Poeta Grafico

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Iconomía - Símbolos que reconoces, significados que se desplazan

Poetagráfico regresa a Madrid ocho años después con Iconomía, una exposición que propone una nueva lectura del símbolo desde el contexto contemporáneo.

En esta ocasión, el proyecto incorpora referencias visuales vinculadas al imaginario español que son reinterpretadas dentro de su lenguaje característico: composiciones en blanco y negro donde cada elemento funciona como unidad de sentido.

Pero aquí los símbolos no son lo que parecen.

Al ser reorganizados, repetidos y desplazados, pierden su significado estable y se convierten en estructuras abiertas. Lo reconocible deja de ser evidente. Y lo evidente deja de ser único.

Iconomía no busca explicar.
Propone.

No ofrece respuestas.
Activa preguntas.

La experiencia comienza en la mirada. Continúa en la atención. Y se completa —si sucede— en la interpretación.

Creado por el artista argentino Mauco Sosa, Poetagráfico lleva más de dos décadas explorando las relaciones entre palabra, imagen y símbolo. Su práctica, de fuerte base conceptual y enfoque sistémico, se sitúa en un cruce poco habitual entre pensamiento visual y aplicación estratégica, con una trayectoria que incluye colaboraciones con compañías del Fortune 500 como BBVA, Telefónica, Chase y Expedia. Esta doble dimensión refuerza un lenguaje capaz de operar con la misma solidez tanto en el circuito artístico como en contextos globales de comunicación. 

La exposición se presenta en La Gran Vía Cultural, en pleno centro de Madrid, como una invitación abierta a detenerse, observar y replantear los códigos con los que leemos el mundo.

En la planta baja del Hotel Catalonia de c/ Gran Vía, 9 Madrid

Disponible del 09 de abril al 07 de mayo de 2026.

Inauguración jueves 09 de abril desde las  19:00h a las 21:00h

Horario de visita: De lunes a domingos de 10:30h a 22:30h

Mauco Sosa by Leo Furio

Mauco Sosa, artista visual y estratega cultural de Mendoza, Argentina. Su trabajo se caracteriza por una fuerte impronta conceptual y un abordaje sistémico de la imagen. Sus ilustraciones corporativas han sido requeridas por numerosas empresas del Fortune 500 (BBVA, Telefónica, Chase Bank, Expedia, entre otras) Miembro fundador del colectivo artivista ArteporelAgua y hacedor cultural en movimiento Norte-Sur. Su práctica combina pensamiento visual, rigor formal y vocación universal, dando lugar a obras que funcionan tanto en el campo artístico como en contextos aplicados y comerciales.

Poetagráfico: Dos décadas jugando con símbolos

Proyecto artístico concebido en 2005 por su autor Mauco Sosa. Se dedica a explorar las relaciones entre la palabra, la imagen y el poder del símbolo. El lenguaje poético se traslada a un código icónico, propio de la comunicación contemporánea. Todo en su justa medida, y en riguroso blanco y negro.

Su potencia radica en la visión sistémica y la economía de medios. En sus +20 años de vida, el proyecto ha evolucionado desde la obra puramente gráfica hasta incontables formatos e ideas. Su alcance se expandió con la creación del Poetagráfico Fest, festival de arte en el espacio público que cuenta con tres ediciones en Argentina y México. De allí devienen los nuevos ejes de su filosofía de base: accesible, sostenible, lúdico, público y colaborativo.

Actualmente cuenta con su propia línea de productos, colecciones licenciables y un amplio catálogo siempre en crecimiento de colecciones presentadas como poemas gráficos.

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Lorena Torres

El Pájaro Negro

by Lorena Torres 

Próxima Exposición

Auto Biografía: 

Soy un artista que le encanta probar siempre nuevas formas de expresar, sobre todo libertad. Hacer lo que siempre me ha gustado pero transmitiendo cierta parte de mí en las ilustraciones es lo que me hace quien soy y gracias a ello estoy en constante descubrimiento y crecimiento.

Estudié publicidad y diseño en Ecuador luego fotografía de moda en Madrid lo que siempre me ha llevado a explorar nuevos métodos creativos en donde lo visual y lo estético forma parte de mi discurso, ilustración forma parte de mi vida desde muy pequeña pero como me gusta hacer las cosas a mi manera nunca estudia ilustración ciento que cuando estudias algo que te encasillas en lo que se debe y no hacer por eso siempre lo evité.

 

Proyecto Ryokō

El proyecto de los mapas empezó hace 2 años más o menos, aunque el mundo de los mapas para mí siempre ha tenido gran simbolismo, sobre todo cuando te mudas a otro sitio lejos de tu país y pasas a ser extranjero. Sin embargo te das cuenta de que estas limitaciones están puestas en un papel. Es solo una pantomima económica y social que nos hemos creado en nuestra cabeza.

Para mi un mapa representa un lienzo lleno de líneas que utilizo para re-crear y darle un significado distinto a algo ya proyectado. Sobre todo me baso en ¨la belleza de la imperfección” más conocido como Wabi Sabi, que refleja la forma de elementos de aspecto natural o rústico que aparecen en los objetos cotidianos. En este caso el mapa es el objeto y mi ilustración la forma.

 Una parte de este proyecto me ha invitado a investigar sobre la cultura de cada mapa que pinto, y descubrir las creencias y mitos que se encuentran ocultos más allá de la sociedad política y económica que los medios le dan a cada frontera. Yo creo que todos podemos y debemos disfrutar de los derechos universales del mundo y utilizar un mapa solo para observar el maravilloso arte de la cartografía.

Uno de los artistas más influyentes para mi es Miró; el surrealismo y la manera de plasmar el arte abstracto a su manera me encanta y sobre todo lo que me transmite con cada pieza, como utiliza las formas y sobre todo la mezcla e integración de los colores es lo que lo hace muy característico.

Y mi otro artista favorito es Basquiat, por su gran alusión sobre la problemática de las minorías étnicas, su recorrido artístico y su estilo único que a quien le gusta le gusta y a quien no, pues no y eso lo deja muy claro con sus obras. Simplemente un Maldito Genio.

“I don’t listen to what art critics say. I don’t know anybody who needs a critic to find out what art is.”

Proyecto Ryokō

El Pájaro Negro en Art & Breakfast 5

Lorena Torres y sus piezas como la ilustradora "El Pájaro Negro", se unieron a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

Lorena Torres (El Pájaro Negro) es una artista emergente apoyada por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además, estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte para el desarrollo de su carrera artística.

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