Marcos Galisteo

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Marcos Galisteo (aka Bestiah)

Sobre el autor: 

Marcos Galisteo mejor conocido como "Bestiah" vive y trabaja entre Londres y Madrid. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, también estudió la carrera música en el conservatorio Rodolfo Haffter y la carrera de danza contemporánea en el Real Conservatorio de Danza Mariemma, lo cual influyó en su percepción del espacio y el movimiento, así como el entendimiento de los cuerpos a la hora de realizar su obra gráfica. 

 Muy en contacto con las teorías queer y el movimiento LGBTIQ+, en su trabajo está muy presente su propia autopercepción, la exploración de la feminidad y la fluidez y grietas entre los roles de género e identidad. 

 Su trabajo ha sido expuesto nacional e internacionalmente (Feria FLECHA 2021, Galería Santana Madrid, Amén Madrid, Delirio Madrid, Braco de Prata Lisboa, London Studio Centre, Art Libris Barcelona,…), y ha colaborado en diversos proyectos con colectivos y organizaciones artísticas (Franquearte Vive el Arte, FLECHA, Artspect, Gatadans, Asociación Primario,…).  Combina su producción artística con su faceta de ilustrador, trabajando para varias editoriales (Ed. Valparaíso, Ed. Gaumin, Ed. Palabras de Agua). 

Además de trabajar como artista plástico, Ivory trabaja como drag queen, cantante y performer, además de haber desarrollado su carrera como bailarín y coreógrafo.

Las obras son equilibrios y tensiones, entre lo sutil y lo expresivo, lo dulce y lo oscuro, delicado y agresivo. Cada imagen ofrece un punto íntimo y personal del ser humano retratado, una historia concreta, un discurso roto,  tiene algo que oculta y algo que expone, pasando por la sensualidad afilada o por  una inocencia desgastada. 
Gran parte del trabajo, está inspirado en poemas escritos por mujeres a lo largo de la historia, mujeres con anhelo de expresarse y ser escuchadas. Ahora, a través de los dibujos, pueden volver a escucharse las historias de esas voces perdidas.

Marcos Galisteo en su evolución iconográfica se ha revelado a través de un proyecto de índole social que titula QUEER SPIRIT donde mantiene viva su lucha por los derechos #GLBTIQ+ y la unión del colectivo ... Desde entonces ha creado una nuevo perfil de presentación donde se manifiesta como @ivorymess demostrando a través de este personaje la perfecta armonía entre lo masculino y lo femenino y el significado de lo QUEER Uniendo sus dotes como artista plástico, bailarín, cantanteperformance que podremos descubrir durante este mes en la muestra expositiva de la sala Delirio #chueca acompañado de  presentación #dragqueen durante el mes...

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  A partir del próximo 9 de junio y hasta mediados de septiembre descubre en La Gran Vía Cultural de Madrid la exposición pictorica “QUEER SPIRIT” del autor Marcos Galisteo ahora representado como Ivory.

  La exposición parte del estudio de la historia LGTBIQ+, los movimientos de liberación y lucha por los derechos de esta comunidad (como los disturbios de Stonewall en 1969, el movimiento español de liberación creado en 1970, activismo queer, primeras manifestaciones,…), la obra de Ivory ofrece una reflexión del momento en que nos encontramos, como individuos y como colectivo, siendo conscientes del esfuerzo que supuso construir este camino, cuestionándonos a nosotros mismos como sociedad, como el próximo punto de acción necesario.   

  El empleo del spray como herramienta pictórica, utilizándolo de una forma enérgica, impulsiva e intuitiva, propone una conexión directa con el origen de la comunidad LGTB y sus movimientos. Debido a su identidad sexual, muchas personas se veían obligadas a vivir en la calle, expulsados de sus familias biológicas; creaban entre ellos grupos, nuevas familias, para protegerse y ayudarse unos a otros. En sus creaciones busca reconectar con esta necesidad de expresión, de grito y autoafirmación, explorando su propia feminidad e identidad de género, busca transportarse al momento de acción, transformarlo y trasladarlo a nuestra contemporaneidad.  Una gama tonal vibrante, hace referencia y conecta directamente con la comunidad LGTBIQ+, y con esa idea de transformar las dificultades en oportunidades, lo negativo en positivo.

  Las pinturas de esta exposición se componen principalmente por retratos y, en ocasiones, intervenciones sobre ellos, llenos de color y explosividad, planteados como un reto, provocación hacia el espectador o un statement. Estas imágenes exploran distintos momentos icónicos de la historia LGTBIQ+, reinterpretándolos, o proponen nuevas ideas que exponen problemas a los que se sigue enfrentando en la actualidad la comunidad queer, combinando escenas o personas que reflejan el espíritu de los movimientos y el activismo.


  En el evento de inauguración será el jueves 24 de Junio a las 19:00H (CEST) en La Gran Vía Cultural de Madrid (Gran Vía, 9 dentro del hotel Catalonia) y dará lugar una performance interpretada por el autor, en la cual cantará una de sus canciones originales “Niño a la deriva”. La entrada será Gratuita con Aforo Limitado *

Esta exposición se enmarca en la celebración de Orgullo 2021 organizada por Muestra t del Madrid Orgullo, bajo la gestión cultural de Franquearte Vive el Arte en La Gran Vía Cultural de Madrid; comisariada por Corina L. De Sousa; & Microsoft patrocinador oficial de Muestra t.

Marcos Galisteo en Art & Breakfast 5

Marcos Galisteo, se unió  a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

Diana Nieto

Creando Sentido

DIANA NIETO BLÁZQUEZ

Valladolid 9 de Junio de 1972

 Artista autodidacta, viene desarrollando su obra desde 2009, cuando comienza a experimentar con la pintura en tela, trabajando durante un corto periodo en un estudio de diseño textil y formándose en distintas técnicas de pintura en tela. Posteriormente realiza acercamientos a la arteterapia, al entender el arte como herramienta para el autoconocimiento y la conexión entre el mundo interior y el exterior.

En 2017 realiza formación básica en  bodypainting (bellypainting) y acuarela, técnica que  le lleva a trabajar con la tinta china, elemento  que actualmente  constituye  la base de su obra.

Formada como bióloga y con estudios en ciencia tecnología de los alimentos, a pesar de su formación científica, el ambiente familiar en el que crece, propicia el permanente y cercano contacto con el mundo de la creatividad, el arte y la artesanía, convirtiéndose esta en los inicios, en el elemento a partir del  cual  compartir su necesidad de investigar y crear. En este punto participa en varios proyectos para la dinamización y divulgación de la artesanía, de la mano de la asociación ENTRE MIS MANOS de la que es cofundadora.

Actualmente su obra se desarrolla en el marco de un  proyecto personal, nacido hace siete años, llamado CREANDO SENTIDO, donde  la expresión artística se convierte en el hilo conductor del  autoconocimiento y la necesidad de expresión de los descubrimientos del mundo interior. Así CREANDO SENTIDO se inicia desde una vertiente espiritual, donde el medio hacia el mundo material es la experimentación a través de las artes plásticas,  fusionando técnicas y materiales muy diversos, que van desde el vidrio, la tela, el papel, el cobre, o cualquier  elemento de la naturaleza.

 

Artist Statement

Mi obra como la de cualquier artista, refleja la necesidad de expresar, en este caso,  que  formamos parte de la naturaleza, siendo todos  uno sólo, dentro de nuestra singularidad y  que la libertad llega a través del autoconocimiento y de expresarse desde la verdad para conseguir la coherencia vital y la paz interior.

Del concepto paz, entendiéndose como sosiego, es desde donde intento siempre crear y transmitir, para que el observador pueda respirar y sentirse bien  al mirar mi obra. Por ese motivo utilizo  la acuarela y la tinta china un  medio  que entiendo, crear una sensación etérea que ayude a la calma.

Autodidacta en el terreno artístico, el arte se ha convertido para mí, en el punto de convergencia de mis  inquietudes, el conocimiento  y amor por la naturaleza, la curiosidad por el mundo mental, el descubrimiento del mundo espiritual y mi necesidad casi compulsiva de crear, de cambiar y de experimentar. Todo ello, en mi caso, confluye en la expresión artística como medio a través del cual crear sentido en la vida.

 

La artista ha decidido mantener una relación ética con cada obra que realiza y su compromiso con el público espectador que recibe una pieza única e inigualable cada vez...

Enlaces de Interés sobre la Autora:

Pagina web de la Autora

Expo por el día de la mujer en el MUMUAR (Marzo 2019)

Creando Sentido en Art & Breakfast 5

Diana Nieto y sus piezas de Creando Sentido, se unieron a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

Diana Vasina

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Diana Vasina

Proxima Exposición en Madrid:

  En la sala 2 encontraremos la obra de Diana Vasina: quien nos propone una reconcialización con nuestras raíces, con la naturaleza y el amor por la vida. Su profunda conexión con lo vivo la hace saltar entre técnicas para crear un discurso sobre lo que no puede poner en palabras.

  Con ella tendremos un encuentro el día viernes 6 de marzo, donde nos enseñara las bases de su proceso creativo.

Artista plástica y muralista residenciada actualmente en País Vasco, nacida en 1991 en el norte
de Ucrania, en la región de Chernobyl. Graduada en el 2016 en el Master de bellas artes con
especialidad de pintura y profesorado de arte monumental en “Ucrania Academia Estatal de
Kharkiv”.


Diseñadora y productora de proyectos de decoración interior y exterior en técnicas de acrílico,
fresco y estuco. Creadora además de obras gráficas y vidriería.


Ha realizado residencias artísticas para la realización de diversos proyectos creativos en: India,
Rusia, Ucrania, Finlandia y ahora España.


En sus obras busca el equilibrio, el sentido de armonía donde encuentra que hay lugar para todo. En su proceso, la fusión entre la creación, lo material y lo espiritual se entrelazan formando una imagen completa del mundo que se muestra en interacción constante con la evolución de los seres vivos que aparecen  reiteradamente en sus piezas, a veces incluso sin intención o sin estar explícitamente implicados.

Enlaces de Interés sobre la Autora:

Web de la Autora

Obra disponible en el Art Store

NirArte en Art & Breakfast 5

Diana Vasina  se unió a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

Diana Vasina viene a Madrid!

La artista Ucraniana ha sido recientemente seleccionada para presentar una obra en "Ellas Hablan", una exposición colectiva organizada por el colectivo "con A de Arte", en el marco del día de las actividades por el mes de la mujer. 

Diana nos presenta su obra “Entre tus manos” que  habla  “... de la mujer y la madre naturaleza, la Madre Tierra, aquella que da vida, fortaleza y sustenta la existencia” 

No pierdas la oportunidad de conocer a esta gran artista el próximo sábado 16/03/19 en la biblioteca publica municipal Eugenio Trías de 11h a 15h

Diana Vasina es una artista emergente apoyada por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además, estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte para el desarrollo de su carrera artística.

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

Lorena Torres

El Pájaro Negro

by Lorena Torres 

Próxima Exposición

Auto Biografía: 

Soy un artista que le encanta probar siempre nuevas formas de expresar, sobre todo libertad. Hacer lo que siempre me ha gustado pero transmitiendo cierta parte de mí en las ilustraciones es lo que me hace quien soy y gracias a ello estoy en constante descubrimiento y crecimiento.

Estudié publicidad y diseño en Ecuador luego fotografía de moda en Madrid lo que siempre me ha llevado a explorar nuevos métodos creativos en donde lo visual y lo estético forma parte de mi discurso, ilustración forma parte de mi vida desde muy pequeña pero como me gusta hacer las cosas a mi manera nunca estudia ilustración ciento que cuando estudias algo que te encasillas en lo que se debe y no hacer por eso siempre lo evité.

 

Proyecto Ryokō

El proyecto de los mapas empezó hace 2 años más o menos, aunque el mundo de los mapas para mí siempre ha tenido gran simbolismo, sobre todo cuando te mudas a otro sitio lejos de tu país y pasas a ser extranjero. Sin embargo te das cuenta de que estas limitaciones están puestas en un papel. Es solo una pantomima económica y social que nos hemos creado en nuestra cabeza.

Para mi un mapa representa un lienzo lleno de líneas que utilizo para re-crear y darle un significado distinto a algo ya proyectado. Sobre todo me baso en ¨la belleza de la imperfección” más conocido como Wabi Sabi, que refleja la forma de elementos de aspecto natural o rústico que aparecen en los objetos cotidianos. En este caso el mapa es el objeto y mi ilustración la forma.

 Una parte de este proyecto me ha invitado a investigar sobre la cultura de cada mapa que pinto, y descubrir las creencias y mitos que se encuentran ocultos más allá de la sociedad política y económica que los medios le dan a cada frontera. Yo creo que todos podemos y debemos disfrutar de los derechos universales del mundo y utilizar un mapa solo para observar el maravilloso arte de la cartografía.

Uno de los artistas más influyentes para mi es Miró; el surrealismo y la manera de plasmar el arte abstracto a su manera me encanta y sobre todo lo que me transmite con cada pieza, como utiliza las formas y sobre todo la mezcla e integración de los colores es lo que lo hace muy característico.

Y mi otro artista favorito es Basquiat, por su gran alusión sobre la problemática de las minorías étnicas, su recorrido artístico y su estilo único que a quien le gusta le gusta y a quien no, pues no y eso lo deja muy claro con sus obras. Simplemente un Maldito Genio.

“I don’t listen to what art critics say. I don’t know anybody who needs a critic to find out what art is.”

Proyecto Ryokō

El Pájaro Negro en Art & Breakfast 5

Lorena Torres y sus piezas como la ilustradora "El Pájaro Negro", se unieron a la donación de obras para "exploradores del arte", una yincana de arte para chicos de entre 5 a 12 años, donde al final de su recorrido encontraban "el gran salón del tesoro" (una galería organizada por franquearte) donde encontraban obras de diversos estilos, técnicas y autores que podían adquirir con los puntos conseguidos durante las diferentes dinámicas que tuvieron que superar durante el recorrido de la feria con el equipo de mediadores de la 14 edición de Expertos en Gestión Cultural de Factoría de Arte y Desarrollo.

  Logrando así fomentar la educación en el arte, el coleccionismo y el valor del arte desde  la infancia. Al mismo tiempo que se logro visibilizar el trabajo de más diversos autores emergentes...

Lorena Torres (El Pájaro Negro) es una artista emergente apoyada por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además, estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte para el desarrollo de su carrera artística.

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

EventosFeria1819

Aquí podrás enterarte de todas las actividades que tuvimos y por venir! No te pierdas ni en segundo de está feria de arte que dará de que hablar.

Sábado 08/12/18

Inauguramos acompañados del aclamado canta autor y pianista Jose Ruiz (@joseruizmusica) en acústico...

El autor que nos regala versos como: 

"En la desnudez resida la autentica belleza y es la piel la mejor de las ropas. Sin complejos y brillando con su luz propia, con sus arrugas y defectos, con sus sinuosas formas y su cálido tacto"

Destaco con un pequeño concierto con el que amenizo la velada en este primer encuentro con su piano y voz, presentando canciones clásicas para todos los gustos,  fragmentos de su ultimo disco "Segunda Piel". Y además nos sorprendió con un poema de lo que será su próxima producción. 

Esta temporada disfruta de la música de nuevos talentos: regalate o regala valor y obras ineditas. Ven y escucha su producción en la galería, donde tendremos por esta temporada su ultimo disco a la venta para que puedas llevarte su música y disfrutar de todas sus melodías.  

Miércoles 12/12/18

Próximo miércoles tienes una cita en Rizoma con Le Víc quien nos deleitara con una sesión re mezclada y ecualizada en directo, de música independiente y electrónica contemporánea ...

Escucha un adelanto a través de: https://soundcloud.com/victorianochm

Ven y comparte del mejor ambiente lleno de arte vivo, conoce lo que tenemos para ti en estas navidades. Entrada Gratuita!

Sábado 15/12/18

Taller de Ilustración sobre el proyecto: Ryokō

Una invitación a investigar sobre la cultura de cada mapa de interes, y descubrir las creencias y mitos que se encuentran ocultos más allá de la sociedad política y económica que los medios le dan a cada frontera. Dice la autora: "Yo creo que todos podemos y debemos disfrutar de los derechos universales del mundo y utilizar un mapa solo para observar el maravilloso arte de la cartografía."

Un mapa representa un lienzo lleno de líneas que puede ser utilizado para re-crear y darle un significado distinto a algo ya proyectado. Basado en ¨la belleza de la imperfección” más conocido como Wabi Sabi, que refleja la forma de elementos de aspecto natural o rústico que aparecen en los objetos cotidianos. En este caso el mapa es el objeto y la ilustración la forma.

No te pierdas de este maravilloso proceso creativo por tan solo 5 euros la entrada.

INCLUYE MATERIAL DE TRABAJO.

Previa Inscripción a través de franquearte@gmail.com o al telefono 604 346 050

Jueves 20/12/18

Charla y foro abierto con la autora Aitana Martín sobre su artículo: "¿En qué espejo te miras? La imagen en la adolescencia".

Hablaremos sobre la importancia de la construcción del pensamiento crítico en los adolescentes a través de la educación visual con actividades artísticas y la necesidad de contrarrestar los cánones, estereotipos y modas de nuestra cultura audiovisual con el público más joven.
La artista abordará así este tema de debate tomando como base sus experiencias como profesora de instituto y voluntaria en diferentes talleres artístico - pedagógicos en hospitales.

¡Os esperamos a todos, el próximo jueves a las 19h en la Galería Rizoma para compartir un rato muy interesante y didáctico!

Podréis ver también la exposición conjunta de artistas que actualmente exponen en Rizoma y de la cual podréis llevaros algún regalito para estas Navidades 😜🎄🎅

Este evento está organizado por A Place for Art Franquearte y Rizoma

Viernes 21/12/18

Taller de Acuarela para Familias - Creando la carta para Santa

El objetivo final del taller es enseñar a las familias las bases de la acuarela y sus posibilidades y adaptar la composición y la creatividad a un formato, en este caso, la carta.

Antes de pintar…Se mostrarán al inicio del taller varios ejemplos; crear una cabecera, decoración de los bordes, elección de motivos a utilizar, uso de la mancha de acuarela como motivo decorativo, pequeña muestra de lettering…
Explicaré la técnica de la acuarela y sus propiedades, sus limitaciones y sus posibilidades, así como la forma de cuidar el material y usarlo.
Acto siguiente, cada familia pensará y elegirá cómo quiere hacer su carta y hará un breve boceto a lápiz para estructurar su composición.
¡A pintar!
Una vez finalizado, se lanzará a la pintura. Ahí mi intervención se basa en el apoyo a las familias, resolver dudas concretas, guiar en el uso del material, ofrecer posibles soluciones a dificultades que vayan surgiendo…
Es importante para mí que las familias tengan claro que no voy a ofrecer dibujos a colorear, que para mí lo más interesante es que ellos creen y disfruten de la creación.

El taller tiene un costo de 30 euros por familia (2 personas, 5 euros un familiar extra) 
INCLUYE MATERIAL de trabajo
Previa Inscripción a través de franquearte@gmail.com o al telefono 604 346 050

Sábado 22/12/18

Circlosión de Carcajadas presenta: Monólogo Cómico Solidario "Mamá no quiero ser Normal" con el gran Eduardo del Pino a beneficio del proyecto " Camino a Limbok" (isla donde ocurrió el terremoto en Indonesia) y donde el colectivo Circlosión de Carcajadas quiere llegar a regalar sonrisas y ayuda a su población, por lo que todo todo el dinero recaudado de la venta de calendarios durante la feria y la donación voluntaria a la entrada del evento, serán destinados a dicha causa. 

Iniciativa apoyada para activar el ecosistema artistico en las causas sociales y en el marco de la feria de arte emergente que se une con A Place for Art , Franquearte y Rizoma.

Acompañanos a disfrutar de la gran actuación de Eduardo y apoyar el talento de las diversas artes que te esperan en esta feria.

Viernes 04/01/19

Con su reciente lanzamiento "La Guerra de un Poeta", Daniel Velazquez nos propone un "Recital Bélico" con un performance poético con que nos introducirá en sus nuevos versos. 

La idea es presentar el libro con una puesta en escena que dé lugar a un recital poético- interpretativo, donde en este caso el autor/actor expone una serie de poemas al público como nunca antes han vivido. Haciendo partícipe al público de la sensación interna de cada texto, con la ayuda de un pequeño y básico juego de luces y un proyector. El intérprete expondrá un viaje sensorial a los participantes que deseen taparse los ojos y una digna puesta en escena a aquellos que prefieran observar.

Será un pequeño show con formato de representación literaria-dramática con doble objetivo. Primero: Transmitir las emociones y experiencias vividas en “La Guerra de un Poeta”. Y segundo: conseguir que el espectador salga del evento con la miel en los labios para convertirse en lector, es decir, atraer al público, de cualquier edad, a la lectura y literatura contemporánea.

La Guerra de un Poeta es una antología poético-filosófica, la cual nace de la pura necesidad artística y transformadora de un ser humano que plasma su visión vital en palabras. Se trata de una cuidada recopilación de textos narrativos y poéticos cargados de fuerza lírica como expresión en los sentimientos y pensamientos del autor. Es un viaje en forma de exposición bélica introspectiva, desde lo más oscuro e inhóspito del ser humano hasta llegar a la luz y sabiduría después de cada batalla. Hasta esa luz que tenemos dentro y que tanto nos cuesta proyectar en nuestro caminar diario.

Se tratan temas humanísticos y existencialistas (llamados Estaciones) que abarcan cuatro ámbitos que interesan a cualquier persona: Oscuridad, Sexualidad, Amor y Luz. Siendo estos los cuatro puntos o estaciones por donde pasa cualquier ser humano y donde se puede permitir reflexionar y avanzar de forma progresiva dentro de cada uno de ellos.

Dj Clash

Clash Dj 

Intro: #Moodulab #Sound #ProductorVenezolano #Techno #Music  #Deep #JorgeOviedo
La mítica tienda de  discos de vinilos de Madrid Palma39 recibe en sus espacios el lanzamiento de "X" en Europa con un #DJSET en vivo del productor venezolano DJ CLASH
 
La cita será el próximo sábado 18 de Mayo a las 19:00h

Moodulab Presenta : "X"

La décima versión y el último corte del sello venezolano con base en Madrid, se lanzará el 6 de mayo de 2019, esta edición estará disponible en formato vinilo y se distribuirá en todas las plataformas digitales. Esta nueva compilación contiene cuatro cortes originales:

A1. "Zero Gravity", una pista sucia y llena de líneas ácidas envueltas en texturas oscuras. Producido por Clash, un artista con un fuerte sonido techno.

A2. "War Insemination", una pista hipnótica que involucra muchas atmósferas, texturas y colores viajeros. Producido por V1L, uno de los artistas más constantes del sello.

B1. "Arcadia", ritmos quebrados, muestras vocales y un sonido fuerte y distintivo hacen de esta pista un sólido techno. Producido por Julixo, uno de los mejores productores de techno más importantes de la escena argentina.

B2. "Geografía Física" es la última pista de este lanzamiento, una muestra del lado experimental de la etiqueta, que mezcla sonidos de Lo-Fi con ritmo descendente y ritmos profundos. Producido por DJ MELEJ & RMDR.

La portada, diseñada por Luis "Crini" García, refleja los patrones abstractos de los sonidos incluidos en este lanzamiento. Además, para celebrar el primer lanzamiento oficial en vinilo de la etiqueta, se distribuirá un lote especial de solo 30 copias con versiones impresas de la cubierta.

MUSICAL PRODUCTION
Clash: Zero Gravity
V1L: War Insemination
Julixo: Arcadia
Dj Melej & RMDR: Geografía Física
COVER DESIGN
Luis "Crini" Garcia
Soulful Creative Studio
MASTERING
Alma.Audio

IGNIS

Moodulab presenta "Ignis", el 2do y esperado EP de Clash, líder y director general del label fundado en Venezuela que durante el último año ha asentado su headquarter en Madrid.

Tres producciones originales de Clash concebidas para proyectar una visión pura y cruda del sonido techno, basadas en modulaciones, distorsiones y texturas analógicas que han pasado a ser parte esencial del repertorio sonoro de Clash, manteniendo siempre una armonía dispuesta para el dancefloor.

Como complemento ideal a las producciones originales de Clash, "Ignis" cuenta con dos remixes de V1L, el alterego mas experimental del ya reconocido músico y productor venezolano Jose Cabello, de quien surgiera en su momento el octavo lanzamiento oficial del netlabel.

Enlaces de Interés sobre el Autor:

Eventos: https://www.corinalopezdesousa.com/noticias/siroco

Web: https://moodulab.net/
Web Release: https://moodulab.net/releases/009/
Instagram: https://www.instagram.com/moodulab/
Soundcloud: https://www.soundcloud.com/moodulab/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/moodulab/
Twitter: https://twitter.com/moodulab
Facebook: https://www.facebook.com/moodulab
Youtube: https://www.youtube.com/moodulablabel

Dj Clash  es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma, para la proyección de carrera artística.

Toda la información proporcionada en esta página está protegida por derechos de autor, si requiere cualquier otra información puede contactar directamente a través de nuestra sección de contacto o a través del correo franquearte@gmail.com o al +34 604 346 050.

 

Oscar Ribas Torres

Oscar Torres

Nace en Venezuela en agosto del 82 y desde el 2015 fijó su residencia en la ciudad de Madrid.

Aunque se inició de forma autodidacta, es graduado en Ciencias Audiovisuales y Fotografía (Caracas,  Venezuela) y formado además en Fotoperiodismo y en Fotografía de Autor en la escuela Too Many Flash de Madrid.


Se considera fotoperiodista ante todo, lo que lo llevó a fundar – junto a otros colegas – el colectivo Enfoque8 en Madrid. También en la capital española, colabora con otras agencias de noticias, lleva adelante junto a su esposa el proyecto Luos Agencia 360º y junto al propio Frank, desarrolla un proyecto que lleva por nombre “Esto es lo que somos.”

Manifiesto Artístico

Soy un mirón. Lo confieso. Un mirón que va por su día a día detallando lugares, formas, texturas, gestos y todo aquello que me pueda servir para alimentar mi fotografía.


Cuando era muy pequeño, me gustaba inventarme historias que partían desde una realidad, muchas de ellas producidas por el miedo que me daba levantarme de mi cama por las noches o cuando simplemente fijaba mi vista en algún punto del paisaje urbano que se veía desde mi ventana.


Atraído por el realismo mágico de Gabriel García Márquez y las letras, llegué al mundo de la comunicación con muchas ganas de ejercer el periodismo escrito pero, sin pensarlo y sin darme cuenta, la fotografía apareció en mi vida forma silenciosa pero rotunda, convirtiéndose así en mi forma de expresión predilecta.

Utilizo el fotoperiodismo y la comunicación como la base para el proceso creativo de mi trabajo fotográfico: el fotoperiodismo me aporta ese toque de realidad y la habilidad para capturar detalles únicos; la comunicación, por su parte, me permite dar forma, discurso y ritmo a mi trabajo. Aunque también hago fotografía a color, siento una atracción especial por el blanco y negro; me produce una sensación de romanticismo y de fuerza única, única como mi obra.

Cuando hablo de que mi obra es mía, lo hago en un tono sensato pero respetuoso, lo hago porque se trata de mis locuras y mis sentimientos plasmados allí, en cada fotografía. Aún así, espero que cada espectador la haga suya, la meta o la saque de contexto, que la rehaga en su mente y que se convierta en una fuente de inspiración para todos, en una herramienta para distraerse a diario, mientras va en transporte público o en alguna caminata por la ciudad.

#Transeúnte #Fotografo #Documental #FotoPeriodista

 

Frank Chavez

Frank Chavez

Soy un fotógrafo establecido en Madrid desde el año 2011, defino mi fotografía como espontanea, sincera y abierta, busco transmitir la esencia de todo lo que esta frente a mi objetivo.

Mi  reto principal cuando hago fotografías es lograr provocar emociones a través de mis imágenes, me da igual si es un objeto o una persona, siempre voy en busca de su esencia.

Podría decir  que he nacido con una cámara en la mano y adornar esta historia, pero les estaría mintiendo,  luego de mucha experiencia y estudios  en actividades que no tienen nada que ver con la fotografía, que me han ayudado a crecer como ser humano y me han dejado gran aprendizaje, pero no me llenaban ni personal ni profesionalmente, he tomado la decisión  hace ya algunos años de formarme como fotógrafo, este camino me ha llevado por tres escuelas en Madrid (WorkshopExperience, Blankpaper y Too Many Flash), he descubierto lo que me gusta y me hace feliz.

Todos mis conocimientos, entusiasmo, pasión y experiencia los pongo a tu disposición para lograr las imágenes mas sinceras,  que mejor te representen, tu satisfacción es mi compromiso.

#Fotografía #Puestaenescena #transeunte #Inmigrante #venezolano

Próxima Presentación

Corneliuss

Cornelius nace en 2014 como alter ego del arquitecto José M. Espinel. La relación entre ambos, sus contradicciones especialmente, son esenciales en el  desarrollo del proceso creativo que se origina de forma autodidacta y en respuesta al sometimiento del sistema... Trabajo principalmente en la representación del espacio como elemento que relaciona todo lo que percibimos, con una necesidad por el respeto al medio ambiente y la autonomía de cada ser, a través de una notable influencia de la arquitectura y escultura contemporáneas. El objeto artístico resultante me permite expresar las ideas que van surgiendo, de una forma abstracta y universal, y es al mismo tiempo una terapia para la conexión entre  mente y espíritu. Y es que la libertad que permite el trabajo sin encargos, ni normas que cumplir, es lo que añoraba en el ejercicio de la arquitectura.
 
No creo en la inspiración, me encuentro produciendo de forma continua para conseguir el “momento creativo”, por lo que mi estudio-taller construido en mi casa a las afueras de la ciudad, me facilita la concentración y el fluir de las ideas constantemente.  Mi proceso creativo comienza con las herramientas del arquitecto, tratando imágenes con programas de cad y convirtiéndolas en dibujos u objetos virtuales, creando un lenguaje propio. La realización es similar a un proceso constructivo.
Los materiales que utilizo son, en gran parte, restos desechados a los que se da una nueva vida, libre de tóxicos con pinturas sin disolventes. 
 

EN EL ESPACIO CORNELIUS
NO HAY OBJETOS
SÓLO QUEDA
LA ARQUITECTURA
QUE LOS RELACIONA

 

En Vitrina: Cornelius


Nuevo espacio, nueva exposición

 

Cornelius renovado, desde psicofranquearte trabajamos en su alterego, un personaje artístico que nace para librarse de los paradigmas convencionales y ser desde la arquitectura y deleitarnos con las esculturas que se instalan en el espacio inspirando nuevos sentidos desde lo orgánico, lo reciclado y no tóxico. 

Tenemos una nueva oportunidad para compartir con la comunidad desde sus espacios diarios, "En Vitrina" del Estanco de Lavapiés (C/ Lavapiés, 41)

Del 4 de Junio al 4 de Julio

Primera muestra expositiva de la obra gráfica del autor. Una perspectiva sobre la forma y el espacio en pares.... Disponible entre Noviembre y todo el mes de Diciembre en Caffe del Arte en C/ Fuencarral, 93 Madrid

Referencias Conceptuales:

“La armonía total de este mundo está formada por una natural aglomeración de discordancias”. (Séneca)

“Nos proponemos hacer un compendio de todo aquello en lo que los indagadores mantienen discrepancias, sin que en esta senda nos dejemos llevar por los prejuicios, el antojo, el hábito ni por los senderos y costumbres habituales”. (Avicena)

“poniendo todo en duda como si nadie hubiera dicho nada jamás, comencé a examinar las cosas mismas, que es el verdadero saber” (Francisco Sánchez)

“oponer, de todas las maneras posibles los fenómenos posibles y los noúmenos; y de ahí llegamos, por el equilibrio de las cosas y de las razones opuestas (isostenia), primero a la suspensión del juicio (epojé) y después a la indiferencia (ataraxia)." (Hume)

“¿Pero es deseable apoyar una tal tradición en la exclusión de cualquier otra cosa? ¿deberían transferirse a ella todos los derechos para que se ocupe del conocimiento, de forma que cualquier resultado obtenido por otros métodos sea inmediatamente excluido de concurso?” (Feyerabend)

“La gente lucha duramente para comprender, se convencen de que comprenden y mueren sin saber nada”. (Masanobu Fukuoka)

Cornelius  es un artista emergente apoyado por la plataforma de Franquearte Vive el Arte, contando con la gestión cultural, comisariado, representación, comunicación y marketing cultural de la mencionada plataforma. Además estuvo bajo la consultoría del programa de psicofranquearte en introducción al mercado de arte.

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CamilaVecco

Camila Vecco

Camila Vecco, directora del proyecto Teatro de los Invisibles y "La liberación de la Locura", es diagnosticada con un trastorno depresivo mayor y, a partir de esto, se dedica a indagar en el teatrocomo curación. Entra a la compañía de Franklin Dávalos en Lima, Perú, la cual se centra en el teatro del cuerpo y de la performance. Durante los siguientes años, estudia teatro sagrado o teatro ritual en Maguey Teatro, compañía que rescata los rituales pre incas, y en escuelas como la Enana Blanca o Yuyashkani. También ha dado clases de teatro terapéutico a niños en estado deriesgo y a pacientes con trastorno mental.

Ex alumna de las escuelas de Steiner, viaja a Berlín a estudiar Teatro Danza con Erol Alexander. Posteriormente, regresa a Lima y cursa la carrera de teatro en la Universidad Pontífice Católica de Perú, la cual no llega a finalizar, y se traslada a Madrid en el año 2014, donde se forma como actriz en la escuela deJaroslaw Bielski.

“Todos sentimos, pero los locos, sentimos diferente”

Entre sus trabajos, destaca su labor como asistente de dirección en Psicosis 4.48de Sarah Kane, como directora y dramaturga de la obra infantil Rescatar el Dolor y como ayudante de dirección en la performance Ambrede George Marinov. Ha trabajado como profesora en el taller deexpresión a través de la pintura en el Hospital Psiquiátrico Emilio Valdizán, como directora dedel proyecto Alas al Dolor, obra interpretada por pacientes psicóticos, y en el taller de arte para niños que han atravesado experiencias de abandono y violencia familiar en Casa Hogar Aldea Westfalia, ambos en Lima.

Recientemente seleccionada para una residencia artística con Aves Migratorias del centro cultural Conde Duque en Madrid. 

Enlaces de interés sobre la Autora

Articulo sobre "La Liberación de la Locura"

Web de Teatro los Invisibles

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