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Convocatoria: La Naturaleza del Ser en el siglo XXI
¡PLAZO AMPLIADO HASTA EL VIERNES 17 DE NOVIEMBRE!
Con motivo del último cierre de temporada del año 2023, del 31 de octubre al 15 de noviembre de 2023 tienes la oportunidad de enviar tu trabajo para participar en una de las tres exposiciones colectivas “La Naturaleza del Ser en el siglo XXI” a realizarse en el centro de Madrid en la temporada navideña 2023-2024.
¿Cómo describirías tu la naturaleza del ser en el siglo XXI? ¿Tienes una obra de arte que refleje la vida contemporanea?
¡Esta convocatoria es para ti!
Buscamos explorar y reflexionar desde el arte sobre la esencia de la existencia humana y cómo esta se manifiesta en el contexto del siglo actual del siglo XXI.
Puedes participar con obra de diversas disciplinas y estilos, siempre y cuando la pieza este terminada y lista para colgar en las fechas indicadas en las bases de la convocatoria.
#pintura #grabado #figurativo #fotografía #artedigital #ilustración #collage #abstracto #dibujo #realismo
Exposiciones y formatos:
Formato Mayor:
La Gran Vía Cultural
(C/ Gran Vía, 9 Madrid. Punto de referencia: lines de metro: Gran Vía, Sevilla y Banco de España)
Formatos de aproximadamente de entre 50-60cm a 150-160cm
Formato Medio:
Caffe del Arte
(C/ Fuencarral, 93 Madrid. Punto de referencia: barrio Malasaña con linea de metro más cercana Tribunal)
Formatos de aproximadamente entre 50cm a 100cm
Pequeño Formato
Mür Café
( Plaza Cristino Martos, 2 Madrid. Punto de referencia: ubicada entre Centro Cultural Conde Duque y Plaza de España)
Formato de hasta 50cm
Beneficios de exponer en La Naturaleza del Ser en el siglo XXI
· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de la promoción en redes sociales, medios de comunicación y campañas de Navidad.
· Amplia Visibilidad: Tu obra se exhibirá en uno de los tres destacados espacios de Madrid durante la temporada navideña, alcanzando a un amplio público.
· Desarrollo Profesional: Forma parte de la comunidad artística emergente y participa en sesiones de formación y consultoría.
· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones.
· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.
En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas haciendo clic aquí.
Preguntas frecuentes
¿Quiénes pueden participar en esta convocatoria?
La convocatoria está abierta a cualquier autor mayor de edad con obra que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catalogo.
Obras admisibles
Los autores pueden participar con obras en formato cuadro listo para colgar en las disciplinas: pintura, grabado, fotografía, ilustración, dibujo, collage, etc.
¿Cúantas obras puedo presentar?
Puedes presentar hasta un máximo de 3 obras, pero solo se seleccionará una obra por participante.
Con excepción de las obras en díptico o tríptico, en cuyo caso se incluirán todas las piezas siempre y cuando el conjunto de las piezas no supere la dimensión máxima permitida de la exposición seleccionada.
¿Cuál es la fecha límite para presentar mis obras?
La fecha límite para la presentación de proyectos es el miércoles 15 de noviembre hasta las 23:00h.
¿Qué beneficios tiene participar en las exposiciones?
Los participantes seleccionados se convertirán en socios de la plataforma Franquearte, lo que les brindará una membresía de noviembre 2023 a enero 2024 que incluye:
- Acceso al tablón de anuncios de convocatorias y oportunidades.
- Invitación a una sesión de networking que se llevará a cabo en enero 2024.
- Servicio de facturación con Artistamente con exoneración de los 30€ de inscripción.
- Un 10% de descuento en la cuenta profesional de registro de obras con Safe Creative.
- Descuentos en los programas de formación, consultoría de Psicofranquearte y gestión cultural con Transfranquearte.
Además dentro de la gestión cultural de la exposición, Franquearte ofrece los siguientes servicios:
- Diseño de carteles y cartelas de las obras con códigos QR.
- Catálogos digitales para cada exposición y uno que abarque todo el proyecto.
- Presencia en línea y notas de prensa.
- Documentación fotográfica de las exposiciones.
- Creación de contenido para su promoción en redes sociales.
- Promoción y difusión a través de todos nuestros canales de comunicación, que incluyen nuestro sitio web, redes sociales y correo electrónico.
- Promoción de las obras como parte de la campaña de Navidad 2023-2024.
- Una sesión grupal de 2 horas de preparación para la exposición.
- No se aplicarán comisiones por ventas.
¿Cuando se realizan las exposiciones?
Durante la temporada de campaña navideña de diciembre 2023 a enero 2024.
Encuentras fechas especificas en las bases de la convocatoria.
¿Qué dimensiones puede tener mi obra?
Depende de la exposición a la que postules los formatos varian:
- Exp. Formato Mayor
Dimensiones de las obras: de entre 50-60cm a 150-160cm máximo.
- Exp. Formato Medio
Dimensiones de las obras: de entre 50cm a 100cm.
- Exp. Formato Pequeño
Dimensiones de las obras: de hasta 50cm.
¿Cuál es el costo de participación?
El costo de participación varía según el formato de la obra y la exposición en la que desees participar. Puedes encontrar los detalles en las bases de la convocatoria.
¿Hay comisión por venta?
No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios.
¿Cómo presento mis obras?
Completa el formulario de presentación disponible en en la web Franquearte.com/LaNaturalezadelserxxi o haciendo clic aquí.
Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida.
No puedo rellenar el formulario ¿Cómo puedo hacer?
Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida:
- Nombre Completo y nombre artístico:
- Correo Electrónico:
- Teléfono de Contacto:
- Redes Sociales o Página Web:
- Título de la/s Obra/s:
- Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
- Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de no más de 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
- Elección de Exposición: Indica en qué exposición deseas participar. Selecciona la opción correspondiente:
- Formato Pequeño (Mür - Hasta 50cm - Participación 25€)
- Formato Medio (Caffe del Arte - 50cm a 100cm - Participación 50€)
- Formato Mayor (La Gran Vía Cultural - 50-60cm a 150-160cm máximo - Participación 70€)
- Adjuntar la/s imagene/s en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.
Si tienes cualquier otra duda puedes contactarnos al correo convocatoriasfranquearte@gmail.com
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Seguros para Arte
Asegurar es cuidar el valor de nuestro arte
Conocer las opciones que tenemos, entender su importancia y saber como funciona, podría ahorrarnos miles de malos ratos y perdidas en nuestro sector. Investigamos te contamos en esta nota lo más importante a tener en cuenta, para asegurar nuestro patrimonio artístico-cultural.
Someramente abordado en las formaciones artísticas, bajo el manual de buenas prácticas, el asunto de los seguros para arte, continua siendo hoy un tema que la mayoría de los espacios de exhibición, ciertas galerías y algunas instituciones quieren que ignoremos o hacen caso omiso de esta ética. Ahorrándose así, el compromiso y la responsabilidad que tienen ante la confianza que le otorga a su vez el creador. Ocasionando en algunas ocasiones perdidas para los autores, sin ningún responsable que de cuenta de ello.
Hay que tomar en cuenta los riesgos de deterioro o daños implicados, siempre que se va a movilizar una obra de lugar, y aún más cuando está va un espacio no especializado, itinerante o precario (muy frecuente las oportunidades que se presentan sobre todo a autores emergentes, ante la necesidad que tienen por exhibir su trabajo). Hasta aquí, los creadores deben tomar una cuota de responsabilidad ante el conocimiento de los riesgos que acarrean estas oportunidades y tomar una decisión.
Entendiendo la realidad que enfrentan los creadores, en franquearte hemos querido abordar este tema, esclareciendo el panorama sobre estos servicios y facilitando un resumen de las preguntas más frecuentes que suscitan a la hora de plantearnos asegurar nuestro trabajo. Para ello, hemos contactado con una serie de seguros en España, exponiendoles varios casos frecuentes a los que nos enfrentamos en el día a día. Debo confesarles que la mayoría de los corredores: o no tenían idea de como abordar la situación que les exponiamos, ofreciendonos productos que poco o nada tenían que ver con nuestro asunto, o de entrada nos dejaron en una espera infinita...
Hasta que contactamos con Seguros Contis (un seguro con impulso ético, una red ecosocial y sociedad cooperativa), donde conocimos a Ángel Molina, quien se ha especializado como tasador de arte para poder valorar y evaluar todo tipo de cuestiones del ámbito y poner a disposición un abanico de opciones aseguradoras relacionadas con nuestro medio.
"Nuestra entrada en este sector está movida más por una cuestión vocacional y de pasión por el arte que por intereses económicos, pues este sector tiene muy poco peso en los seguros comparando con el resto de ramos."
Así iniciamos esta entrevista con la pregunta esencial ¿Qué es un seguro para arte?
La finalidad de los seguros es proteger el patrimonio. Como cualquier otra propiedad, las obras de arte están expuestas a sufrir daños accidentales o a ser robadas y se han desarrollado seguros específicos para cubrir estas contingencias. La finalidad del seguro es la de compensar el daño, reparando la obra o indemnizando la pérdida.
¿Con qué tipos de seguros para arte podemos contar?
Los seguros destinados a cubrir el sector del arte y la colección se corresponden con la modalidad todo-riesgo de daños materiales. Esto significa que están cubiertos los daños por cualquier hecho accidental no excluido expresamente en el contrato de seguro. Como las exclusiones son escasas, se trata de pólizas de muy amplias coberturas.
En el caso de obras que se trasladan, principalmente para ser expuestas para su venta o exhibición, se emplea la fórmula conocida como "clavo a clavo" que une al todo-riesgo cualquier accidente que pueda suceder durante el transporte desde el lugar de origen hasta que se depositan en el destino (galería, museo, etc.) y su regreso.
¿Cuándo debemos considerar contratar un seguro de arte?
Cualquier persona que posea obras de arte o colección tiene un patrimonio que proteger. Dentro de ciertos límites de valoración, aunque no muy elevados, los seguros multirriesgo (por ejemplo, el seguro de hogar convencional en su garantía "objetos de valor") cubren el incendio o los daños por agua, pero no otros hechos accidentales que sólo amparan los seguros específicos de obras de arte.
Por parte de alguna aseguradora especialista, se han integrado en seguros de hogar de alto patrimonio las garantías todo-riesgo para los objetos de arte.
Fuera del seguro de hogar, por ejemplo en el caso de empresas o instituciones, quienes posean obras con un valor de tasación superior a unos 25.000 € deberían asegurarlas, mediante un seguro específico de arte a todo-riesgo.
¿Quién debe contratar el seguro, el artista o la entidad?
Las galerías u otro tipo de establecimientos que expongan obras de arte propiedad de terceros (sus propietarios), deberían asegurar las obras en depósito, ya que son bienes que quedan temporalmente bajo su custodia.
Coberturas de los seguros de arte y ventajas de tenerlos:
Robos, pérdida y desperfectos por accidentes son las contingencias cubiertas por los seguros de arte. La ventaja que ofrecen, como cualquier otro seguro, es la de aportar tranquilidad a sus propietarios.
Coste del seguro para arte emergente:
No hay condiciones especiales para el arte emergente. El precio mínimo de una póliza de exposiciones ronda los 300 €. Por esta prima su puede cubrir un conjunto de obras por más de 200.000 €.
Proceso de contratación de los seguros de arte:
Para suscribir un seguro sobre los objetos de arte se debe informar de los objetos a asegurar y aportar la documentación que se disponga sobre ellos; se indicará el lugar en el que se encuentran y las medidas de protección existentes.
En cuanto al valor asegurado, se contrata "a valor convenido"; es decir, se fija la valoración mediante acuerdo entre el cliente y los técnicos de la aseguradora.
Situación del seguro de arte:
El seguro de arte en España no mueve unas cifras de facturación muy significativas, por ello hay pocas aseguradoras que lo trabajan. El caso de los mediadores es similar al de las compañías, se trata de un mundo de especialistas.
Experiencias de siniestros y probabilidad de estos sucesos:
Nosotros no hemos tenido casos curiosos, solo los típicos accidentes, especialmente durante el transporte y la manipulación de las obras.
La probabilidad o frecuencia de siniestros de obras artísticas no es excesivamente elevada pero, a quien le toque, si carece de seguro, puede representarle una pérdida importante.
Tiempo que tarde en responder el seguro:
La contratación es rápida, se puede cerrar en un plazo medio de 48 horas. En cuanto a la atención de siniestros, depende mucho de sus características.
Principal cliente del seguro de arte:
Los coleccionistas (que a veces también son artistas), y las entidades como galerías y museos son los principales clientes del seguro de arte.
Por último, me gustaría hacer una invitación al público en general para que se interese por el sector del arte. No tiene que ser, necesariamente, una afición de millonarios; por cantidades relativamente modestas es posible adquirir obras nuevas o antiguas, según el gusto personal. Al mismo tiempo, la compra de obras de arte sirve de inversión, si bien no especulativa, pues no suelen producirse rápidas revalorizaciones. Pero, mientras una inversión financiera no conlleva un beneficio adicional, quien invierte en arte, además de disponer de un capital invertido en un bien tangible, puede disfrutar de la obra cada día mientras la tenga.
Para más información, te sugerimos ponerte en contacto Seguros Contis a través del correo: info@contisred.es o por los telefonos: 902 07 06 88 o 644 06 45 97
Texto: Corina López De Sousa & Ángel Molina / Fotografía: Banco de Imagenes de Franquearte y A place for Art.