Categoría: Fotografía

Publicado el

FotoZine

Todo lo necesario para poder realizar una publicación independiente en torno a la fotografía. Taller teórico práctico.

Dinamiza: Ligia Berg (Fotógrafa Profesional IMDAFTA).

Duración: 5 sesiones de 3hs cada una.

Matricúlate Aquí

OBJETIVOS/CONTENIDOS:

El objetivo principal del taller es la realización de un fotozine desde cero a su materialización.

El taller propone un espacio de construcción colectiva y personal. Colectivo al ser de modalidad grupal la cual nos permite la interacción en el desarrollo de proyectos personales. Abierto a una realización colectiva si el tiempo y/o grupo lo deseara.

En 5 encuentros se abordaran los conceptos técnicos específicos del armado de fotozines, desde la diferencia entre fotolibro y fotozine, pasando por la construcción conceptual temática del fotozine, la edición del contenido, revelado en lightroom, perfiles de color, su maquetación y diseño en Indesign y su posterior impresión y armado de forma manual.

Se trabajaran con proyectos propios, tanto si hay una idea definida o si es unificar material de archivo en un fotozine único. Si es posible traer además ordenador propio con Lightroom e Indesign.

CRONOGRAMA:

Clase 1: ¿Qué es un fotozine?, ¿qué es un fanzine?, diferencia entre fotozine y fotolibro. ¿Por qué un fotozine?. Apreciación de diferentes publicaciones. Procesos en la realización de un fotozine. Presentación del grupo y sus ideas.

Clase 2: Fotografía y poesía. Pensar en la relación entre texto e imagen en la publicación.

Fotozine como obra conceptual. Taller de edición con imágenes propias. Maqueta en forma de borrador.

Clase 3: Conceptos básicos de diseño gráfico. Unificación de imágenes mediante Lightroom. Maquetación en Indesign.

Clase 4: Revisión del diseño, ajustes finales de la publicación. Actividad de crítica técnica de forma grupal. Correcciones. Preparar para impresión.

Clase 5: Se trabajara con el material impreso, se realizará corte, plegado y engrapado y/o costura. Dispondremos de algunos materiales y otros deberán aportarlos los alumnos. Se compartirán en el instagram de las clases con el link y descripción de cada autor.

Ligia Berg es técnica en fotografía (IMDAFTA 2015), estudió diseño gráfico en la UBA. Se desempeña como docente de fotografía desde hace más de 6 años, participa de la Editorial  colectiva e independiente de fotozines “Falsas Ediciones” entre Madrid y Buenos Aires. Su obra ha sido reseñada en varios medios internacionales y ha expuesto en Latinoamérica, Europa y Japón.

Todos los sábados del 1 de febrero al 29 de febrero. En APPA Art Gallery Madrid (C/ de la concepción Jerónima, 21)

Para más información: ligiaberg@gmail.com 

Inscripciones Aquí

Publicado el

LaNé

Inicio
Perfiles
Noticias
Art Store
Contacto

 

LaNé Leal

LaNé es una fotógrafa venezolana ( Valencia 1976 ) autodidacta afincada en Madrid. Su experiencia vital informa la selección de sus imágenes en las que rescata momentos en que la sociedad y la humanidad se mira en sus momentos mas frágiles. Es este compromiso con capturar imágenes intimas, viscerales, sensuales donde el espectador ve reflejada su propia vulnerabilidad, ya sea en imágenes a color de cuerpos desnudos, en los detalles de estructuras industriales o la sensualidad de las imágenes a blanco y negro, donde el imaginario de LaNé nos ofrece una puerta que nos dirige hacia el cosmos de su propia visión del mundo.

Hemos visto su trabajo en OpenHouse Espacio Naranjo, en la exposición de Anatomía de un desconocido en la Tabacalera Madrid o en MetroAndo Madrid, Galería Atalante y actualmente colabora con el colectivo Underground Station, Arte Total 2.0 y Muestrarte Gestión cultural.
Transito

  Este proyecto se inspira en sus incios de tres mujeres transgénero, latinoamericanas se atrevieron a cruzar el basto mar y así acercarse a una cultura tan polifacético como es la Española. Se hacen de este país, su nueva casa. Comienzan su vida en una sociedad llena de tabúes, una transgresión dentro de su propio género. A lo largo de este período, se diversifican en un sentimiento de luchas internas marcado por el placer de los contrarios. Los conflictos personales y los sociales. 

  Las imágenes expresan la fuerza de lo femenino en cada una de las hitorias. Fiera de las etiquetas, de los clichés entorno a esta temática. Hay un algo más allá de lo que vemos, un asumirse mujer, empoderada y hermosa. 

  Para LaNé, cada ser es libre, indiferentemente de las experiencias, los andares de vida, estas personas se atrevieron a romper el patrón. Se muestran como seres sensibles, únicos. Una realidad para muchos oculta. 

  LaNé nos devela el arte dentro del arte, va más allá de la simple fotografía, documental y de registro; ella nos acerca al alma de cada una...

  En el 2018 TRANSITO da un paso más allá y sale a las calles; en colaboración con varios artistas que se unen a visibilizar al colectivo y la cultura transgénero. En el 2019, aprovechando el día internacional trasngénero, iniciamos una campaña de recaudación de fondos para  visitar los pueblos y comunidades indígenas OXACANAS en México y mujeres Transgénero desplazadas de las comunidades Emberá del Norte de Colombia; para generar un documental con acción social que abra un camino a traspasar la vulnerabilidad de estas personas en la sociedad contemporánea.

  Es hora de romper el silencio con vida y verdad. 

En la unión esta la fuerza... Te invitamos a compartir y participar de esta convocatoria donde mostrar de manera colectiva LA REALIDAD DE LA VIDA TRANSGÉNERO. 

Exposición aplazada por la pandemia del COVID-19. Próximamente más información.

   Junt@s logramos el cambio!

Publicado el

Transeúntes Planetarios

BANNER FRANQUEARTE
Inicio
Fórmate
Perfiles
Noticias
Art Store
Contacto

Transeúntes Planetarios

Exposición Colectiva de fotografía, con participación activa del público de forma multidisciplinar.

  Cuando llegas a ese punto de quiebre de donde no se vuelve, y migrar se vuelve tu única razón, la incertidumbre despierta al espíritu aventurero, que no sin miedo, se va a explorar con el coraje de llevar a cuestas los vaivenes de tantos recuerdos y adioses que nunca se esperaron.

  En pleno viaje la magia cobra vida, y los nuevos paisajes son poesía que respira la mirada como si de un mundo nuevo se tratase. Inmigrantes u ovnis que no saben de límites, que no ven puntos, ni rayas y a traviesan las fronteras del corazón y la imaginación en busca de una vida mejor.

  Transeúntes planetarios es el recorrido de dos inmigrantes que perdieron su tierra, pero no sus sueños. Valientes o ingenuos despertaron una mirada como si de juegos de niños se tratase, recreando de cada imagen un cuento intrigante entre la realidad y la ficción de los nuevos paisajes. La melancolía inevitablemente invade el acto fotográfico, llevándose el color y haciendo presente una expresión intrínseca del recuerdo y la existencia de donde se pertenece.

Comisariada: Corina López De Sousa

Primera Presentación:

Galaxia

  Ante la inminente destrucción del planeta tierra debido a los abusos de nosotros, los seres humanos; habitantes de una galaxia – probablemente no muy lejana – han decidido explorar la tierra y así hacer una evaluación antes de que ocurra una tragedia.

  GALAXIA es una obra personal creada desde mi imaginación pero que guarda un punto de reflexión personal. Inspirado en otra serie personal - en desarrollo – decidí crear esta historia por la preocupación que me genera que como seres humanos vamos como autómatas por las calles, somos esclavos del día a día y muy pocas veces nos detenemos a apreciar lo que nos rodea.

  Nos hacemos daño y con ello, producimos un daño inminente a nuestro entorno cada vez que omitimos hasta el más tonto de sus detalles. En mi imaginación, esos seres de otros planetas son capaces de observar todo, de apreciar los pequeños detalles en su paseo por la ciudad antes de volver a su hogar.

Autor: Oscar Ribas Torres

Despedida

  Este es un proyecto de autor, podría decirse con aires autobiográficos que he titulado: Despedida...

  Nos narra un viaje personal que puede ser la historia de cualquiera de nosotros en un momento determinado de nuestras vidas.

  Habla un poco, o por lo menos eso pretendo, de esos viajes que emprendemos en soledad que nos ayudan a definirnos en sentimientos con respecto a lo que tenemos y/o queremos, ese punto de inflexión que nos lleva a dejarlo todo, poniendo incluso distancia por medio, con el consecuente riesgo de perder aquello que tenemos, un viaje que nos ayuda a descubrir lo que nos hace feliz y nos permite tener la convicción necesaria para conseguirlo, liberándonos de cualquier duda y permitiéndonos tener la paz necesaria para seguir adelante enfocandonos en lo que realmente queremos.

Autor: Frank Chavez

Primer Workshop: Paseo Fotografico

Obra realizada por los asistentes:

Segunda Presentación: Transeúntes Planetarios con +todo es poesía +

Colectivo Madrileño de Poesía + Invitados Internacionales por convocatoria

Publicado el

Corina López De Sousa

BANNER FRANQUEARTE
Inicio
Perfiles
Eventos
Art Store
Contacto
Obra Disponible

Corina López De Sousa

1988 Venezolana-Portuguesa. Reside en Madrid desde 2016

Psicóloga de profesión, gestora cultural por vocación y artista por amor.

Se inicia en el arte en el año ‘95 por medio de la escritura inspirada en el periodismo. En el ‘98 comienza sus estudios en dibujo y pintura como medio de expresión y desahogo de su mundo imaginario. Más adelante se gradúa como psicólogo en la universidad Rafael Urdaneta (URU) en el 2009 y un año más tarde termina sus estudios en psicoanálisis Lacaniano con un trabajo titulado “Lo real en el amor”.

En el 2011 retorna al arte por medio de la fotografía formándose en la academia Strobo Cultura Fotográfica iniciando un proyecto documental y de carácter social titulado “NO+MIEDO”. En el ’13 hace pasantías con el fotógrafo Beto Frangieh con quien perfecciona su técnica y estética; produciendo “Nosotros los normales”, retratos que aspiran generar una crítica a las etiquetas sociales y psicológicas, rompiendo los esquemas preestablecidos. En el ‘14 comienza su carrera formal como bailarina en Jazz Ballet del Zulia y en ’15 entra en la compañía de la misma academia, misma época donde se especializa en fotografía de artes escénicas.

El mismo año funda CLD Studio y es invitada a exponer en el museo Lía Bermúdez en Noveles con FIAM con su serie “Lo Real, lo Simbólico y lo Imaginario (RSI)”.

En el 2016 se gana una beca en formación de Yoga Terapia para niños creando un proyecto titulado “Danza, corazón y esencia” que fusiona el cuerpo, la danza, la psicología y el arte. Mismo año que crea un proyecto de fotografía documental titulado: “Yo no nací sin causa” sobre la sensibilidad hacia los seres olvidados por enfermedad o vejez. Posteriormente ese mismo año es seleccionada para una beca en una formación de emprendimiento y marketing para fotógrafos “La lanzadera” en la escuela Too Many Flash en Madrid – España donde reside actualmente, desarrollándose en una nueva etapa de su carrera donde, si bien la ciencia habia inspirado por muchos años su arte, hoy el arte inspira su espíritu científico con un proyecto investigativo que titulo "Franquearte". En el 2017 tiene su debut por España, siendo invitada a exponer en varias ferias de arte, galerías y otros espacios. Es seleccionada por el premio internacional Banca March en su 90 aniversario para una exposición colectiva en la real academia de bellas artes de San Fernando. 

Artist Statement

  Mi obra se fundamenta en la psicología, sintiendo fascinación por cuestionar las etiquetas preestablecidas y los paradigmas, generar modos distintos de ver la realidad sin prejuicios. Apostando a una evolución de la conciencia y el pensamiento.

  Para llegar a ello, primero me baso en una documentación sobre los hechos sin intervención, bajo una mirada que busca pintar la luz que proyecta la esencia escondida en la naturaleza de lo cotidiano.

  Posteriormente profundizo en el inconsciente, haciendo reflejo de lo onírico. Jugando con la forma y el sentido de las cosas, experimentando con los tiempos, el revelado, las formas y el color que generan esa atmósfera de lo posible, en imágenes que enaltecen la imaginación, apostando a un modo único de ser de cada individuo e inspirándolo a crear su propia significación de lo aparente, donde le atribuye su sentido y construye sus propias soluciones frente al malestar contemporáneo.

  No hay situación obvia, mis obras son una invitación a sentirse y pensar más allá de lo que parece. “A veces la cura puede ser la locura”

Enlaces de Interés sobre la Autora:

Web de la Autor

Obra Disponible en el Art Store

Algunas Noticias:

CLD en Art & Breakfast 5

CLD  y sus piezas de "La Naturaleza del Ser" y "El futuro está en Compartir", se unieron a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

En el día mundial del agua 🌊y estas obran estarían expuestas en la exposición organizada por @mumuarfestival sobre mujeres que comunican la biodiversidad (Aplazada al 2021 por causa de la pandemia del COVID-19) ~ La obra consta de 3 piezas estáticas sobre organismos vivos en sus profundidades, con las que se podría interactuar mediante un filtro de realidad aumentada que contiene 3 piezas más sobre el reflejo de diversos mares en que se esconden...

~ Los filtros están disponibles para utilizar con el Instagram, quienes deseen utilizarlos pueden hacerlo con este enlace: https://www.instagram.com/a/r/?effect_id=1114852022209463&ch=MjE1YzJmYjI0ZjQ1NGQwOTBlNTdmMDQ5NWI1MDJkZjc=

A partir del 11 de Junio disfruta de la exposición de arte "Elipsis en el Imaginario Real del Cuerpo" de la autora Corina López De Sousa en la Fundación Entredós (espacio feminista).

“Elipsis en el Imaginario Real del Cuerpo”: Recoge piezas de dos series que se inspiran en la psicología y pretenden entender al ser contemporáneo desde una poética que versa sobre el cuerpo atravesado por el lenguaje; según el psicoanálisis “el sujeto está estructurado por el lenguaje”, lo que (para bien o para mal) nos diferencia esencialmente de otros seres vivos del planeta. Para esta exposición buscamos enfocar esta construcción desde lo femenino y sus saberes, la sabiduría que nos empodera como mujeres únicas; con un montaje que recorre los 3 registros del ser (lo imaginario, lo simbólico y lo real) el poder femenino, fomentando un ambiente de intimidad que promueva la libertad de reconocernos, de hablar, de luchar por de-construir el lugar de los estereotipos y crear allí un lugar propio donde tenga cabida nuestros deseos particulares y nuestros éxitos.

Inaugura: el domingo 13 de junio de 12:00H a 14:30H donde la autora presenta la exposición junto a las poetas Ana Shue, María J. Mena y María Ovelar con un pequeño recital de poesía, acompañadas  del músico Txuninh O Brado.

Entrada Libre * Aforo Reducido * solo 30 personas * Se aconseja inscripción previa enviando un correo a entredos@fundacion.org con nombre y numero de asistentes.

Una velada que guarda muchas sorpresas en un acogedor espacio en el centro de Madrid dentro de la Fundación Entredós en (C/ del Marqués de Viudo de Pontejos, 4 Madrid. La entrada será libre (por consumo propio) y aforo reducido con todas las medidas sanitarias COVID.

La exposición se enmarca en el contexto del proyecto Sabiduría Femenina bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte, organizada por Muestra t y apoyada por Madrid Orgullo (MADO) y Fundación Entredós  reivindicando el papel de la mujer en la lucha por la inclusión; Matrocina Los Placeres de Lola 

Ana Sánchez Huéscar. Manchega (Socuéllamos, C. Real), y madrileña. Poeta y narradora. Talleres de teatro y escritura creativa. Es autora del poemario Verso de pez dulce y de un libro de relatos titulado Hebras, ambos inéditos. Ha participado en diversos recitales y tertulias y tiene una sección de poesía en Yukali Página Literaria.

“En el colegio conocí a Lorca, en la vida fui costurera, en el arte soy funambulista y azul”.

Escritora, periodista, poeta, guionista y traductora de inglés, francés, italiano y japonés. Máster de periodismo en UAM/ EL PAIS, licenciada de Traducción e Interpretación y Bachillerato Internacional.
Ha trabajado en  varias secciones en  EL PAIS (EL SEMANAL, CULTURA, MADRID, BABELIA, EL VIAJERO, CIBERPAÍS...) Creadora de  el semanal S MODA (también de EL PAÍS)  como jefa de sección hasta el año 2018.

Ha colaborado con EL PAÍS y con revistas como VOGUE, TRAVELER, GLAMOUR o MARIE CLAIRE. 
Sus poemas se han publicado en las revistas A, Arte, Caos y Literatura y La Trinchera, y en las antologías Mujeres, brujas y luna llena y Long Play, ambas de Mariposa Ediciones. Formo parte de Arta, un colectivo de poetas cuyo objetivo es reivindicar la visibilidad de la mujer en el arte. Ha participado en festivales como FestivAlie o Búnker poético, y programas de radio (Todo es verso). Ha actuado en varios cortos y videoclips, y pincha como DJ Arta.

"Acabo de empezar a organizar citas para el Ayuntamiento de Madrid; 
Trabajé como profesora de Literatura española y de español y francés para extranjeros en un colegio internacional (Mahindra United World College) en la India. He recibido varias becas y residido, estudiado y trabajado en Japón, la India, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido e Irlanda. En 2019 me concedieron la beca Axóuxere en una residencia artística en Brión (Rianxo) para escribir mi primera novela que estoy terminando."

Titulada en Trabajo Social y en Ciencias del Trabajo por la Universidad Complutense de Madrid y experta en mediación y resolución de conflictos y en cooperación internacional.

La experiencia profesional y humana acumulada en esos ámbitos nutre, al menos en parte, su obra poética y narrativa: Poemas ciegos (Olé Libros, 2019) y Relatos monocromáticos (Olé Libros, 2020), además de la antología La flor en que amaneces. Volumen I (Azalea, 2020), en la que se han incluido algunos de sus versos y del libro Letras del Mundo (Etiqueta Ediciones) en el que se ha incorporado uno de sus relatos.

Ha publicado también reseñas, entrevistas y artículos literarios en medios especializados como las revistas Moon Magazine, Pasar Página, Todo Literatura y Quimera, así como en el blog La Piedra de Sísifo.

Txuninh O Brabo es un guitarrista y cantante de Cabo Verde. Tiene influencias musicales muy variadas, combinando ritmos africanos, música caboverdiana, brasileña (bossa nova, samba), reggae, con un estilo propio y muy original. Le gusta combinar percusión con melodías, y crear su música de forma independiente. Actualmente, con veintisiete años, vive en Madrid y está introduciendo en la escena cultural de la capital nuevas influencias que no dejan a nadie indiferente.

Próximo sábado 11 de septiembre de 2021 de 12:00h a 14:00h Franquearte Vive el Arte y Fundación Entredós (Calle del Marques Viudo de Pontejos, 4 Madrid) organizan un encuentro de cierre de la exposición “Elipsis en el Imaginario Real del Cuerpo” con la autora Corina De Sousa quien desarrollará una tertulia dinámica sobre el cuerpo femenino abriendo procesos creativos en busca de reconciliación y sanación desde la experiencia individual a lo colectivo promoviendo “sabiduría femenina” un proyecto curatorial que invita a sus participantes a ser parte activa de la obra, compartiendo sus propias experiencias, reflexiones, poesías y creando una pieza colectiva donde unirnos para sanar y crecer.

La entrada será gratuita con previa inscripción debido al aforo limitado  por restricciones sanitarias de COVID. Te invitamos a inscribirte escribiendo al correo entredos@fundacionentredos.org