Da clases de fotografía on-line y presencial, clases de desarrollo de proyecto y diseño de fotozines,
dirige la editorial independiente de fotozines InfectEd. y es co-fundadora de Falsas Ediciones,
es creadora de contenido en la plataforma Youtube sobre arte visual y fotografía, especialmente de Japón.
Estudia japonés arduamente. Su sueño es poder ser un nodo entre el arte de Japón e hispanoamérica.

El objetivo principal del taller es la realización de un fotozine desde cero a su concreción.
El taller propone un espacio de análisis entre forma, contenido y expresión dónde lo primordial es la construcción narrativa de un relato visual en base al material aportado por la persona que participe del taller.
En 4 encuentros se abordaran los conceptos técnicos específicos del armado de fotozines, desde la diferencia entre fotolibro y fotozine, pasando por la construcción conceptual temática del fotozine, la edición del contenido, revelado en lightroom, su maquetación y diseño en Indesign para su posterior impresión o publicación online.
Se trabajaran con proyectos propios, tanto si hay una idea definida o si se tratase de unificar material de archivo en un fotozine.
Se precisa tener instalados en el ordenador: Lightroom, Photoshop, InDesign. *

CRONOGRAMA: Clase 1: ¿Qué es un fotozine?, ¿qué es un fanzine?, diferencia entre fotozine y fotolibro. ¿Por qué un fotozine?. Apreciación de diferentes publicaciones. Procesos en la realización de un fotozine. Presentación de la idea.  Qué necesitamos para trabajar: Planteo de la idea. Si es una idea elaborada previamente o que tiene un proceso investigativo proveer de todo el material en torno al trabajo: ejemplo, textos, si estuviera apoyado: poesías, fragmentos de algo, si está inspirado en el trabajo de otra persona o en una investigación en torno a un concepto de cualquier campo, traer ese material. Compartir que es lo que uno quiere expresar con este trabajo. | Clase 2: Comprender el fotozine como obra conceptual.  Pensar en la relación entre texto e imagen, si lo requiriera. Desarrollarlo o aproximarse a un texto introductorio. Trabajar desde la emoción en la edición.  Pensar en formatos: Investigaremos algunos formatos y cómo esto incide en la transmisión del mensaje.  Según lo trabajado en la clase previa se abordará el proceso de edición.  | Clase 3: Conceptos básicos de diseño gráfico. Unificación de imágenes mediante Lightroom. Maquetación en Indesign. Trabajo de diseño de portada. | Clase 4: Revisión del diseño, ajustes finales de la publicación. Preparar para impresión. Opciones de publicación on-line. 

  Este taller contará con la posibilidad de presentar el trabajo final a un visionado para su posible publicación online en los medios y Art Store de la plataforma Franquearte Vive el Arte (de forma opcional).