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Articulo del diario EL MUNDO en una entrevista a la artista Luz Fumaneri

Luz Fumaneri (artista emergente)

Retrato de la artista emergente Luz Fumaneri

 Luz Fumaneri nació en 1986 en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Recibe allí desde muy pequeña sus primeras lecciones de dibujo y pintura a cargo de la artista Paola Balario. A los 17 años comienza la carrera de Profesora en Artes Visuales en la Universidad Nacional de arte (U.N.A) Termina sus estudios y sigue formándose en la Asociación Estímulo de Bellas Artes en clases de Modelo vivo a cargo del Artista Carlos Fels. Paralelamente asiste al taller del Artista Alejandro Boim para perfeccionarse en la pintura al óleo. Gana la beca de pintura y asistencia al taller del artista Nicolás Menza durante un año. Ejerce distintos cargos de Profesora en Artes Visuales en diferentes escuelas de la ciudad de Buenos Aries en nivel primario y medio. También dicta clases en su propio taller ubicado en la Capital Federal. Se muda a Madrid con la intensión de estudiar a los Grandes Maestros de la Pintura Española. Ingresa en el colectivo de Artes Visuales “Contacto” en el Centro Social Autogestionado de Tabacalera. Realiza su primera muestra individual en Madrid y se sigue formando con distintos Artistas Locales de la ciudad.

Collage de serie de pequeños formatos de la artista emergente

Abismo (Portafolio)

CONCEPTO GENERAL Abismo es un proyecto que remite al texto de Roland Barthes “Fragmentos de un discurso amoroso”. Las ideas que rondan éste texto abordan un retrato estructural del discurso sobre el amor entendido como inactual y, a la vez, intratable. Asimismo toma distintas figuras o personajes de la literatura, pero también conceptos que son parte de la filosofía, la psicología y la lingüística. Estas figuras engloban la declaración, el encuentro, las escenas de celos, el dolor, el corazón y el llanto, entre otras. Utiliza un método dramático para su representación escrita y entiende este procedimiento como una experiencia personal que fue recogiendo de diferentes lecturas, charlas, recuerdos. Existe aquí un concepto troncal que intenta unir todas las imágenes aquí reunidas y tiene que ver específicamente con el Abismo. Éste es definido por Barthes como “ataque de anonadamiento que se apodera del sujeto amoroso, por desesperación o plenitud”. Pero el Abismo en concreto, también es ese precipicio o lugar profundo en el que no puede verse el fondo.

INTERPRETACIÓN Cómo no es posible entrar en una suerte de generalidades totales, quise crear un sistema de símbolos que puedan remitir a cada uno de los capítulos y elegir una paleta en concreto para todo el proyecto. El recorrido que me interesa abarcar, al igual que Barthes, es un retrato personal acerca del discurso amoroso. Imaginar esas figuras en representaciones visuales acerca de las metáforas e ideas por las cuales he sido atravesada a lo largo de mi experiencia vital. ¿Qué otra cosa es la intención de expresar tus emociones en palabras si no un hueco oscuro y desconocido, un agujero negro ? Esa sensación bordea los límites del entendimiento, casi como quemándote los ojos.

Los personajes aquí configurados tienen especial atención en el cuerpo, en la expresión y, a su vez, son retazos de ese cuerpo que habla; sin estar completos, cada uno de ellos como una parte del todo. Todas las obras están hechas con una técnica mixta, una investigación propia con óleo y spray. Esta serie entiende el concepto del discurso amoroso desde una percepción actual, en el cual no hay una hegemonía heterosexual, si no que por el contrario se abre a entender todas las orientaciones sexuales. Una mirada Queer sobre sobre cómo decimos que nos sentimos cuando estamos enamorados. Se trata de entender el modo en el cual el lenguaje nos determina a la hora de expresar nuestros sentimientos. La intención de llevarlo adelante es una forma de comunicar cuánto nos afectan las tradiciones, los discursos amorosos entendidos en las grandes obras de la literatura y los mandatos sociales a los que estamos supeditados. Podría decirse que el proyecto no solo se limita a una revisión actual de cada uno de los capítulos de éste libro, si no qué, ahonda en la idea de comprender hasta donde somos conscientes todos los seres humanos de los parámetros discursivos que determinan nuestra forma de expresar el Amor.

TODES (Portafolio)

“Toca todo esto” me dijo Paca La Piraña cuando la conocí y puso mis manos sobre sus tetas y ahí quedé alucinada con todo su brillo. Me di el lujo de compartir con ella una tarde, tomarle fotografías para mi proyecto y fue uno de los momentos más hermosos que tuve en la vida. Su retrato representa una lucha en tiempos donde la categoría de mujer trans no existía y sin embargo la fuerza de su imagen mediática nos invita a reflexionar sobre cómo ha sido ser parte del colectivo LGBT viniendo de un pueblo donde todos la llamaban “maricón”.

 
Desde su cuadro, Paca nos mira a los ojos y nos señala. 
“I WANT YOU”, parece decir. 
                        Nos está reclutando.

Uxía, se define como persona no binaria, dedica el cuerpo y el alma a esa lucha por los derechos del colectivo LGTBIQ. “Necesitamos a nuestro lado a personas, que, aún viniendo de recorridos distintos o teniendo incluso privilegios de clase o de raza, usen precisamente esas circunstancias para visibilizar y dar voz a cuerpos disidentes”. De mirada y mensaje profundo, Uxía representa a esa juventud empecinada en transformar el pensamiento colectivo. “Vivir en diversidad es generar un espacio concreto donde puedan escucharse todas esas voces calladas por la historia y sus instituciones”. Y esa es la intención de este proyecto, que el arte sirva como plataforma para que empiecen a ser escuchados.

Ashton, bailarín, nacido en el Bronx, se define como hombre homosexual. Ha tenido que escapar de un entorno hostil para buscar un hogar donde pudiera, simplemente ser quien es. Su discurso es como su baile, elocuente: “Diversidad es entender que nuestras cualidades humanas son y serán por naturaleza, diferentes entre sí. Pertenecer al colectivo LGTBIQ es reivindicar esas diferencias y luchar por eliminar de raíz las violencias que sufrimos por no pertenecer al sistema heteronormativo”.

Ellandrophium es performer en la escena Queer madrileña. Cuando se caracteriza, su androgínia es la personificación de lo no binario. “Estar en el medio es una de las mayores formas de resistencia al sistema”. El poder intentar hacernos ver que lo “normal” es solamente aquello que está legitimado y aceptado por un grupo de personas que, no por casualidad, ostentan el capital más grande del planeta. Ellandrophium, como artista, representa la imagen invisibilizada, monstrándonos directamente lo nunca visto. Su retrato es el de la lucha militante, como el de todas esas personas a las que he pintado.

Exposiciones:

Exposición Colectiva “Feedback” American Poetry Museum 716 Monroe Street Ne, Whashinton DC 2020
Exposición Colectiva de Arte Textil CSA La tabacalera Embajadores 53, Madrid 2019
Exposición Colectiva Taller Con Tacto “Cuerpos Disidentes” CSA La tabacalera Embajadores 53, Madrid 2019
Exposición Colectiva Taller Con Tacto “Papyrus” CSA La tabacalera Embajadores 53, Madrid 2019
Exposición Colectiva Artistas de Tabacalera (PROYECTO T. A .P ) MAKIS COFFEE SHOP EMBAJADORES 34 MADRID 2019
Exposición Colectiva de Mujeres Artistas de Tabacalera CSA “La Tabacalera” Embajadores 53, Madrid 2018
Exposición Colectiva Colectivo de artistas “Contacto” CSA “La Tabacalera” Embajadores 53, Madrid 2018
Exposición de pintura “Todes, Retratos sobre la Diversidad” CSA “La Tabacalera” Embajadores 53, Madrid 2016
Exposición de pintura “Fuerzas Naturales” espacio de arte Imaginario Cultural Guardia Vieja 2500 Buenos Aires Capital Federal 2015
Exposición grupo de artistas jóvenes “Minga” con el proyecto de dibujo “Serendipia” en Galeria de arte Gabinete 2775 Buenos Aires
Capital Federal 2014 Exposición de dibujos y pinturas grupo de artistas emergentes M.I.M.O “Espacios” Comuna 13, Buenos Aires
Capital Federal 2013
Exposición de pintura grupo de artistas emergentes M.I.M.O “Rotación” Casa de arte Irala Buenos Aires , Capital Federal 2013
Exposición Multidisciplinaria estudiantes y docentes de la Cátedra Pagano perteneciente a la Universidad de Arte de Buenos Aires
(U.N.A) 2012 Exposición Artistas emergentes M.I.MO en espacio de arte “La casa del árbol” Buenos Aires, Capital Federal 2012
Exposición Artistas emergentes “Mandamiento” centro de arte “Casa Dasein” Buenos Aires, Capital Federal 2011
Exposición de Artistas emergentes “Mandamiento” centro de arte “El imaginario Cultural” Guardia Vieja 2500 Buenos Aires, Capital
Federal 2011

ABISMO "Cuerpo disidente y discurso amoroso"

La Gran Vía Cultural de Madrid se complace en presentar la exposición individual de pintura "ABISMO" de la artista Luz Fumaneri, organizada por Franquearte Vive el Arte y comisariada por Corina De Sousa. La muestra tendrá lugar del 22 de junio al 21 de septiembre de 2023 en la calle Gran Vía, 9, dentro del hotel Catalonia.

Con motivo de las celebraciones de Madrid Orgullo 2023, la inauguración se llevará a cabo el jueves 22 de junio a las 19:00h dentro del circuito de exposiciones del festival de Muestra T (la cultura del orgullo), y contará con la presencia de la autora y varios invitados especiales. Durante la exposición, los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer dos de las series más poderosas de la artista: "Abismo" y "TODES". Ambas series abordan el tema de los cuerpos disidentes, la cultura queer y el discurso amoroso de diversos personajes portavoces de quienes no siempre son escuchados.

"Abismo" es una serie de pinturas que explora el discurso amoroso a través de figuras y conceptos literarios, filosóficos, psicológicos y lingüísticos. La artista utiliza una técnica mixta y una paleta de colores específica para representar las metáforas e ideas que ha experimentado en su vida. Esta serie adopta una perspectiva queer sobre el amor y busca cuestionar cómo el lenguaje influye en nuestra forma de expresarlo.

"TODES" es una serie de pinturas que destaca la lucha de la comunidad LGBTIQ+ a través de retratos de personas disidentes de género y sexualidad. Las obras representan el concepto de diversidad a través de la experiencia de personas reales, su historia y su búsqueda. La intención del proyecto es usar el arte como una plataforma para dar voz a aquellos cuyas voces no siempre son escuchadas.

Horario: Exposición abierta al público general en el horario de lunes a domingos de 10:30h a 22:30h | Dirección: La Gran Vía Cultural en c/ Gran Vía, 9 Madrid en la planta baja del hotel Catalonia | Línea de metro más cercano: Gran Vía, Sevilla y Banco de España ; buses 001, 1, 002, 2, 3, 46, 74, 146 | Para más información sobre actividades en La Gran Vía Cultural visite Franquearte.com/LaGranViaCultural | Para solicitar una visita guiada en el correo: franquearte@gmail.com

Invitación a visita guiada por la exposición de Luz Fumaneri en la gran via cultural de madrid

Luz Fumaneri es una artista emergente apoyada por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. 
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