Andares

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  Una vez más  Appa Art Gallery y Franquearte Vive el Arte establecen sinergias colaborativas para crear una experiencia y encuentro con artistas internacionales de gran realce abriendo la exposición de primavera “Andares” disponible desde el miércoles 31 de marzo en los espacios de La Gran Vía Cultural de Madrid (ubicado en Gran Vía,9 Madrid dentro del hotel Catalonia).

  “ANDARES” una exposición con obra de tres artistas tan distintos como cercanos en sus viajes. Cuenta su comisaria Silvia Campos "Cada quien tiene su forma de andar, tan rítmica y personal pero estas diferencias no nos impiden recorrer un camino acompañados. Es por eso que Daniel Barroso,  Cosmin Cocis y Enrico Magnani juntos, con su obra tan vital y estimulante nos llevarán a pasear por un camino iluminado, evocando diferentes espacios, momentos e impresiones"

  Curiosidad, ciencia, arte y espiritualidad se hacen presentes en este viaje itinerante de color, luz y materia.

Sobre los Artistas:

Cosmín Cocis (Transilvania, Rumanía)

Artista y diseñador, Su arte es una combinación dinámica de varias técnicas, materiales y estilos que desafían las fronteras culturales y la lógica de un principio de organización uniforme.  Resalta la naturaleza efímera de todas las cosas mediante el uso de materiales perecederos naturales o artificiales. Su creación refleja la transformación perpetua y acelerada del concepto de lo que comúnmente se llama obra de arte. Cada nueva experiencia se concibe como una catarsis, un cuestionamiento crítico de sí mismo para producir un cambio constructivo.

Su manera tan especial de intervenir su obra, el proceso delicado y minucioso con sus modelos envueltos en la tela a manera de crisálida, el discurso que hay detrás de cada pieza o la manera de integrar la luz en sus esculturas, hace que nos encontremos delante de obras con gran contenido poético, de una sencillez trabajada y una plástica muy propia.

 Daniel Barroso (Mendoza, Argentina)

Filosofo de profesión, comienza su andadura en la pintura desde muy joven en el atelier de su padre. Curioso por las artes, el misterio, la espiritualidad su obra trasciende 3 etapas hasta hoy: la figuración, la abstracción matérica y por último la captación de energías entre luz y pintura.

Establece un profundo diálogo entre los materiales, su paleta de colores y el recorrido de su trazo. Con su obra nos introduce a paisajes internos y búsquedas del ser, esbozadas en la polaridad de sus telas de gran formato; y nos eleva a lo etéreo, sublime y espiritual cuando nos presenta sus acetatos en luz.

Enrico Magnani (Milan – Italia)

Se afianzó definitivamente en el mundo del arte tras un ecléctico recorrido por diferentes campos durante años, incluso como investigador científico en fusión nuclear. En algún momento de su carrera Magnani sintió la necesidad de servirse del arte para avanzar por esos estrechos caminos del conocimiento en los que la especulación puramente racional no es suficiente, y la necesidad de recurrir a la emoción y a esa intuición no irracional, sino "de otro modo racional" que sólo el arte, en un determinado nivel de desarrollo, puede expresar.

Después de su primer período figurativo en el que pintó cuerpos y rostros sólo con la intención explícita de "amplificar para impactar", Magnani entra en un período de transición que se puede definir como "un apagón de sentido", es decir, una falta de fe en el mensaje de sus obras que le hizo perder el impulso de las exposiciones públicas, pero no el deseo de buscar y pintar. Años después alcanzó definitivamente la pintura abstracta, matérica y simbólica, con un mensaje más elevado y, esta vez, "digno de ser transmitido" según el propio artista.

Te esperamos para adentrarnos a una noche de arte y andares ...

Con A de Arte

New's:

  Franquearte – Vive el Arte presentes durante el RAVE MARKET Navideño en Sala La Riviera (Madrid) el próximo domingo 22 de diciembre desde las 12:00h a las 21:00h.

  Este año nos unimos a celebración de las fiestas gracias a nuestras aliadas de Con A de Arte que organizan dentro del famoso mercadillo una sección especial sobre Arte. Acompañados de música, gastronomía, bebidas, moda de segunda mano y algo más; encontrarás la parte de arriba de la sala, un paseo de diseño y arte exclusivo de diversos autores.

  Franquearte presentará una muestra de obra de los artistas iberoamericanos: Araceli García (España), Diego Céspedes Cabrera (Colombia), PURIK. (Ecuador), y N.M.Parga (España). Promocionando además su nuevo ART STORE ONLINE donde conseguirás diversas obras únicas y piezas limitadas de todos sus autores en apoyo al desarrollo y la activación de los ecosistemas artísticos propuestos en nuestros programas de la plataforma.

  Tendremos a disposición además nuestro servicio de asesoría para compras o inversión de arte; Encuentra esa pieza especial para regalar o regalarte para dar la bienvenida a una nueva década. Te esperamos en el Stand de Franquearte – Vive el Arte.

  Siguenos en nuestras redes y enterate de todo la experiencia y sorpresas que tendremos!

Aliadas

  Se describen como “Activistas” del arte; Sara, desde gestión cultural, comisariado y organización de eventos, lleva tiempo dedicada a organizar muy  diferentes actividades y muestras en el mundo artístico. Mónica, con larga experiencia en el campo publicitario y como fotógrafa y artista, también lleva tiempo exponiendo y dando visibilidad a otros artistas desde su enfoque como fotógrafa y comunicadora.

  Nuestro programa está enfocado a residencias puntuales tanto nacionales como internacionales de diferentes disciplinas artísticas.
Para ello, estamos en constante búsqueda de espacios y nuevos artistas que quieran exponer o realizar todo tipo de actividades dentro del mundo artístico con el fin de apoyarles y dar voz a su obra y a su forma de crear.


  Uno de nuestros baluartes expositivos está en un lugar tan emblemático como la Antigua Casa de Fieras de El Retiro, ahora sede de la Biblioteca Pública Eugenio Trías, que sentimos como “Nuestra Residencia”. 

Próxima Exposición

  El próximo 7 de septiembre, en la Biblioteca Eugenio Trías de El Retiro, el colectivo "Con A de Arte, presenta una exposición colectiva de nueve artistas plásticos en una muestra que nos brinda la oportunidad de bucear en cada una de sus obras por sí misma al tiempo que fomenta una visión común de "conversaciones artísticas" entre los autores, sus obras y el público.

  "De tú a tú" es un proyecto que reúne a un grupo de artistas hechos a sí mismos, donde cada uno de ellos nos presenta sus obras más personales, aquellas que dan voz propia a su trayectoria artística. Una exposición que busca el diálogo entre cada autor con su propia obra y con el espectador, para entablar una conversación directa y libre de costuras donde cada artista hable junto con los demás, como parte del colectivo artístico, que es universal.

  La exposición se inaugurará el próximo día 7 de septiembre, en la planta baja de la Biblioteca Eugenio Trías, donde estarán expuestas las obras hasta el 30. El mismo día de la inauguración, tendrá lugar un evento de bienvenida, abierto al público, con entrada libre y se podrá realizar una visita guiada por la exposición junto con el artista.

  Lugar: Biblioteca pública Eugenio Trías (El Retiro)
  Fechas de la exposición: del 07 al 30 de septiembre
  Presentación: Sábado 7 de septiembre de 12 a 14.30 horas

 

Artistas participantes:

* Carlos de Riaño

* Cornelius

*Diana Shimareva

* Fersantis

* Guillermo Von Plocki

* Héctor Romero

* Kristen Wicce

* Leo Campanella

* Marcos Pons

Eventos Pasados:

APPA ART GALLERY

APPA ART GALLERY

Hogar de Franquearte

 Situada en el centro histórico de Madrid, una residencia que data del siglo XVI donde el Rey “Felipe III de España” acogió  al gran pintor español Diego Velázquez y a su familia, hoy tiene su sede nuestra peculiar galería de creación y exposición de arte contemporáneo que fomenta el arte como filosofía actual de vida.

  Bajo sus tres salas de exposición, sus espacios de residencia para artistas internacionales, y su mítico taller subterráneo (con vestigios de la construcción original del siglo XVI); recibimos y generamos diversos encuentros de índole artístico, fomentando el desarrollo de artistas, autores emergentes y otros profesionales del medio. Promoviendo a su vez experiencias y oportunidades para que todo espectador, coleccionista y curioso del arte que nos visita pueda llevar consigo nuevas musas de conocimiento e inspiración. 

Próxima Exposición

Sabiduría Femenina

Del “a” al @.  Propuestas desde lo femenino y sus batallas por ser en singular.

   Nuestra anatomía y nombre preceden a nuestro nacimiento, pero finalmente no determinan lo que seremos. De hecho en una primera instancia solo es causa de ciertas consideraciones fisiológicas, como en todo el reino animal. Ser humano se diferencia por tener la capacidad para operar desde el lenguaje y darnos un nombre propio, desde donde dividirnos y distinguirnos por las construcciones sociales que establecemos como son “femenino” y “masculino”.

  Por tanto que un sentido no se trata de ser hombre o mujer, femenina o masculina. Se trata de las lecciones y elecciones que hagamos para construir lo que somos, para construir eso que define nuestro nombre propio.

  Por siglos, esta lógica se ha visto sesgada por definir culturalmente lo que significa nacer mujer o hombre, reprimiendo lo que somos a una serie de estereotipos prácticamente obligatorios que han delimitado nuestros derechos, lo que debemos ser, como debemos ser, comportarnos y hasta hablar o no. Y por supuesto todo lo que sale de la norma, fue mal visto, no entendido y en la mayoría de las veces violentado.

  Aun no podemos decir que esto haya cambiado en el mundo, seguimos siendo testigos del miedo de la sociedad a lo no normativo, al cambio, al ceder el poder a que parece desconocido. Pero cada vez somos más las voces que se alzan en contra de la pluralización estereotípica y demuestran el valor que tiene la diversidad en nuestra sociedad.

  Sabiduría Femenina son construcciones desde un nombre propio, desde una genuina feminidad independiente del género. Personas que se han atrevido a ser, crear y compartir el aprendizaje que han dejado sus obras.

 

Tu opinión cuenta! Aquí podrás alzar tu voz y dejar tu huella al discurso contemporáneo sobre el género

  Gracias a la gestión cultural de franquearte – vive el arte – encontraremos durante todo el mes de marzo  en diversos espacios por todo Madrid, una selección de muestras que invitan a alzar la voz, opinar, abrir debate, aprender y dilucidar acerca de estos nuevos paradigmas contemporáneos que cada uno propone por una armonía y libertad mayormente integradora e inclusiva.

  Para más información, inscripciones en los talleres, otras muestras y actividades, mapas  y calendario completo entra en https://franquearte.com/sabiduriafemenina

¡Cada primer sábado del mes!

Del 27 al 29 de Enero tendremos una presentación especial “Costumbrismo Millenial”, por tres artistas se identifican dentro de un contexto descaradamente generacional con la producción de una obra impregnada de calle, graffiti, redes sociales y emoticonos. Recién llegados de exponer en Miami y Singapur, representarán en Madrid –en el contexto de ARCO 2020- el concepto de la llamada Generación Y.

El 28 de febrero entre 18.00 y 22.00 tendrá lugar una performance de pintura en directo, amenizada con música, y brindispara celebrar el encuentro en Madrid de 3 grandes artistas que identifican el espíritu de toda una Generación.

Murfin (Manuel Delgado, Jaén, 1993), Fert (Jordi Comas, Girona, 1992) y Dase (Marc Alvarez, Barcelona, 1991) son artistas con una historia personal propia, que no les vincula entre sí.  Sin embargo, su trayectoria les lleva a una conclusión conceptual y formal común, que las redes sociales ayudaron a unir y evidenciar. En definitiva, desde desarrollos pictóricos en solitario, pueden encontrarse indudables lugares comunes, desde su edad, inquietudes e influencias hasta su pasión por el Arte Urbano.   
Las obras de Murfin, Fert y Dase aúnan la figuración con la tipografía y la abstracción a placer, para crear composiciones espontáneas y potentes que podrían reflejar el comportamiento y contexto de la sociedad actual. Grandes y fugaces titulares, figuras mediáticas que caen y se reinventan constantemente y un futuro que predice muchos medios pero pocas oportunidades, inspiran a los jóvenes artistas creando un universo único.

Comisariada por la galerista Chus Belinchón quien ha liderando en el festival urbano MULAFEST de Madrid con diez graffiteras, destacando el evento ARTE EN FEMENINO, realizado en Jaén,  o su participación como responsable de Comunicación en FAIM, Feria de Arte Independiente en Madrid.

Horario especial de 18:00H a las 21:00H. Los esperamos en C/ de la concepción Jerónima, 21.

Eventos Pasados

Vida, Muerte, Arte y Moda.

Porque no existe una sin la otra… 
  APPA art gallery y Franquearte invitan al cierre del año expositivo con una audaz programación que abarca performance, instalación, obras de arte y piezas de moda realizadas por diversos autores invitados especialmente al evento que tendrá lugar del 19 al 21 de Diciembre en horario especial en la galería.
  
La vida como el arte son creación, proceso, obras que al atreverse a ser distintas, a sobresalir y a ser valientes trascienden el umbral de la norma y lo cotidiano, embellecen la realidad y se vuelven moda, entonces se hacen historia aun en su muerte.
 
  Esta vez presentamos la obra de 5 autores de singular manera de hacer arte, de crear piezas piezas únicas para vestir, nuevas modas, formas y actitudes para afrontar los retos que nos depara una nueva década…
 
  Sostenibilidad, creatividad, activismo, eco-friendly son las principales apuestas de estas piezas únicas o de serie muy limitada que expresan en su belleza conceptual una forma de llevar consigo, una actitud estética de mostrarse a los demás.
 
  La exposición Vida, Muerte, Arte y Moda propone el sentirnos cómodos con la imagen que damos, vistamos conciencia, seamos el arte de nuestras vidas. 
 
  Nos acompaña en la inauguración, la escuela de Teatro Internacional Arturo Bernal con las performances dramáticas de sus alumnas Ivana Antonica y Mélina Espinoza que se realizarán durante el vernissage, el jueves 19 a partir de las 19:30 horas.

Miradas, Ritmo y Luz

  Desde el jueves 3 de octubre y hasta el sábado 2 de noviembre del corriente año, la reconocida Appa Art Gallery abre sus puertas a la muestra “Miradas, Ritmo y Luz” compuesta por los trabajos de 3 artistas residentes de la madrileña galería.

  Comenzando por las miradas de Elvira Carrasco (España), plasmadas en su rostro pintado y fotografiado, pasando por las rítmicas pinturas de Daniel Barroso (Suiza-Argentina), y concluyendo con la luz que desprenden las oníricas esculturas de Cosmin Cocis (Transilvania, Rumania).

  Inaugurando el próximo jueves 03 de Octubre desde las 19:00h hasta las 22:00h, la galería invita al brindis y encuentro con los artistas, develando las obras en sus espacios ubicados en calle de la Concepción Jerónima 21, 28012, Madrid.

Miradas:

Elvira Carrasco (1990) es una artista visual e historiadora del arte nacida en Cuenca y afincada desde hace varios años en la ciudad de Valencia, España.
Su proyecto "Faces Project" es una propuesta de autorretrato artístico en la que Elvira ha sabido combinar el “Body Art” (uso del propio cuerpo como soporte artístico) con su faceta de fotógrafa. Ella misma pinta su rostro y después lo fotografía para dejar constancia de su trabajo, que será efímero en su piel, pero quedará grabado en su cámara de fotos.
Su trabajo podría verse como la evolución de un arte tribal o ancestral combinado con el autorretrato, utilizado por numerosos artistas a lo largo de la historia.  
El color de su obra es impactante, pero si nos acercamos, podemos observar los matices de estos colores, sus calidades, su textura. En su mirada, se puede observar otra fotografía, siempre aparece una ventana, ya que ella trabaja con luz natural para conseguir este efecto. Lo interesante de esto es la localización, el lugar en el que se ha realizado la fotografía y el valor sentimental que este tiene para la artista. 
Aunque su rostro aparezca oculto por la pintura y sea una obra de arte en sí, a través de sus ojos se puede ver más allá, el espectador puede acercarse a sus sentimientos, y por tanto, a ella misma.
Su obra está siendo representada en ciudades como Madrid, Valencia, París, Nueva York, Tel Aviv, Eindhoven o Lugano y ha participado en ferias de arte como la reconocida Art Palm Beach de Miami, Florida.

Ritmo:

Daniel Barroso (Argentina)
Artista plástico y director de APPA art gallery en Madrid.
En sus obras artísticas se perciben diversas influencias culturales, destacándose la fuerza expresiva de la pintura latinoamericana, el impresionismo francés y el expresionismo alemán tanto abstracto como figurativo.

Lenguaje pictórico generado por la materia-color al margen de toda norma externa, virulencia expresiva asociada a mito, poesía y exaltación onírica. Entiende la pintura como un medio catártico de fusión física y mental con la materia. Su producción marca cierta línea divisoria entre lo figurativo y lo abstracto, aunque en ambos aspectos o vías de creación, los límites son imprecisos pues las pulsiones mandan en su modo de enfrentarse al gran formato, de entrar en el soporte, mucho más que el entendimiento convencional de unas coordenadas espacio-temporales predeterminadas.

Expresa un mundo interiorizado en el cual la pintura fluye de dentro a fuera, las secuencias marcan el ritmo de poderosas imágenes líricas mientras las huellas de la abstracción van dejando su rastro inexorable a través de territorios que escapan al tiempo.

Luz:

Cosmin Cocis (Rumania) estudió en la Universidad de Arte y Diseño en Cluj-Napoca y actualmente vive en Francia donde consagra su tiempo a la creación e investigación artística.
Su arte es una combinación dinámica de varias técnicas, materiales y estilos que desafían las fronteras culturales y la lógica de un principio de organización uniforme. Ha realizado dos residencias en Madrid en la galería APPA.

El artista resalta la naturaleza efímera de todas las cosas mediante el uso de materiales perecederos naturales o artificiales. Su creación refleja la transformación perpetua y acelerada del concepto de lo que comúnmente se llama obra de arte.

La simultaneidad de puntos de vista a menudo contradictorios donde el arte es visto como un viaje creativo en lugar de un producto terminado. El resultado se confunde a menudo con el proceso. Cada nueva experiencia se concibe como una catarsis, un cuestionamiento crítico de sí mismo para producir un cambio constructivo. La mente humana está acostumbrada a trabajar con patrones, por lo que le resulta difícil pensar de manera diferente, de manera aleatoria e imprevisible.

Resistencia Cromática

Comisariada por Andrea Perissinotto

  La energía que el color desprende se traduce en sinónimo de libertad, de resistencia; poder vertebrador de un lenguaje visual que da cabida a las polifacéticas interpretaciones del movimiento, del ritmo y la alegría de vivir. Esa fuerza que es pasión, que es lucha, tensión, armonía y desasosiego, a la vez se transforma en la verdadera bandera de esta muestra: un emblema universal que los artistas defendemos como territorio de diálogo y mestizaje de ideas… para ello estamos aquí, todas y todos.

Nos levantamos y levantamos nuestra voz, y nuestra voz es el color.

  Resistencia Cromática es una exposición colectiva por los artistas: Alejandro Muñiz, Eva Zaragozá, Greta Hammond, Luis Sanz, María Hi San y Miguel De Unamuno Vera, donde generan a través de sus obras unas sinergias variopintas de culturas ajenas y fraternas, donde el poder de la tolerancia quiere vencer cualquier forma de ataque a la libertad.

  Inaugurando el jueves 1 de agosto, desde las 20:00h, APPA ART GALLERY se convertirá en el escenario de una macro performance colectiva, a la que invitamos a nuestro público, con el propósito de abrir un diálogo entre cuerpo y arte. Además, la música en directo de los DJs Acid Zitro y Zoen (Geométrika FM), nos acompañará a lo largo de la noche junto a unos riquísimos mojitos, con los que nos enfrentaremos al calor veraniego.

  La exposición, comisariada por Andrea Perissinotto, con la colaboración de las artistas y gestoras culturales Berta Delgado y Corina López de Sousa, seguirá abierta hasta el 14 de septiembre, convirtiendo de hecho a APPA ART GALLERY, en un punto de encuentro para todas aquellas personas que quieran seguir disfrutando de la cultura y la creatividad, en pleno verano y en el corazón de la capital.

Artistas:

Alejandro Muñiz (1961)

“El formato cuadrado como acotación personal de la vista periférica
que observamos. La abstracción de los elementos del paisaje y la confrontación de su arquitectura,objetos y símbolos,dan el movimiento y ritmo a la imagen. El dibujo y el color la completan.”

  Alejandro ha pintado de manera continuada desde siempre con formación autodidacta. De 1987 a 1996 ilustra y diseña en agencias de publicidad y productoras de vídeo realizando fondos y objetos corpóreos para anuncios de publicidad. Más tarde durante siete años realiza pintura decorativa en paredes y muros: imitaciones y trampantojos.

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https://www.facebook.com/amunizvicente
Instagram: @alejandromunizvicente

Eva Zaragozá

Es artista plástica, performer, profe de pintura y gestora cultural en el estudio y espacio artístico compartido Fosforita Madrid, situado en el madrileño barrio de Lavapiés. 

Las pinturas que presenta en APPA ART GALLERY son las últimas realizadas dentro de la serie “Estudios histéricos de color” que inició en el año 2015.

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Facebook: @evazaragozamarquina

Instagram: @eva.ezm / @fosforitamadrid

Twitter: @EZMartist

www.evazaragoza.com

Greta Hammond

Como artista visual recolecta fragmentos que nacen de encuentros, lugares, palabras, cartas, historias, testimonios, páginas de libros, postales... con su práctica artística intenta conectar estas piezas, agruparlas y generar así una forma narrativa abierta, un mapa que se despliega y va conectando su trabajo desde aspectos formales y conceptuales.

"Suelo recurrir a la memoria, los recuerdos, las imágenes actuales y del pasado que conforman aspectos de mi biografía: lo que soy, lo que colecciono, lo que sueño, lo que queda como registro de algún encuentro, las palabras que alguna vez escuché y las retuve en mis cuadernos.
Esa suma de circunstancias afectivas dan fruto a este relato artístico e invitan al espectador a mirar los detalles, las delgadas líneas, los cambios sutiles de color, las palabras vueltas imágenes; perderse de vez en cuando en los huecos de la significación y reflexionar entorno a lo que vemos.
Quiero armar un jardín, un espacio donde todo está en constante florecimiento, donde algo vital se pueda palpar en la pincelada y proponga un juego entre palabras, imágenes y objetos."

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Facebook: https://www.facebook.com/greta.hammond.79
Instagram: https://www.instagram.com/gretahammondart/
Página web: http://gretahammond.com

María Hi San

Artista visual vive y trabaja en Madrid. Su compromiso se encuentra en la expansión de la energía femenina, para ello los retratos han sido su forma más peculiar de representación. También emplea el arte como catarsis, curación de heridas (proyecto CA) transformación social (proyecto Maisoun, pasos) y ritual, los que complementa con instalación y performance.

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Miguel De Unamuno Vera

Miguel de Unamuno Vera nació en Zamora y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de grabado. Al terminar sus estudios se trasladó a Madrid, ciudad en la que vive.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y ha sido seleccionado y premiado en varias ocasiones.

Su actividad artística ha transitado por el arte digital, el dibujo, el grabado y la pintura. Con un estilo figurativo, le interesa representar la figura humana como cauce plástico de texturas, colores y sensaciones que aluden, armoniosas o inquietantes, a vivencias presentes. Su obra actual muestra seres anónimos desdibujados por la superposición de rasgos que acaban anulando la esencia individual, detenidos en el tiempo y perdidos en una marea sin identidades.

SERIE CABEZAS CUÁNTICAS: En mi obra represento mediante estas supuestas ondas cuánticas un personaje actual, anónimo, indefinido, impreciso, conformado por un cúmulo de seres semejantes pero diferentes, originando una figura borrosa, desdibujada y sin rasgos que la identifiquen, anulando así la individualidad e identidad personal.

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Luis Sanz

No propone otra cosa que su peculiar versión de esta onda vital, en unas obras de gran precisión. Reinterpreta los diagramas de ondas de los actuales sistemas de reproducción digital. Une principio y fin de la historia en un tono único.
Combinando composiciones que evocan silencio, infrasonidos o hierofanías – según quiera entenderlo cada espectador – con vibrantes recorridos por el color, propone una hermosa metáfora donde abstracción y literalidad se reconcilian en una danza en la que es difícil no sentir una llamada y una apelación precisa al ser humano. “Karpov Shelby”.

Sí, eso es a lo que suena la obra de Luis Sanz: a alegría de vivir; el mejor dj pintor que nunca he visto. “Javier Puebla”.

Redes Sociales:

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Instagram @luissanz 

facebook : https://www.facebook.com/luissanzart/

INAUGURACIÓN: jueves 1 de agosto de 2019, de 20:00h a 23:00h

PROGRAMA:

Exposición colectiva, con obras de los artistas Alejandro Muñiz, Eva Zaragozá, Greta Hammond, Luis Sanz, María Hi San y Miguel De Unamuno Vera

Comisariada por: Andrea Perisinotto

Performance “Dialogos con el Cuerpo”

Música en directo a cargo de los DJs Acid Zitro y Zoen (Geométrika FM)

Entrada libre · Degustación de mojitos
Dónde: APPA ART GALLERY · Calle de la Concepción Jerónima 21, Madrid

FECHAS:

Del 1 de agosto al 14 de septiembre

De martes a viernes de 18:00h a 22:00h y sábados de 10:30h a 13:30h

Con la colaboración especial de: 1Artista 1Día
Media partners oficiales: MADPHOTO · Productora Audiovisual “Cuatrogatos”, YANMAG, Franquearte, Geométrika FM

Especial agradecimiento a la documentación fotográfica de Ione Adán y Mario Domingo

Ellas Hablan

En el marco del día de la mujer, nuestras nuevas aliadas Con A de Arte organizan la exposición "Ellas Hablan", donde encontraremos piezas de nuestras autoras Corina López De Sousa  y Diana Vasina,  construyendo un espacio para generar discursos a través del arte sobre lo femenino... 

El próximo 16 de marzo, en la biblioteca municipal Eugenio Trías de El Retiro, el colectivo Con A de Arte organiza una exposición colectiva con nombre de mujer. “Ellas hablan” reunirá la obra de 15 artistas, todas mujeres, con el fin de apoyar y dar visibilidad al colectivo femenino dentro de las artes visuales, gráficas y plásticas.

Con A de Arte es un colectivo de gestión cultural dedicado a organizar residencias puntuales tanto nacionales como internacionales de diferentes disciplinas artísticas. Su reciente andadura se inicia con esta exposición en la antigua Casa de Fieras de El Retiro, actualmente sede de la biblioteca pública Eugenio Trías.

 “ELLAS HABLAN” es un proyecto que reúne a un grupo de artistas femeninas, para exponer de forma colectiva dentro de este marco conceptual, que no es otro que el de unirse para hablar a través de sus obras y gritarle al mundo que están aquí, con sus diversidades y su propio lenguaje, con su forma particular de expresar y su manera de ver el mundo artístico como colectivo femenino. La exposición se inaugurará el próximo sábado, 16 de marzo, en la planta baja de la biblioteca, donde estarán expuestas las obras hasta el día 30. El mismo día de la inauguración, 16 de marzo, tendrá lugar un evento de bienvenida para todas las artistas participantes, abierto al público, donde poder conocer de cerca tanto las obras como a sus autoras.  La entrada es libre y se ofrecerá música en directo y degustación de vermuts de sabores de Destilerias ACHA.

 

Lugar: Biblioteca pública Eugenio Trías (El Retiro)

Fechas de la exposición: del 16 al 30 de marzo, en el horario habitual de la biblioteca.

Presentación: sábado, 16 de marzo, de 11:00 a 15:30 horas.

Réplica de Juan Francisco Gómez

Réplica de Juan Francisco Gómez

  En esta ocasión volvemos a presentar "réplica" de Juan Francisco Gómez pero en un nuevo formato que nos abre un rincón para compartir experiencias, musas, trovas, poesías en un nuevo espacio que abre sus puertas a la cultura: Mür Café en Plaza Cristino Martos, 2, 28015 Madrid.

Fotógrafo madrileño con un Máster en fotografía de Autor y Proyectos Profesionales y ganador de The CALM Photography Movement 2017, lleva varios años explorando el mundo de la fotografía en sus distintas vertientes,  interesándose  particularmente por la salud mental y las emociones. De ahí surge este proyecto “Réplica” en el cual mediante una serie de fotografías plasmó un diario personal compuesto por diez imágenes asociadas a recuerdos y sensaciones vividas a lo largo de un periodo de dos años en los cuales vivió muy de cerca las  enfermedades mentales, queriendo señalar como condicionan nuestra vida y la de la gente que nos rodea.

Un ambiente acogedor que recibe esta primera propuesta para reflexionar sobre las enfermedades mentales, no solo desde quien la padece, sino también desde aquellos que se mantienen al lado de esa persona quien atraviesa por las vicisitudes de cada episodio.
Los invitamos a participar de una convocatoria abierta a diversas propuestas para compartir una noche bajo el techo de Mur Café y acompañado del autor, su diario visual y sus canciones...


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Ha llegado el momento! El próximo jueves 13 de diciembre a las 20h.