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La exposición de Corina De Sousa, presentada en el Caffe del Arte, es más que un conjunto de obras: es un viaje íntimo y transformador que abarca de 2014 a 2021. Estas piezas, nacidas en diferentes etapas de su vida, reflejan la búsqueda de la voz interior y la superación personal a través del arte.

La serie "El Imaginario Real del Cuerpo" (2015-2020) nos invita a explorar el desnudo como un lenguaje donde lo imaginario, lo simbólico y lo real, conceptos del psicoanálisis lacaniano, se entrelazan. Mediante veladuras, intervenciones fotográficas y simbolismos infinitos, la artista revela un cuerpo que porta memorias y silencios, al mismo tiempo que traza su camino hacia la sanación y el autoconocimiento.

Con "Elipsis - El final de un ocaso" (2020-2021) representa la culminación de este viaje. En esta serie, las veladuras se desvanecen, dejando paso a composiciones plásticas que reafirman la voz de la autora. Las fotografías tejidas y los textos que acompañan a las imágenes son un testimonio de resiliencia y autodescubrimiento.

Por último, la serie "No+Miedo" (2014) captura con fuerza la realidad social de su Venezuela natal. A través de imágenes documentales y collages fotográficos, Corina hace una crítica aguda a la violencia y las protestas, alentando a la valentía y al renacimiento en medio de la adversidad.

Esta exposición simboliza no solo un cierre de etapa, sino también un renacer. Ocho años después de emigrar, Corina De Sousa está lista para despedirse de estas obras que han sido testigos de su evolución artística y personal. Ahora, busca que encuentren nuevos hogares, mientras ella se prepara para emprender nuevos proyectos centrados en el medioambiente y el activismo.

La exposición estará disponible desde el 5 de octubre hasta el 1 de noviembre de 2024, y será un espacio para el diálogo, la reflexión y la conexión personal. Te invitamos a formar parte de esta experiencia única y a descubrir las historias que cada obra tiene para contar.

¡No te pierdas esta oportunidad única! Durante la exposición "Epílogo Visual" podrás adquirir una obra de la artista Corina De Sousa a un precio especial. Cada pieza encapsula una etapa significativa de su vida y carrera, y ahora está lista para encontrar un nuevo hogar. Tu compra no solo llevará un fragmento de su transformación personal a tu espacio, sino que también apoyará los nuevos proyectos artísticos de Corina, centrados en el medioambiente y el activismo. ¡Sé parte de este cierre y contribuye a su futuro artístico!  Compras online aquí

Voces y Visiones para la Transformación es una exposición colectiva que invita a explorar cómo el arte puede ser una herramienta clave para el cambio social y personal. Inaugurando oficialmente el 12 de septiembre, te invitamos a vivir esta experiencia en Caffe del Arte.

Bajo la curaduría de Corina De Sousa, esta muestra reúne a un grupo de artistas cuyo trabajo aborda temas fundamentales de nuestro tiempo. Desde la justicia social, la salud mental, y la conexión con la naturaleza, hasta la introspección personal y la crítica a las desigualdades, sus obras buscan provocar una reflexión profunda en los espectadores.

Entre los artistas destacados se encuentran: Dani Cantero, Ronald Infante, Laura Miatton, Teresa García-Muro.

Estas piezas, cargadas de significado, abordan problemáticas contemporáneas desde ángulos personales, colectivos y ambientales, destacando la capacidad del arte para transformar nuestra visión de la realidad.

Del 01 de junio al 07 de septiembre de 2024, Caffe del arte acoge la exposición de pequeños formatos de la III ed. de Sabiduría Femenina con las artistas Cris G., Laila, Teresa García-Muro, Michelle Serur y Corina De Sousa. 

Un Espacio para la Reflexión y el Diálogo

"Sabiduría Femenina" no es solo una exposición de arte, sino también un espacio para el encuentro y el debate. Buscamos celebrar el poder transformador del arte contemporáneo para desafiar, cuestionar y redefinir las normas sociales y los roles de género. A través de la experiencia artística, invitamos a los espectadores a reflexionar sobre las narrativas establecidas y a imaginar nuevas posibilidades para la igualdad de género y la inclusión.

Presentación oficial será el próximo jueves 20 de junio en el escenario del nnueve Madrid (c/ Gran Vía, 9) a las 19:30h, posterior a la presentación daremos una visita en el espacio de Caffe del Arte en calle fuencarral, 93. 

Entrada Libre - ¡Te Esperamos! 

La exposición "Eterna Primavera" en el Caffe del Arte de Madrid es una invitación a sumergirse en un mundo de expresión artística que despierta los sentidos y alimenta el alma. Presentando las obras de las talentosas pintoras Laila De Sousa y Leonor Berlanga, esta muestra es un viaje fascinante a través de la creatividad y la exploración visual.

Laila De Sousa nos lleva a un universo donde el color cobra vida propia, donde cada tono es un protagonista vibrante en la danza del lienzo. Su obra nos sumerge en la maravilla de las formas, donde los círculos concéntricos y las espirales nos seducen con su energía latente, esperando el momento explosivo en el que la herramienta del artista libera el fuego interno, convirtiendo lo vano en vida. Su proceso creativo, lleno de consciencia y entrega, nos recuerda que la creación es un acto compartido, un puente hacia la conexión universal.

Por otro lado, Leonor Berlanga nos invita a explorar el lenguaje de la abstracción a través de su trabajo multifacético. Con un enfoque circular y una pasión por el reciclaje y el collage, Berlanga nos guía a través de un viaje donde el mundo real se encuentra con el universo individual. Sus obras, tanto las que nacen de la intuición como las que encuentran su ritmo en la reflexión, cuentan historias profundas que demandan texturas y colores matéricos. Con una pasión eterna por el aprendizaje y la investigación, Berlanga incorpora nuevas técnicas artísticas, explorando especialmente el arte textil, donde los hilos y los grafismos se convierten en elementos clave de su expresión.

En "Eterna Primavera", Laila De Sousa y Leonor Berlanga nos regalan un diálogo entre el color y la textura, entre la intuición y la reflexión, entre la vida y el arte. Esta exposición es una celebración de la creatividad en su forma más pura, un recordatorio de que el arte es un viaje sin fin, donde cada obra es una invitación a explorar nuevos horizontes y descubrir la belleza en lo inesperado.