LaGranViaCulturaldemadrid
convocatoria
Iniciamos 2025 con la propuesta expositiva “Naturaleza Fragmentada”
Exposición a realizarse en el centro de Madrid en los espacios: Caffe del Arte del 11 de enero al 01 de febrero de 2025 , y en La Gran Vía Cultural del 13 de enero al 03 de febrero de 2025. Comisariada por Corina De Sousa, buscamos una exploración de las múltiples formas en que los artistas pueden reinterpretar su vínculo con el mundo natural.
En la era del Antropoceno, donde la huella humana se hace cada vez más profunda y visible sobre la Tierra, nuestra relación con la naturaleza se presenta como un espejo roto, fragmentado en múltiples perspectivas. "Naturaleza Fragmentada" es una reflexión sobre cómo el ser humano se ha desconectado y, al mismo tiempo, busca reconectar con el entorno natural en un mundo marcado por la crisis ecológica, el cambio climático y el impacto de la industrialización.
¿Cómo nos relacionamos hoy con la naturaleza? ¿Qué papel juega el arte en la concienciación ambiental? ¿Es posible, desde la creación artística, imaginar un nuevo horizonte donde coexistamos de manera armónica con nuestro entorno?
Esta exposición colectiva explora la idea de una naturaleza en transformación, descompuesta por la intervención humana y reconstruida a través de nuevas miradas. Los artistas emergentes, a través de sus obras, son llamados a interpretar este concepto desde diversas ópticas: la degradación del paisaje, la pérdida de biodiversidad, el uso excesivo de los recursos naturales, pero también la resiliencia de la Tierra, la adaptación de las especies, y la capacidad del ser humano de imaginar un nuevo pacto con la naturaleza.
#pintura #grabado #fotografía #artedigital_impreso #ilustración #collage #dibujo #arte2D_bidimensional
Locación y formatos:
Medio y Gran For
La Gran Vía Cultural en pleno corazón de la gran vía madrileña, un espacio polivalente abre sus puertas al arte y la cultura local.
(C/ Gran Vía, 9 Madrid. Punto de referencia: lines de metro: Gran Vía, Sevilla y Banco de España)
En este espacio trabajamos medio y gran formato de aproximadamente de entre 30-60cm a 150-160cm (no limitante)
Formato Medio:
Caffe del Arte nuestro acogedor rincón cultural en pleno centro de la concurrida calle de Fuencarral en el centro de Madrid.
(C/ Fuencarral, 93 Madrid. Punto de referencia: barrio Malasaña con linea de metro más cercana Tribunal)
En este espacio trabajamos con pequeños y medios formatos de aproximadamente entre 30cm a 100cm (no limitante)
Videos de referencia disponibles en nuestro canal de YouTube.
Beneficios de participar en las Jornadas Culturales Vive el Arte
· Promoción Integral: Nuestro equipo se encargará de crear contenido personalizado con un videoartista por cada participante para la promoción en redes sociales y medios de comunicación.
· Amplia Visibilidad: Tu obra se exhibirá en pleno centro de Madrid de lunes a lunes alcanzando a un amplio público tanto local, como turista.
· Desarrollo Profesional: Con sesiones de formación y consultoría en emprendimiento artístico y acceso a plataforma de apoyo con radar de oportunidades para desarrollar tu carrera.
· No hay Comisiones por Venta: Tendrás la oportunidad de vender tus obras directamente a los visitantes, sin comisiones, ni intermediarios.
· Inclusión en Franquearte: Como parte de la convocatoria, disfrutarás de membresía y descuentos en servicios culturales.
En franquearte, estamos comprometidos en apoyar y promover el talento artístico, y esperamos que esta convocatoria sea una plataforma valiosa para tu participación y desarrollo. Encuentra todos los beneficios detallados en las bases completas de la convocatoria.
Preguntas frecuentes
¿Quiénes pueden participar en esta convocatoria?
La convocatoria está abierta a cualquier autor/a mayor de edad con obra en formato cuadro bidimensional que para la fecha previa a la exposición este lista para exponer y agregar al catálogo y/o web.
Obras admisibles (formatos, dimensiones...)
Por el tipo de sistema de montaje, para esta exposición solo se aceptan obras en formato cuadro bidimensional (2D) listos para colgar por sistema de rieles expositivos.
Con dimensiones variables entre 25cm a 110cm aproximadamente (no limitante *). Para tamaños más pequeños a 25 cm o mayores a 110cm, consultar las bases o enviarnos la propuesta al correo convocatoriasfranquearte@gmail.com para que nuestro equipo pueda verificar si encaja con el espacio.
Disciplinas: pintura, grabado, dibujo, ilustración, collage, fotografía, obras digitales impresas, etc.
¿Puede presentar más de una obra?
Si, pero ten en cuenta que según las dimensiones que ocupen o los requerimientos de montaje que tengan, la cuota de participación podría incrementarse.
¿Cuál es la fecha límite para presentar mis obras?
La fecha límite para la presentación de proyectos es el domingo 29 de diciembre hasta las 23:00h.
¿Hay comisión por venta?
No hay comisión por venta en estas exposiciones, todas las ventas se realizarán directamente entre el artista y comprador sin intermediarios.
¿Hay una cuota de participación?
En Franquearte, no contamos con apoyo financiero de entidades públicas o privadas. Operamos bajo una metodología de autogestión y colaboración para llevar a cabo nuestras actividades. Por lo tanto, para poder llevar a cabo las actividades expositivas, necesitamos la contribución de cada uno de los participantes según su tipo de participación:
- Caffe del arte:
- Entre 25 cm a 50cm (en su lado más largo) = 38€
- Entre 50 cm a 100 cm (en su lado más largo) = 55€
- La Gran Vía Cultural de Madrid
- Entre 50 cm a 80cm (en su lado más largo) = 70€
- Entre 80 cm a 110cm (en su lado más largo) = 100€
- Entre 110 cm a 140 cm (en su lado más largo) = 130€
- Entre 140cm a 170cm (en su lado más largo) = 160€
Esta contribución será requerida una vez que el autor sea seleccionado y servirá para cubrir los gastos asociados con las exposiciones. Estos costos son necesarios para garantizar el funcionamiento y éxito de la convocatoria y las exposiciones, ya que Franquearte opera de manera independiente y sin apoyo financiero externo. Agradecemos la comprensión y colaboración de todos los participantes.
¿Cómo presento mis obras?
Una vez leidas con detenimiento las bases disponibles en Franquearte.com/convocatoria rellena el formulario de inscripción disponible aquí.
No puedo rellenar el formulario ¿Cómo puedo hacer?
Si tienes problemas con el formulario, puedes enviar un correo a convocatoriasfranquearte@gmail.com con la información requerida:
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- Nombre Completo
- Nombre artístico:
- Correo Electrónico:
- Teléfono de Contacto:
- Redes Sociales o Página Web:
- Título de la/s Obra/s:
- Descripción Técnica: Incluye el año de creación, dimensiones/peso, técnica y materiales, edición y cualquier detalle relevante de cada una.
- Texto Descriptivo: Proporciona un breve texto de no más de 250 palabras sobre la obra. ¿Qué relación tiene la obra con la temática? ¿Qué significa para ti esta obra?
- Elección de Exposición: Indica en qué exposición deseas participar:
- Caffe del arte:
- Entre 30 cm a 50cm (en su lado más largo) = 38€
- Entre 50 cm a 100 cm (en su lado más largo) = 55€
- La Gran Vía Cultural de Madrid
- Entre 50 cm a 80cm (en su lado más largo) = 70€
- Entre 80 cm a 110cm (en su lado más largo) = 100€
- Entre 110 cm a 140 cm (en su lado más largo) = 130€
- Entre 140cm a 170cm (en su lado más largo) = 160€
- Elección de formación de preferencia:
- Tasación para artistas visuales / facturación en España sin ser autónomo.
- Derechos de autor/registro en Safe Creative/certificados de autenticidad.
- Portafolio/CV/declaración artística.
- Estrategias de promoción y gestión de redes sociales
- Adjuntar la/s imagen/es en jpg de las obras con sus respectivos títulos para poder identificar.
Si tienes cualquier otra duda puedes contactarnos al correo convocatoriasfranquearte@gmail.com
Videos de anteriores exposiciones:
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Seguros para Arte
Asegurar es cuidar el valor de nuestro arte
Conocer las opciones que tenemos, entender su importancia y saber como funciona, podría ahorrarnos miles de malos ratos y perdidas en nuestro sector. Investigamos te contamos en esta nota lo más importante a tener en cuenta, para asegurar nuestro patrimonio artístico-cultural.
Someramente abordado en las formaciones artísticas, bajo el manual de buenas prácticas, el asunto de los seguros para arte, continua siendo hoy un tema que la mayoría de los espacios de exhibición, ciertas galerías y algunas instituciones quieren que ignoremos o hacen caso omiso de esta ética. Ahorrándose así, el compromiso y la responsabilidad que tienen ante la confianza que le otorga a su vez el creador. Ocasionando en algunas ocasiones perdidas para los autores, sin ningún responsable que de cuenta de ello.
Hay que tomar en cuenta los riesgos de deterioro o daños implicados, siempre que se va a movilizar una obra de lugar, y aún más cuando está va un espacio no especializado, itinerante o precario (muy frecuente las oportunidades que se presentan sobre todo a autores emergentes, ante la necesidad que tienen por exhibir su trabajo). Hasta aquí, los creadores deben tomar una cuota de responsabilidad ante el conocimiento de los riesgos que acarrean estas oportunidades y tomar una decisión.
Entendiendo la realidad que enfrentan los creadores, en franquearte hemos querido abordar este tema, esclareciendo el panorama sobre estos servicios y facilitando un resumen de las preguntas más frecuentes que suscitan a la hora de plantearnos asegurar nuestro trabajo. Para ello, hemos contactado con una serie de seguros en España, exponiendoles varios casos frecuentes a los que nos enfrentamos en el día a día. Debo confesarles que la mayoría de los corredores: o no tenían idea de como abordar la situación que les exponiamos, ofreciendonos productos que poco o nada tenían que ver con nuestro asunto, o de entrada nos dejaron en una espera infinita...
Hasta que contactamos con Seguros Contis (un seguro con impulso ético, una red ecosocial y sociedad cooperativa), donde conocimos a Ángel Molina, quien se ha especializado como tasador de arte para poder valorar y evaluar todo tipo de cuestiones del ámbito y poner a disposición un abanico de opciones aseguradoras relacionadas con nuestro medio.
"Nuestra entrada en este sector está movida más por una cuestión vocacional y de pasión por el arte que por intereses económicos, pues este sector tiene muy poco peso en los seguros comparando con el resto de ramos."
Así iniciamos esta entrevista con la pregunta esencial ¿Qué es un seguro para arte?
La finalidad de los seguros es proteger el patrimonio. Como cualquier otra propiedad, las obras de arte están expuestas a sufrir daños accidentales o a ser robadas y se han desarrollado seguros específicos para cubrir estas contingencias. La finalidad del seguro es la de compensar el daño, reparando la obra o indemnizando la pérdida.
¿Con qué tipos de seguros para arte podemos contar?
Los seguros destinados a cubrir el sector del arte y la colección se corresponden con la modalidad todo-riesgo de daños materiales. Esto significa que están cubiertos los daños por cualquier hecho accidental no excluido expresamente en el contrato de seguro. Como las exclusiones son escasas, se trata de pólizas de muy amplias coberturas.
En el caso de obras que se trasladan, principalmente para ser expuestas para su venta o exhibición, se emplea la fórmula conocida como "clavo a clavo" que une al todo-riesgo cualquier accidente que pueda suceder durante el transporte desde el lugar de origen hasta que se depositan en el destino (galería, museo, etc.) y su regreso.
¿Cuándo debemos considerar contratar un seguro de arte?
Cualquier persona que posea obras de arte o colección tiene un patrimonio que proteger. Dentro de ciertos límites de valoración, aunque no muy elevados, los seguros multirriesgo (por ejemplo, el seguro de hogar convencional en su garantía "objetos de valor") cubren el incendio o los daños por agua, pero no otros hechos accidentales que sólo amparan los seguros específicos de obras de arte.
Por parte de alguna aseguradora especialista, se han integrado en seguros de hogar de alto patrimonio las garantías todo-riesgo para los objetos de arte.
Fuera del seguro de hogar, por ejemplo en el caso de empresas o instituciones, quienes posean obras con un valor de tasación superior a unos 25.000 € deberían asegurarlas, mediante un seguro específico de arte a todo-riesgo.
¿Quién debe contratar el seguro, el artista o la entidad?
Las galerías u otro tipo de establecimientos que expongan obras de arte propiedad de terceros (sus propietarios), deberían asegurar las obras en depósito, ya que son bienes que quedan temporalmente bajo su custodia.
Coberturas de los seguros de arte y ventajas de tenerlos:
Robos, pérdida y desperfectos por accidentes son las contingencias cubiertas por los seguros de arte. La ventaja que ofrecen, como cualquier otro seguro, es la de aportar tranquilidad a sus propietarios.
Coste del seguro para arte emergente:
No hay condiciones especiales para el arte emergente. El precio mínimo de una póliza de exposiciones ronda los 300 €. Por esta prima su puede cubrir un conjunto de obras por más de 200.000 €.
Proceso de contratación de los seguros de arte:
Para suscribir un seguro sobre los objetos de arte se debe informar de los objetos a asegurar y aportar la documentación que se disponga sobre ellos; se indicará el lugar en el que se encuentran y las medidas de protección existentes.
En cuanto al valor asegurado, se contrata "a valor convenido"; es decir, se fija la valoración mediante acuerdo entre el cliente y los técnicos de la aseguradora.
Situación del seguro de arte:
El seguro de arte en España no mueve unas cifras de facturación muy significativas, por ello hay pocas aseguradoras que lo trabajan. El caso de los mediadores es similar al de las compañías, se trata de un mundo de especialistas.
Experiencias de siniestros y probabilidad de estos sucesos:
Nosotros no hemos tenido casos curiosos, solo los típicos accidentes, especialmente durante el transporte y la manipulación de las obras.
La probabilidad o frecuencia de siniestros de obras artísticas no es excesivamente elevada pero, a quien le toque, si carece de seguro, puede representarle una pérdida importante.
Tiempo que tarde en responder el seguro:
La contratación es rápida, se puede cerrar en un plazo medio de 48 horas. En cuanto a la atención de siniestros, depende mucho de sus características.
Principal cliente del seguro de arte:
Los coleccionistas (que a veces también son artistas), y las entidades como galerías y museos son los principales clientes del seguro de arte.
Por último, me gustaría hacer una invitación al público en general para que se interese por el sector del arte. No tiene que ser, necesariamente, una afición de millonarios; por cantidades relativamente modestas es posible adquirir obras nuevas o antiguas, según el gusto personal. Al mismo tiempo, la compra de obras de arte sirve de inversión, si bien no especulativa, pues no suelen producirse rápidas revalorizaciones. Pero, mientras una inversión financiera no conlleva un beneficio adicional, quien invierte en arte, además de disponer de un capital invertido en un bien tangible, puede disfrutar de la obra cada día mientras la tenga.
Para más información, te sugerimos ponerte en contacto Seguros Contis a través del correo: info@contisred.es o por los telefonos: 902 07 06 88 o 644 06 45 97
Texto: Corina López De Sousa & Ángel Molina / Fotografía: Banco de Imagenes de Franquearte y A place for Art.
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