseño en Ecuador luego fotografía de moda en Madrid lo que siempre me ha llevado a explorar nuevos métodos creativos en donde lo visual y lo estético forma parte de mi discurso, ilustración forma parte de mi vida desde muy pequeña pero como me gusta hacer las cosas a mi manera nunca estudia ilustración ciento que cuando estudias algo que te encasillas en lo que se debe y no hacer por eso siempre lo evité.

 

Proyecto Ryokō

El proyecto de los mapas empezó hace 2 años más o menos, aunque el mundo de los mapas para mí siempre ha tenido gran simbolismo, sobre todo cuando te mudas a otro sitio lejos de tu país y pasas a ser extranjero. Sin embargo te das cuenta de que estas limitaciones están puestas en un papel. Es solo una pantomima económica y social que nos hemos creado en nuestra cabeza.

Para mi un mapa representa un lienzo lleno de líneas que utilizo para re-crear y darle un significado distinto a algo ya proyectado. Sobre todo me baso en ¨la belleza de la imperfección” más conocido como Wabi Sabi, que refleja la forma de elementos de aspecto natural o rústico que aparecen en los objetos cotidianos. En este caso el mapa es el objeto y mi ilustración la forma.

 Una parte de este proyecto me ha invitado a investigar sobre la cultura de cada mapa que pinto, y descubrir las creencias y mitos que se encuentran ocultos más allá de la sociedad política y económica que los medios le dan a cada frontera. Yo creo que todos podemos y debemos disfrutar de los derechos universales del mundo y utilizar un mapa solo para observar el maravilloso arte de la cartografía.

Uno de los artistas más influyentes para mi es Miró; el surrealismo y la manera de plasmar el arte abstracto a su manera me encanta y sobre todo lo que me transmite con cada pieza, como utiliza las formas y sobre todo la mezcla e integración de los colores es lo que lo hace muy característico.

Y mi otro artista favorito es Basquiat, por su gran alusión sobre la problemática de las minorías étnicas, su recorrido artístico y su estilo único que a quien le gusta le gusta y a quien no, pues no y eso lo deja muy claro con sus obras. Simplemente un Maldito Genio.

“I don’t listen to what art critics say. I don’t know anybody who needs a critic to find out what art is.”

Proyecto Ryokō

El Pájaro Negro en Art & Breakfast 5

Lorena Torres y sus piezas como la ilustradora "El Pájaro Negro", se unieron a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

Lorena Torres (El Pájaro Negro) es una artista emergente apoyada por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además, estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte para el desarrollo de su carrera artística.

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

Oscar Ribas Torres

Oscar Torres

Nace en Venezuela en agosto del 82 y desde el 2015 fijó su residencia en la ciudad de Madrid.

Aunque se inició de forma autodidacta, es graduado en Ciencias Audiovisuales y Fotografía (Caracas,  Venezuela) y formado además en Fotoperiodismo y en Fotografía de Autor en la escuela Too Many Flash de Madrid.


Se considera fotoperiodista ante todo, lo que lo llevó a fundar – junto a otros colegas – el colectivo Enfoque8 en Madrid. También en la capital española, colabora con otras agencias de noticias, lleva adelante junto a su esposa el proyecto Luos Agencia 360º y junto al propio Frank, desarrolla un proyecto que lleva por nombre “Esto es lo que somos.”

Manifiesto Artístico

Soy un mirón. Lo confieso. Un mirón que va por su día a día detallando lugares, formas, texturas, gestos y todo aquello que me pueda servir para alimentar mi fotografía.


Cuando era muy pequeño, me gustaba inventarme historias que partían desde una realidad, muchas de ellas producidas por el miedo que me daba levantarme de mi cama por las noches o cuando simplemente fijaba mi vista en algún punto del paisaje urbano que se veía desde mi ventana.


Atraído por el realismo mágico de Gabriel García Márquez y las letras, llegué al mundo de la comunicación con muchas ganas de ejercer el periodismo escrito pero, sin pensarlo y sin darme cuenta, la fotografía apareció en mi vida forma silenciosa pero rotunda, convirtiéndose así en mi forma de expresión predilecta.

Utilizo el fotoperiodismo y la comunicación como la base para el proceso creativo de mi trabajo fotográfico: el fotoperiodismo me aporta ese toque de realidad y la habilidad para capturar detalles únicos; la comunicación, por su parte, me permite dar forma, discurso y ritmo a mi trabajo. Aunque también hago fotografía a color, siento una atracción especial por el blanco y negro; me produce una sensación de romanticismo y de fuerza única, única como mi obra.

Cuando hablo de que mi obra es mía, lo hago en un tono sensato pero respetuoso, lo hago porque se trata de mis locuras y mis sentimientos plasmados allí, en cada fotografía. Aún así, espero que cada espectador la haga suya, la meta o la saque de contexto, que la rehaga en su mente y que se convierta en una fuente de inspiración para todos, en una herramienta para distraerse a diario, mientras va en transporte público o en alguna caminata por la ciudad.

#Transeúnte #Fotografo #Documental #FotoPeriodista

 

Frank Chavez

Frank Chavez

Soy un fotógrafo establecido en Madrid desde el año 2011, defino mi fotografía como espontanea, sincera y abierta, busco transmitir la esencia de todo lo que esta frente a mi objetivo.

Mi  reto principal cuando hago fotografías es lograr provocar emociones a través de mis imágenes, me da igual si es un objeto o una persona, siempre voy en busca de su esencia.

Podría decir  que he nacido con una cámara en la mano y adornar esta historia, pero les estaría mintiendo,  luego de mucha experiencia y estudios  en actividades que no tienen nada que ver con la fotografía, que me han ayudado a crecer como ser humano y me han dejado gran aprendizaje, pero no me llenaban ni personal ni profesionalmente, he tomado la decisión  hace ya algunos años de formarme como fotógrafo, este camino me ha llevado por tres escuelas en Madrid (WorkshopExperience, Blankpaper y Too Many Flash), he descubierto lo que me gusta y me hace feliz.

Todos mis conocimientos, entusiasmo, pasión y experiencia los pongo a tu disposición para lograr las imágenes mas sinceras,  que mejor te representen, tu satisfacción es mi compromiso.

#Fotografía #Puestaenescena #transeunte #Inmigrante #venezolano

Próxima Presentación

Antonio Garci

Antonio Garci

Fotógrafo profesional establecido en Madrid, especializado en fotografía de estudio, moda y desnudo.

Con estudios especializados en fotografía en la escuela EFTI, y un trabajo que abarca más de cinco años, su principal dedicación es la fotografía de estudio: books y sesiones personales, catálogos y editoriales de moda y fotografía promocional, cuidando siempre de forma primordial la iluminación para ofrecer una visión personal, original y diferente.

Ha visto publicado su trabajo en diversos medios digitales e impresos, aunque lo que le apasiona es la fotografía personal. Su propósito en cada trabajo que realiza es siempre obtener una fotografía única, utilizando las herramientas a su alcance y dotando a sus retratados de una personalidad propia.

Fruto de su dedicación y su pasión por la fotografía, actualmente compagina su trabajo como fotógrafo con la docencia. Es experto en iluminación, ha creado su propio canal de YouTube donde ofrece consejos sobre fotografía e iluminación, y fruto de esa visión, técnica y capacidad para dominar la luz y trasmitírselo a los alumnos desarrolla una amplia actividad formativa, realizando cursos y talleres de fotografía por toda España, además de formar parte de la plantilla de profesores de la prestigiosa escuela de fotografía Too Many Flash, en Madrid.

Enlaces de Interes sobre el Autor:

Entrevista a Garci sobre BRP

Body Rock Project

Canal de YouTube @AntonioGarci

Fotógrafo y profesor de Fotografía. En este canal encontrarás consejos fotográficos, tutoriales de Photoshop y Lightroom, propuestas y guías de iluminación, y vídeos de opinión sobre diversos temas relacionados con la fotografía. Aunque, como siempre, lo que te encuentres en este canal dependerá de lo que vosotros queráis que os cuente. SUSCRÍBETE y todas las semanas tendrás un vídeo nuevo sobre fotografía, hablando de lo que os interesa, desde mi propia experiencia y mi punto de vista. Espero que os sea útil!

Body Rock Project

Es un homenaje a la reproducción de las emociones causadas por el rock más emblemático de los últimos años. Bandas que inspiran y conectan sentimientos profundos en quienes las escuchan.

Con impecable destreza y dedicación a la luz, Garci construye puentes que trascienden el cuerpo inspirado por la música, en retratos íntimos y emocionales de cada individuo.


Cuenta “el desnudo es la forma más sincera de la expresión artística; sin artificios, sin mentiras, la verdad sólo es verdad si está desnuda”.

Más allá de una estética del cuerpo,
el concepto de “vestir de música” se convirtió en la clave de interconexión: generando musas compartidas entre fotógrafo y modelos, que podían llevar su disco favorito proyectado en el cuerpo.

BRP alimenta la pasión por la música, y es una invitación a redescubrir el misticismo que estos discos contienen.

Comisaria -CLD 2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más de 450 discos fotografiados, pide el catalogo completo a través del mail franquearte@gmail.com y adquiere tu favorito en tamaño vinyl (30x30cm) o disco compacto (13x13cm). 

Exposición BodyRockProject 2020 en Sala Delirio
Exposición de BodyRockProject 2020 disponible en la vitrina de Sala Delirio durante todo el mes de Enero.

Garci es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. 
Toda la información proporcionada en esta pagina esta protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

Réplica de Juan Francisco Gómez

Réplica de Juan Francisco Gómez

  En esta ocasión volvemos a presentar "réplica" de Juan Francisco Gómez pero en un nuevo formato que nos abre un rincón para compartir experiencias, musas, trovas, poesías en un nuevo espacio que abre sus puertas a la cultura: Mür Café en Plaza Cristino Martos, 2, 28015 Madrid.

Fotógrafo madrileño con un Máster en fotografía de Autor y Proyectos Profesionales y ganador de The CALM Photography Movement 2017, lleva varios años explorando el mundo de la fotografía en sus distintas vertientes,  interesándose  particularmente por la salud mental y las emociones. De ahí surge este proyecto “Réplica” en el cual mediante una serie de fotografías plasmó un diario personal compuesto por diez imágenes asociadas a recuerdos y sensaciones vividas a lo largo de un periodo de dos años en los cuales vivió muy de cerca las  enfermedades mentales, queriendo señalar como condicionan nuestra vida y la de la gente que nos rodea.

Un ambiente acogedor que recibe esta primera propuesta para reflexionar sobre las enfermedades mentales, no solo desde quien la padece, sino también desde aquellos que se mantienen al lado de esa persona quien atraviesa por las vicisitudes de cada episodio.
Los invitamos a participar de una convocatoria abierta a diversas propuestas para compartir una noche bajo el techo de Mur Café y acompañado del autor, su diario visual y sus canciones...


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Ha llegado el momento! El próximo jueves 13 de diciembre a las 20h.