Del 6 al 9 de marzo, durante la semana del arte en Madrid, este 2025 Franquearte Vive el Arte presentará "Conciencia Contemporánea" en la habitación 217 de Hybrid Art Fair con las artistas Araceli García, Corina De Sousa, Cruz Ciudad y Maria Castillo.
“Conciencia Contemporánea” es más que una exposición: es una invitación a explorar, a sentir y a reflexionar sobre nuestro lugar en un mundo agitado. Las obras presentadas crean un diálogo entre lo colectivo y lo individual, entre lo material y lo espiritual, llevando al espectador por un recorrido que va desde el caos y el dolor hacia la paz, la belleza y la serenidad. Es un proyecto que, en un mundo saturado y acelerado, nos invita a detenernos, a respirar y a reconectar con lo esencial, recordándonos que la conciencia es el equilibrio que necesitamos para existir plenamente.
Actividad Especial: Viernes 07 de Marzo 18:00h * Performance "El Cuerpo del Silencio" con Araceli y Cecilia Gala como invitada especial
Conciencia Contemporánea: Un Viaje del Caos a la Paz
El recorrido expositivo se abre con las obras de Corina De Sousa, cuya propuesta confronta al espectador con el caos visual y ambiental que genera nuestra era digital.
Corina De Sousa - El Caos de la Imagen y la Huella de lo Cotidiano
La obra de Corina De Sousa en “Conciencia Contemporánea” nos enfrenta a las complejidades del mundo contemporáneo a través de una mirada crítica hacia el impacto ambiental, psicológico y social de la sobreproducción de imágenes en la era digital. Su proyecto “La Infodemia de las Imágenes” explora cómo el exceso visual y el consumo desmedido de contenidos afectan nuestra percepción de la realidad, al tiempo que dejan una huella ecológica invisible pero devastadora.
A través de videoinstalaciones, fotomontajes y objetos artísticos, Corina cuestiona la relación que establecemos con la tecnología, el medio ambiente y nuestros propios hábitos de consumo. Sus obras invitan al espectador a reflexionar sobre la responsabilidad individual en un contexto global marcado por el caos informativo y la desconexión con lo esencial.
El trabajo de De Sousa es un llamado urgente a tomar conciencia sobre el peso de lo cotidiano, desafiando al público a replantearse su rol en la construcción de un mundo más consciente, crítico y sostenible.
Sobre Corina De Sousa
Corina De Sousa (1988) Venezolana-Portuguesa. Reside en Madrid desde 2016
Como psicólogo se ha especializado en psicoanálisis, marketing, proyecto de vida y terapias alternativas. Siendo siempre este el punto de convergencia entre la multiplicidad de disciplinas que aborda. Estudia el comportamiento humano y su relación con el mundo que habita. No conforme con la escritura y su teoría, comenzó a desarrollar métodos para la comprobación de sus investigaciones e hipótesis en campo, bajo la producción artística y cultural.
Haciendo uso de diversos formatos y lenguajes busca crear experiencias desde las cuales invitar al espectador a convertirse en parte de la obra, ser creador y activista de las reflexiones que puedan surgir de dicha experiencia, creando teorías en conjunto que ayuden a dar luz a soluciones de problemas contemporáneos. Así, ha ido emprendiendo varios de proyectos de marca personal con los cuales llevar a cabo sus experimentaciones y desarrollo artístico; desde la fotografía, la poesía, la gestión cultural, el comisariado, el videoarte, la danza y el performance. “Cada proyecto forma parte de un mismo trabajo por entender y entendernos sobre el sentido de nuestra vida en este planeta.”
Fundadora de Franquearte Vive el Arte, proyecto como gestora cultural que utiliza como plataforma de apoyo al artista ta emergente para la profesionalización y proyección de su carrera creativa. Allí coordina programas de comunicación y difusión, de consultoría y formación en emprendimiento artístico, y de gestión cultural para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos.
Hasta el momento ha apoyado a más de 150 artistas en el desarrollo de sus actividades artísticas y ha gestionado la organización de 100 actividades culturales entre exposiciones, conciertos, recitales de poesía, tertulias, performances y más...
Ha colaborado con ONG’s como Fabricants de Futur (medioambiente y derechos humanos), Circlosión de Carcajadas (teatro y circo social), la organzación del Festival Muestra T de Madrid Orgullo (apoyo al colectivo GLBTIQ+ y feminismo). Y ha trabajado con diversos espacios culturales como APPA Art Gallery y La Gran Vía Cultural de Madrid.
Cuenta con numerosas exhibiciones individuales y colectivas en reconocidos espacios como: Centro de Arte Lía Bermúdez (Mcbo - Venezuela, 2015), el Museo de la Real Academia de Bellas San Fernando (Madrid, 2017), Sala de Exposiciones de la Casa Museo de Niceto Alcalá-Zamora de (Priego de Córdoba - España, 2018), Centro Cultural Conde Duque (Madrid, 2019).
Para más información visita: http://CorinaLopezDeSousa.com
A continuación, la obra de Cruz Boiza nos sumerge en un espacio emocional y personal.
Cruz Ciudad - Habitar el Dolor
En la propuesta “Habitar el Dolor”, Cruz explora el sufrimiento humano desde una perspectiva profundamente emocional y visual. En un mundo contemporáneo donde estamos sobreestimulados y desconectados de nuestras emociones más íntimas, su obra nos invita a reconectar con el dolor como espacio creativo. A través de abstracciones poderosas y llenas de textura, la artista transforma el sufrimiento en una experiencia visual que no solo confronta, sino que también ofrece un camino hacia la introspección y la sanación.
La obra de Cruz Ciudad es un recordatorio de la importancia de hacer una pausa en medio del ruido constante y del frenético ritmo de la vida moderna. En lugar de evitar el dolor, la artista lo convierte en una herramienta de transformación, sugiriendo que incluso las emociones más oscuras pueden ser fuente de crecimiento y regeneración. En esta exposición, sus piezas envuelven al espectador en una atmósfera íntima y reflexiva, dando lugar a una experiencia que trasciende lo visual para habitar en lo emocional.
Las imágenes que acompañan esta sección del dossier capturan momentos de esta inmersión en el dolor y en la resiliencia, invitando a los visitantes a reflexionar sobre el valor de la vulnerabilidad en nuestra conciencia contemporánea.
Sobre Cruz Ciudad
Cruz Ciudad, nacida en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, en 1977, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2001). Desde entonces, ha desarrollado una prolífica carrera artística, alternada con una destacada labor investigadora. Ha sido becada en múltiples ocasiones para proyectos de creación artística y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diversas instituciones públicas y privadas, consolidando su trayectoria como una de las voces más singulares de la escena artística contemporánea.
En 2002, inició sus estudios de doctorado en el Departamento de Escultura de la UCM, y más tarde ejerció como responsable del Departamento de Arte en la Fundación Carpetania, coordinando proyectos educativos, artísticos y tecnológicos. Actualmente combina su labor artística con una sólida trayectoria en la enseñanza de las artes visuales, impartiendo formación en instituciones culturales desde 2003.
Su trabajo ha sido reconocido en numerosos certámenes de arte nacionales e internacionales, recibiendo premios como el primer lugar en el Certamen Nacional de Pintura “Villa de Azuqueca” (2003), así como la Medalla de Honor en el Concurso de Artes Plásticas “López Villaseñor” (Ciudad Real, 2003). Además, ha sido seleccionada para programas de artistas emergentes y simposios internacionales, lo que le ha permitido exhibir su obra en espacios como el CEART (Centro de Arte Contemporáneo de Fuenlabrada) y el Museo de Arte Contemporáneo de Tarancón.
Su trabajo se centra en la exploración del dolor y la vulnerabilidad humana, utilizando la pintura y la escultura como medios para abrir espacios de reflexión profunda sobre la conciencia emocional. A través de su obra, Cruz Boiza ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a sus propias experiencias de sufrimiento y, a la vez, a la capacidad de resiliencia y transformación.
Para más información: @cruzciudad
Tras este inmersivo viaje por el caos y el dolor, el recorrido da un giro hacia la calma y la serenidad, guiado por las obras de Araceli y María.
Araceli García - Puertas al Cielo y Textiles de Conciencia
En “Conciencia Contemporánea”, Araceli García nos invita a un viaje introspectivo a través de su nueva serie de acuarelas titulada “Puertas al Cielo”. En estas obras, el rectángulo deja de ser una simple forma geométrica para convertirse en un umbral simbólico, un portal hacia lo desconocido. A través de delicadas transparencias, juegos de luz y una paleta etérea, Araceli explora la dualidad entre lo material y lo espiritual, invitando al espectador a cruzar esas “puertas” hacia espacios de calma, contemplación y conexión interior.
Complementando esta serie, la artista presenta también sus propuestas textiles, donde la pintura se fusiona con materiales orgánicos y sostenibles para crear piezas que trascienden el lienzo tradicional. Inspirada en el I Ching y en la búsqueda de equilibrio, sus textiles actúan como extensiones de su universo pictórico, ofreciendo al espectador experiencias sensoriales que conectan lo visual con lo táctil.
El trabajo de Araceli García es un refugio de serenidad en medio del bullicio contemporáneo. Sus obras, tanto en papel como en textil, abren espacios para la introspección, invitando a detenernos, respirar y reconectar con la esencia de lo que somos.
Sobre Araceli García
Araceli García (1985) es una artista visual granadina. Después de pasar toda su vida pintando, descubre en el arte una manera de reflejar las conexiones que existen entre el ser humano y la naturaleza. Apoyada por otras artes encuentra vínculos entre la poesía, la danza y el cine para nutrir su obra plástica.
Su formación como artista es muy completa abarcando desde la plástica como fuente principal, hasta la video creación. Sus creaciones audiovisuales contienen ese enfoque multidisciplinar a través de poesía visual, el cine y los objetos artísticos que crea en forma de bolsos. Todas son piezas de un engranaje poderoso y emocional en cada videocreación.
Paralelamente, desarrolla un plan de formación titulado “De lo espiritual en el arte” investigando sobre el proceso artístico como una transformación sanadora, con una visión que va más allá de la arteterapia, basada en el encuentro con el ser.
Araceli García tiene también un proyecto paralelo. Desde 2016 integra su pintura con el mundo de la moda para llevar el arte a otros soportes: la creación de accesorios bajo el concepto wearable art. Desarrolla la idea de que el arte está vivo haciendo que conviva con las personas, sacando el arte de las cuatro paredes para llevarlo contigo, en cada prenda, donde la persona puede disfrutarlo y sentirse parte de la obra.
Su obra es emocional, centrada en grandes aguadas que ensalzan la naturaleza de la acuarela y la tinta china. En sus bolsos las pinceladas recorren caminos a través de las costuras y la obra pasa a ser una pintura en 3 dimensiones.
Así como relata Fernando Carmona “La obra de Araceli es un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta para abordar temas relevantes y complejos de manera innovadora y creativa.”
Su obra ha sido exhibibida en diversos espacios culturales y galerías nacionales e internacionales.
Para más información: https://araceligarciaillustration.com
El recorrido culmina con la obra de María Castillo, quien encuentra en las flores la representación perfecta de la fragilidad y belleza efímera de la vida.
Maria Castillo - La Fragilidad de lo Efímero
La obra de María Castillo encuentra en las flores una metáfora poderosa de la fragilidad y la belleza transitoria de la vida. En su propuesta para “Conciencia Contemporánea”, Castillo aborda el tema de la conciencia a través de una relación simbiótica entre el arte y la naturaleza, donde cada flor que retrata es un reflejo de ese delicado equilibrio entre lo efímero y lo eterno.
Sus pinturas y objetos artísticos capturan la esencia de cada flor justo antes de su inevitable desaparición, un proceso que simboliza su búsqueda por preservar lo que es transitorio. A través de un acto casi ritual, Castillo fotografía y representa las flores en el momento previo a su decadencia, otorgándoles una nueva vida a través del arte. Este gesto estético no solo celebra la belleza momentánea de la naturaleza, sino que también invita al espectador a detenerse, a contemplar, y a reflexionar sobre la fugacidad de la vida en medio de la velocidad y el caos contemporáneo.
La propuesta de María Castillo nos habla de la conexión entre la conciencia individual y colectiva, uniendo lo sensible y lo tangible con una narrativa visual que transporta al espectador a un estado de serenidad. Las imágenes que acompañan esta sección del dossier reflejan ese equilibrio entre lo temporal y lo eterno, destacando la importancia de la contemplación en nuestra vida diaria.
Sobre Maria Castillo
María Castillo, nacida en Mendoza, Argentina, en 1969, es artista plástica, fotógrafa y profesora de dibujo y grabado, con una especialización en diseño del paisaje. Su obra se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia la naturaleza, que encuentra en las formas y texturas de las flores una fuente inagotable de inspiración artística. A lo largo de su carrera, ha trabajado con diversos medios como porcelana, litografías, acuarelas y fotografía, buscando siempre capturar la esencia fugaz de lo natural.
Su proceso creativo comienza con la observación y contemplación de la naturaleza, desde donde fluye su obra en una búsqueda constante por preservar lo efímero. María crea un entorno de calma y concentración antes de iniciar cada proyecto, lo que le permite conectar profundamente con sus materiales y su entorno, reflejando un estado de introspección que se transfiere a sus obras.
Ha participado en talleres con reconocidos artistas como Isabel Merellano, Norberto Pagano y Cristina Santander, y ha expuesto en salones y ferias internacionales como Lima Photo, ArteBA y Buenos Aires Photo. Su obra ha sido aclamada por su capacidad de transformar lo cotidiano en una experiencia estética profundamente emotiva, utilizando la naturaleza como vehículo para una reflexión sobre la fragilidad y la belleza de la vida misma.
En su carrera artística, María ha logrado crear un lenguaje visual único que fusiona su amor por la botánica con su pasión por el arte, llevando al espectador a un espacio de contemplación y paz interior.
Ha participado en exposiciones destacadas como:
· 2001: 7mo Festival de Pintura en Castelvetro, Módena, Italia.
· 2017: “Art on Paper”, The Paper Fair, Nueva York, EE. UU.
· 2018: Impact 10, Santander, España.
· 2019: “Printed Stories”, North Miami Public Library, Miami Beach, EE. UU.
· 2023: Paris Art 3F, Porte de Versailles, París, Francia.
· 2024: Artist Experience, Palacio Santa Bárbara, Madrid, España.
Para más información: https://www.mariacastillo.art
“Conciencia Contemporánea” es más que una exposición: es una invitación a explorar, a sentir y a reflexionar sobre nuestro lugar en un mundo agitado. Las obras presentadas crean un diálogo entre lo colectivo y lo individual, entre lo material y lo espiritual, llevando al espectador por un recorrido que va desde el caos y el dolor hacia la paz, la belleza y la serenidad. Es un proyecto que, en un mundo saturado y acelerado, nos invita a detenernos, a respirar y a reconectar con lo esencial, recordándonos que la conciencia es el equilibrio que necesitamos para existir plenamente.
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