Presenta:

De Musa a Niña - Taller de Creatividad desde el género

¿Somos las mujeres igual de creativas que los hombres? ¿Es la creatividad un área reservada sólo para los hombres? Este taller pretende desmontar algunos mitos preconcebidos y hacer un recorrido histórico por el rol de las mujeres en diferentes artes. Tras este viaje por la creatividad femenina, definiremos entre todas una creatividad en las que nuestras visiones femeninas tengan cabida y sean puestas en valor. Conoceremos las vidas de algunas de las artistas más influyentes, y también dejaremos un hueco para todas aquellas mujeres anónimas que han influido en nuestra forma de ver el mundo a través de un arte que nunca fue reconocido.

Se trata de un taller experiencial en los que indagaremos en la creación artística desde diversos enfoques a través de diversas disciplinas artísticas: de la pintura, de la escritura, de la fotografía y del cine. Habrá una parte teórica y una parte práctica que se alternarán para hacerlo más dinámico. Haremos diferentes juegos para desarrollar nuestra creatividad, y a la vez aprenderemos a reconocer cuáles son las barreras a las que tenemos que enfrentarnos como mujeres a la hora de dejar esa creatividad fluir. Ya decía Virginia Woolf que para escribir una mujer necesitaba independencia económica y un cuarto propio, con este taller queremos crear un espacio de libertad creadora, un cuarto propio pero compartido con otras mujeres que tengan ganas de superar los límites establecidos y lanzarse al alucinante viaje de la creación. Aprenderemos que no existe el error en el arte y dejaremos que la curiosidad nos guíe.

Dirigido a:

Mujeres que quieran conectar o reconectar con su lado creativo y encontrar su voz propia, sea cual sea su experiencia.

Modo de trabajo:

A lo largo del curso, iremos intercalando actividades teóricas que nos hagan cuestionarnos nuestro lugar en el mundo como lectoras y creadoras. Por otro lado, leeremos y analizaremos textos literarios de autoras distintos que han marcado el avance del feminismo en la historia, así como enunciaremos posibles vías de investigación feminista en el futuro. Por último, propondremos ejercicios prácticos de creación enfatizando determinadas herramientas que nos han sido tradicionalmente limitadas.

Ejes Temáticos

Partimos de la novela Jane Eyre, considerada una de las primeras novelas feministas, y nos acercaremos a otras de nuestras referentes como Simone de Beauvoir o Virginia Woolf. Haremos referencia a diferentes artistas, pensadoras y autoras españolas e internacionales como Virgine Despentes, Judith Butler, Paul Preciado, Alice Walker, Margaret Atwood, Gloria Fuertes, Carmen Martin Gaite, Emilia Pardo Bazán o Doris Lessing.

En concreto el programa se divide en estos cuatro ejes:

  1. La negación o la contaminación de la autoría de las mujeres.  A lo largo de la historia, las creadoras han sido aisladas por diversos motivos. Hablaremos y de los procesos que llevaron a dicha injusticia y desempolvaremos textos olvidados. 
  2. La mujer como musa. Los creadores han dibujado a sus musas desde la mirada machista imperante en la sociedad. Compararemos los personajes planos contra los más complejos, la perpetuidad de los estereotipos durante siglos…
  3. La mujer como autora. Hay temas o escenarios que se han considerado de segunda clase en favor de otros como la guerra que solían protagonizar los hombres. Así, haremos hincapié en algunos los temas invisibilizados como la menstruación, los partos, la exigencia de ser madre…
  4. Presente y futuro. Herramientas creativas desde lo femenino.Bucearemos en algunos puntos de vista, procesos y sentimientos que por el hecho de ser mujer hemos vivido y que nos pueden servir para escribir textos únicos. 

Cada bloque lleva aparejado propuestas material bibliográfico que proporcionaremos en clase y propuestas creativas concretas.

Objetivos:
  •  Deconstruir el mito de que no ha habido en la historia mujeres artistas o que la creatividad es algo más propio de los hombres.
  •  Dar herramientas a las participantes para explorar y desarrollar su lado creativo en un ambiente abierto y seguro.
Imparten:

IRENE FERNÁNDEZ (Madrid, 1985). Con 24 años descubrió su amor por el teatro trabajando en un campo de refugiados palestinos en el Líbano y con 31 se doctoró en estudios culturales por la Universidad de Londres. Su tesis se titula: 'Actuando la Inmobilidad: el cuerpo individual-colectivo y la representación de subjetividades confinadas en el teatro palestino contemporáneo'. En Berlín, donde solía vivir, fundó el colectivo Random Pointer con la artista interdisciplinar Agustina Palermo, cuyas acciones e intervenciones urbanas se centran en las intersecciones entre lo público y lo privado.

CARMEN ESTIRADO (Madrid, 1985) es escritora y periodista. Autora de Fábrica de luz (Seurat, 2018) y Las llaves de casa (Ediciones Atlantis 2013), proyecto galardonado con el premio Isla de las Letras a mejor “novela urbana” (2014). También ha participado en antologías (Golpe a la violencia de género, Ediciones Atlantis 2014 o Discípulas de Gea 2, Iventa Editores 2018) y en revistas literarias (La Cigarra -México marzo-mayo 2015- y Flotante Mag -México junio 2016-). Como redactora ha trabajado en medios como GestionaRadio, El Mundo o La Sexta. A día de hoy, desempeña las labores de directora editorial de la revista literaria La Gran Belleza.   

El taller consta de 4 sesiones de una hora. 
Costo del taller: 40€ - Incluye material de trabajo

Lugar: Santana Art Gallery - Paseo la Castellana, 190.

Para más información: franquearte@gmail.com

El laboratorio de los cuentos - Taller creativo para niñ@s

Este taller pretende acercar la imaginación al creador. Las profesoras guías leerán un cuento clásico al inicio de la sesión como motor de inspiración. Cada cuento elegido lleva aparejado una manera distinta de crear: El principito, La pequeña Lulú, Elige tu propia aventura, Cuentos para niños que suelan con cambiar el mundo, Los músicos de Bremen, Juan sin miedo, El patito feo… Después, los niños serán partícipes de distintos juegos que están diseñados para imaginar las distintas partes necesarias del cuento: personajes, narrador, nudo, desenlace… Así, cada pequeño escritor construirá un cuento distinto que será entregado por las guías a los padres para que su autor pueda disfrutarlo en casa cuantas veces quiera.   

Dirigido a:

Niños y niñas entre 3 y 10 años. Los talleres después se dividirán por edades/madurez y habilidades de los participantes. Cada niño es distinto y cumplirá un papel en la creación del cuento.   

Modo de trabajo:

El taller tiene una duración de 2 horas, a priori sin intermedio, ya que posiblemente la propia dinámica del taller no sea continua. Los padres pueden acompañar al niño o no, a elección.

El objetivo, además de divertirse, es que el niño sea partícipe en la creación de un cuento. Que no sea un agente pasivo sino que la historia se genere a raíz de sus ideas, con los profes como guías para avanzar el cuento.

Para ello, en la primera parte, los niños escucharán cuentos. Después, jugaremos con sonidos, dibujos, canciones y marionetas. Esta parte acaba con poesías infantiles visuales que harán aflorar su imaginación. Y terminaremos el taller con la creación de un cuento entre todos los niños. Para ello, los profes propondrán ideas para que ellos, de forma individual o en grupo, creen un cuento colectivo, exclusivo y único en cada taller.

El cuento, tras una bonita y cuidada maquetación, se enviará a los padres en formato digital.

Ejes Temáticos

Los pequeños artistas crearán una historia inspirada en los siguientes cuentos:

  • El principito.
  • La pequeña Lulú.
  • Elige tu propia aventura.
  • Cuentos para niños que sueñan con cambiar el mundo.
  • Los músicos de Bremen.
  • Juan sin miedo.
  • Cuentos infantiles de La gran belleza.
  • El patito feo y el monstruo rosa.
  • Cuentos de los Hermanos Grimm.
Objetivos:
  • Mostrar al niño la creatividad desde el juego. Perder el miedo al papel en blanco. Descubrir que hay infinitas maneras de arrancar una historia, de hacerla avanzar y terminarla.
  • Exteriorizar la voz original de cada niño.
  • La construcción de los personajes servirá como base para que el niño trabaje su parte emocional y física. 
  • Trabajaremos en grupo por lo que el alumno deberá aprender a formar parte de una comunidad y sobre todo cómo tomar decisiones dentro de esta.
Imparten:

IRENE FERNÁNDEZ (Madrid, 1985). Con 24 años descubrió su amor por el teatro trabajando en un campo de refugiados palestinos en el Líbano y con 31 se doctoró en estudios culturales por la Universidad de Londres. Su tesis se titula: 'Actuando la Inmobilidad: el cuerpo individual-colectivo y la representación de subjetividades confinadas en el teatro palestino contemporáneo'. En Berlín, donde solía vivir, fundó el colectivo Random Pointer con la artista interdisciplinar Agustina Palermo, cuyas acciones e intervenciones urbanas se centran en las intersecciones entre lo público y lo privado.

CARMEN ESTIRADO (Madrid, 1985) es escritora y periodista. Autora de Fábrica de luz (Seurat, 2018) y Las llaves de casa (Ediciones Atlantis 2013), proyecto galardonado con el premio Isla de las Letras a mejor “novela urbana” (2014). También ha participado en antologías (Golpe a la violencia de género, Ediciones Atlantis 2014 o Discípulas de Gea 2, Iventa Editores 2018) y en revistas literarias (La Cigarra -México marzo-mayo 2015- y Flotante Mag -México junio 2016-). Como redactora ha trabajado en medios como GestionaRadio, El Mundo o La Sexta. A día de hoy, desempeña las labores de directora editorial de la revista literaria La Gran Belleza.   

una sesión semanal de 1hora y 30minutos. - 30€ por participante - incluye material de trabajo

Lugar: Santana Art Gallery - Paseo la Castellana, 190.

Para más información: franquearte@gmail.com